*近和几位新生儿摄影师接触时，大家不约而同地聊到一个词叫“同质化”。这个问题已经如此突出，以至于有很多摆到我们面前的新生儿照片，如果没有加 LOGO，常常很难辨别是谁的作品。

　　因为很多摄影师用着几乎相同的道具，几乎一样的布光，几乎一样的搭配，几乎一样的后期，拍出来比较雷同的照片也就不奇怪了。这当然有很多客观原因，比如中国的传统坐月子的习惯，导致上门拍摄的比例非常大，环境、光线等各方面的条件限制了摄影师们个性化的发挥。道具商们给摄影师们提供了方便，但道具商产品之间的差异化不够大，这也是其中的一个因素。

　　既然如此，我们有没有可能仍然尝试多做一些个性化的表现呢？

　　因为我们总是不愿意看到，在一个创意行业，大家生产出来的却是千篇一律的产品。虽然近年来中国新生儿市场在规模获得了快速增长，但还没有看到百花齐放的繁荣。我们渴望借助这个机遇，让人们看到新生儿摄影的活力和创新，而不要因为过度同质化催生了大众审美疲劳，令我们的新生儿摄影过早进入瓶颈期。

　　让我们欣喜的是，在这个复制粘贴大行其道的滚滚洪流中，仍然有一些逆流而行的堂·吉诃德式的人物。他们坚守着理想，默默努力朝着自己的方向前行。

　　来自福建泉州的小鸟天堂，就是这样一个坚持原创、树立自己独特风格的儿童摄影工作室。他们用定制的方式拍摄新生儿，自制道具，为每个孩子设计主题。在一个急功近利的圈子里，这样的匠人精神打动了对品质有追求的客户，让小鸟天堂在这个近乎饱和的市场里赢得了同行的尊敬和客户的青睐。他们的作品曾多次获得 PPAC、AWPA、WPPI 桂冠，并且通过 MPA （英国摄影大师协会）考核的 A 级认证，成为***位以儿童类作品取得该项认证的摄影师。

　　今天有幸访问到他们，为大家分享他们的坚持。

在台湾拍摄的这张四胞胎作品获得 WPPI 金奖

　　Q：你好，能先给我们介绍你自己和你的团队吗？

　　A：大家好，我们是福建小鸟天堂摄影工作室。这个工作室是我和先生于 2013 年创立的，我的外号叫小鸟，先生外号叫刺猬。目前我们的团队人数保持在十人左右。

　　Q：你跟先生是怎么分工的呢？

　　A：他负责技术，我负责打杂。（道具开发、客服、管理、运营等…）

　　Q：在从事儿童摄影之前你做什么工作呢？

　　A：之前我从事过十年儿童美术教育工作，做过五年的娃娃改妆。

　　Q：什么是娃娃改妆？这个好象很小众呢！

　　A：我玩的是日本一个品牌 Blythe 娃娃，我们找代购从日本购买娃娃原型，再为每个娃娃设计主题。通过一些列改造（如雕刻五官、换眼片、换发型），然后穿上自制的主题娃衣，拍照，再发布到日本雅虎上进行拍卖。也有一项业务是为其他“娃妈”提供服务——娃妈们寄来他们的娃娃，我根据他们的需求进行改妆。当时在娃圈还是有一定知名度的，我在新浪微博上*初的粉丝群都是我做娃娃改妆的客户。

　　Q：听起来很有意思！后来为什么想到做儿童摄影呢？

　　A：做儿童摄影工作室其实是我先生的主意。他一直觉得儿童摄影不应该都是传统影楼模式，而应该是建立在光影的基础上。利用我们的美术功底，更有创意或更真实地记录孩子们的童年影像。我很赞同他的理念，于是义无反顾退出娃圈，全力支持他的想法。但当初因为刚生完孩子一段时间，积蓄不够。于是我们跟亲朋好友借了二十万块钱，就开始创业了。

　　Q：很多摄影师在给工作室取名时很犯难，要有个性，又好记，又能让人产生美好联想，的确不容易。在我看来你们的名字这几个特点都具备，我很好奇你怎么想到这个名字的呢？

　　A：我还在上大学的时候，同学就给我取了外号叫小鸟。在毕业后的第一份工作中，我有幸得到机构负责人馈赠我的一张字画。说实话当时我还什么都不懂，事后才被懂行的人告知，这张字画出自一位名家，写于 1985 年，有一定的收藏价值。但看到字画的那一刻，我就被画上的“小鸟天堂”四个字深深吸引了。如获至宝，拿回家后将其装裱珍藏。后来在创立工作室的时候，这四个字首先进入我的脑海，成为了我工作室的名字。

　　Q：工作室从一开始就拍新生儿照片吗？

　　A：并没有。虽然我们是因为喜欢拍新生儿才选择做工作室，但当时的现实是，在当地几乎没有客人愿意拍新生的婴儿。工作室开门必须要做生意啊，所以在*初我们是来什么拍什么。到 2015 年底，我们的规模逐渐大，新生儿摄影也逐渐被更多的客人所接受，我们开始把新生儿作为一个很重要的板块来经营。

