张伍涛 第九届中国人像摄影十杰

　　黑冰教研室讲师

　　冰摄氏广告摄影师

　　黑冰摄影总监

　　2011年创办郑州黑冰映像摄影空间至今

 

　　从影历程

 

　　回顾他的摄影从业之路：从油画专业毕业后进入摄影工作室，至今已有15年。从业之初，正是胶片转数码的过渡期，他也曾在新旧交替的各个环节中辗转，学习不同的知识。

 

　　“我靠画背景，入的摄影这一行。”

 

　　跟很多摄影人一样，张伍涛是学绘画的。九几年在学校的时候，他花七百块买了一台胶片入门机。相机入手后，用来拍拍绘画资料和自己画的画儿，或者给同学们照相，用他自己的话说：感觉很酷。

 

　　毕业后一段时间，张伍涛靠给画廊画油画谋生计。在2003年左右，手工绘画受到了电脑喷绘的冲击，收入锐减。于是他在自己的画室一边给学生作辅导一边继续画画。之后一次偶然的机会，他被朋友介绍给一家摄影工作室画背景，由此算是和影像正式结了缘。他说的这家工作室就是那时大名鼎鼎的黑冰。

 

　　“当时的情景我还记得很清楚，畏冰老师问我会什么，我说：只会画画。第二天我在棚里的墙上用半个多小时画了一幅背景，就这样留了下来。”

 

　　之后的工作就是创作背景、设计道具、做助理、做美工，晚上学习修图。此外，他还做过一段时间的黑白暗房工艺。白天干活儿，晚上泡暗房，有时候干脆就在暗房过夜，天亮了照常上班。

 

　　“离开北京，回到家乡，再一个折返，应该说是两进两出。”

 

　　经过一年的刻苦学习，然后从摄影助理到摄影师，从教研室讲师到担任黑冰摄影总监，前前后后差不多6年时间。在这期间，张伍涛拍过写真、婚纱、艺人、杂志、广告，积累了经验，几乎涉猎了身边所有可能的影像门类。

 

　　第一次离京是他做美工助理不到一年的时候，回到郑州做了一家工作室。用他自己的话说就是：当时还算翻了点浪花。可惜好景不长，租用的房子出了点问题，工作室也无疾而终。

 

　　在此期间，北京黑冰开始做教研室，让张伍涛回去任教，于是他就顺其自然地回了北京。

 

　　“在教研室做讲师大概有两年时间，天天带学生采风拍摄，倒也轻松惬意。后来又做摄影总监，一直到再次选择离开，回到家乡。毕竟北飘了六七年，想要稳定了。”

 

青葱岁月的回忆

 

　　风格梳理

 

　　谈及对自身影像风格的梳理，比如：画意风格较为浓郁，偏向传统经典人像样式等，对此他也颇为认可。

 

　　如他所说，年轻时候喜欢琢磨，每次拍摄都不想重复，总迫使自己去改变，不断尝试新的思路和方法。随着时间累积，所谓风格才能慢慢沉淀下来，也正是通过时间的发酵才能得来结果。

 

　　“至于影像中的画意，确是源于我的专业——油画，这是骨子里抹不掉的印迹，时时刻刻有形或无形地影响我的拍摄。对此自身要有清醒的认识，但不必刻意。”

 

　　张伍涛 早期作品欣赏

 

　　在这次十杰参评选片上，张伍涛也颇费一番考量。正如他一直思考的问题：人像摄影应该是什么样子？迎合市场风向还是坚持艺术追求？摄影师的独立思考应该体现在哪里？

 

　　他坦言，做商业时间日久总会产生一些疑虑。这时就会去看一些胶片时代的作品，即便形式上有些单调，但画面似乎更具感情温度，而这恰恰是当下所缺少的——人像摄影的本质。

 

　　“所以这次参评的作品，我希望往“简约肖像”这个定位上靠拢，尽量做到极简，格调要统一沉稳，突出影调质感，*重要的是：形式张力下人的热度。”

 

　　另一个值得提及的问题是，张伍涛的参赛片中很大一部分并非单纯的创作，而是在商业拍摄的同时按照自己的需求“套拍”出来的，当然效果很好。对这个平衡问题，他认为：一方面是由于在拍摄现场发挥的成分较多，在既定的大框架之下做到心中有数，这样才能在客户需求和自我追求中间有个清晰的判断。

 

　　“于我而言，每一次拍摄都很重要，抓住机会就不能轻易放过。其实每次拍摄量都很大，正是因为心中预定的规划很充分。”

 

　　参加第九届中国人像摄影十杰评选作品

 

　　光圈：f/5，速度：1/125s，焦距：85mm

　　模特右前方放置大号柔光屏，柔光屏的后方是两盏闪光灯，闪光灯的光线打在一个V形反光板上再反射到柔光屏，这样的光线使画面受光更柔和均匀。

 

　　光圈：f/5，速度：1/125s，焦距：54mm

　　模特右前方放置大号柔光屏，柔光屏的后方是两盏闪光灯，闪光灯的光线打在一个V形反光板上再反射到柔光屏。同时模特右前方放置一盏八角闪光灯增加反差。

 

　　光圈：f/4.5，速度：1/125s，焦距：70mm

　　模特左前方放置一盏变焦聚光灯，加效果片。模特左后方放置一盏雷达罩加柔光布打白背景，增加画面的空间感。

 

　　光圈：f/5，速度：1/125s，焦距：54mm

　　模特后前方放置一盏八角柔光箱。

  

　　光圈：f/6.3，速度：1/125s，焦距：70mm

　　模特的右前方放置一盏方形柔光箱。

 

　　光圈：f/5.6，速度：1/125，焦距：70mm

　　模特右后方放置一个柔光屏，模特右上方放置一盏八角柔光箱来增加人物的中间灰调，从而也增加了画面的层次。

 

　　光圈：f/4，速度：1/125s，焦距：70mm

　　模特右前方放置了一盏持续光镝灯做主光，在镝灯的前方放置一块镂空板使画面呈现光影变化。同时在摄影师后方放置一盏八角柔光箱提亮画面的中间调。

 

　　光圈：f/9，速度：1/125s，焦距：35mm

　　模特右前方放置大号柔光屏，柔光屏的后方是两盏闪光灯，闪光灯的光线打在一个V形反光板上再反射到柔光屏。同时模特左前方放置两块反光板做暗调的补光。

 

　　光圈：f/3.5，速度：1/200s，焦距：85mm

　　模特左前方放置一盏闪光灯，右前方放置了一盏持续光镝灯做主光，在主灯的前方放置遮挡物形成影子，营造自然光氛围。

 

　　光圈：f/3.5，速度：1/125s，焦距：59mm

　　模特身后放置一盏蜂窝闪光灯打背景，前方放置两块反光板做补光。

 

　　评委点评

 

　　◆ 画面简约层次丰富，影调控制娴熟自如。或以精致细腻的黑白灰勾勒优雅的韵味，或在硬朗分明的对比中突显简练的姿态，作品安静而有力量，不张扬自带气场。

 

　　◆ 对经典肖像的追求，它所呈现的是一种静止的美，尤如时间凝固一般。 

 

　　◆ 光影把握精致细腻，细节层次突出。在时尚创作和艺术影像中寻找到一种画面的平衡，静美且优雅。

 

　　近况小窥

 

　　*近一段时间，张伍涛拍大尺寸胶片比较多，这大概既是怀旧的情绪，又是对自己的另一种改变。
 

　　“或许是年龄大了有点怀旧，再就是觉得现在的摄影太‘容易’得到图像了，胶片时代的神秘和期待确实会给人带来不一样的感悟。至于大画幅摄影，我也是在尝试中。如果简单地比较，大画幅的视觉效果比常规135必然更宽博而富有张力，影调也更自然丰富。但*吸引我的，还是胶片画面那种不完美、且带有一种可以呼吸的空气感。”