　　Q：你对目前国内的新生儿摄影市场有何观感？

　　A：我*近特别有感触，觉得新生儿市场似乎处于一个瓶颈期。2015 年前，新生儿摄影还是一个比较新鲜的事物。但短短几年，大量的摄影师开始进入这个市场。很多影楼用免费拍的模式把整个市场大面积普及了……但说实话，很多摄影师的照片感觉是雷同的。

　　Q：模仿束缚了这个行业的创新和发展。在你看来，这背后是什么原因呢？

　　A：首先摄影师在跟老师学习之后，都会想要拍到跟老师一模一样。有些摄影师跟多个老师学习，也吸取了不同老师的优点，模仿是到位的，却不知如何找到自己的风格特点。另外道具商的道具相对来说差异性也不大，甚至很多道具商卖着同一款的道具。站在原创者的角度，拿来主义似乎也是避之不及的。我现在越来越不爱发客片，除了怕盗图外，说实话也不喜欢自己原创的主题没多久就变成圈子里的***。

　　Q：似乎国外新生儿摄影同质化是不是没有咱们这么明显？

　　A：的确如此，我在想是不是因为咱们从小受到的教育就是喜欢排名、喜欢比较，总想证明别人做得到的我们也做得到？而西方的教育会不会更多是鼓励个性？当然这只是我个人的看法，不代表就是对的。欧美很多***的新生儿摄影师似乎会在某一个点上去坚持自己的风格，从而让他们的照片具有个人辨识度。同样有趣的是，国外道具商很多会坚持做一个类型，比如你做原木道具他做头花，你做毯子他做服装。而我们国内的道具商每一家卖的种类好像都差不多，虽然这一定的程度上给摄影师们提供了一站购齐的便捷条件，但同时也限制了道具商的个性化。

《蛋生》曾获得获得 PPAC 第一名，AWPA 第一名

　　Q：我知道你也在自己做道具和服装。*初为什么想到这样做，而不是直接购买道具呢？

　　A：原创的道具和服装，是我们的核心竞争力之一。很多顾客选择我们，就是因为我们是用定制的方式拍新生儿，他们得到的照片是*一*二的。我们在客户家里拍照的时候，经常会听到妈妈非常自豪地跟家人介绍，这件衣服是小鸟专门为我们做的。客户喜欢，对我们是***的肯定，也鼓励我们持续不断的研发新品。

　　Q：我想有些摄影师也想做同样的事情，但的确不是每个人都有这样的动手能力。

　　A：我想当初我做娃娃改妆时的经验给了我非常大的帮助。因为那个工作需要我动手做很具体的工作，比如毛线和布料的选择、色彩的搭配、造型的设计，让我积累了丰富的打扮娃娃的经验。我做的道具服装，让一部分妈妈们看到后都爱不释手、无法拒绝。我觉得很荣幸，享受到了手工给自己带来的莫大成就感。

　　Q：有没有想到过推出自己品牌的摄影道具和服装呢？

　　A：想过，但我暂时还不想迈出这一步。因为我目前的精力还想集中在保证摄影工作室团队的良性发展上，我愿意在自己有灵感的时候创作，而不是经常迫于要推出新品的压力而去粗制滥造。如果未来真的有那么一天，把道具服装这一块产业化，必须是在我心无旁骛、全身心投入的前提下。

　　Q：如何看待你们自己的作品被模仿和复制的问题呢？

　　A：在这样一个信息流动极其方便、复制零成本零风险的环境中，要想完全杜绝自己的创意被模仿，几乎是不可能的。与其抱怨，不如让自己再创新的步伐更快一些。我经常对自己的同事说，如果别人做出了跟我们一样的东西，那就说明我们还不够好、还不够高端。

　　Q：你也推出了自己的新生儿培训，能给我们介绍一下这方面的内容吗？

　　A：说实话，我在培训这一块其实也挺佛系。我的课程没有固定的频率，价位也不低，这是我设定的门槛。我不想收割式招生，限量才能辅导到位。我希望我的学员带着问题来听我的课，在听我的课时多思考。我鼓励他们注重保留自己的东西，而不是一味地模仿我。我们除了传授基本功外，经常提醒学员，要理解光影的原理，要理解搭配的原则，要知道修图的思路。而重中之重，一定把孩子的安全放在首位，任何好的作品都不应该凌驾于宝宝的安全之上。

　　很多业内人士都对新生儿摄影的同质化表达了不同程度的担忧。从摄影师和道具生产商这个角度来说，不断创新不断进步是我们的使命。从客户方面来说，越来越雷同的作品会逐渐让追求品质和个性化服务的消费者对新生儿摄影丧失信心。这样的新生儿摄影行业，将可能面临一定的危机。

　　希望每一位热爱新生儿摄影的从业者，不管你是摄影师，还是道具商，不管你是出于一种使命感和责任感，还是出于自己长远发展的考虑，能够从此时此刻起，尽可能放弃简单复制，多一些严肃认真的创作。发现自己的风格，坚持自己的特点，为未来百花齐放的新生儿市场增添一点属于你自己的颜色。