我其实一直推荐大家去街拍，就是在街上走，不断观察，抓取好的瞬间。这个很能锻炼你的观察力，你操作相机的熟练程度，以及你在一瞬间能够调用的摄影技巧的能力。更重要的就是锻炼你的摄影思路。
街拍，或者说扫街，是天然的训练场，而且几乎不花钱。
练好了，在很多场合很多场景你会发现你都能驾驭。
这篇文章在微信订阅号里带来了50多万的阅读。很多读者看完之后都会惊叹于摄影师对于临场的把控。
但是也有一些让我觉得很可笑的论调，简单说起来就是：我对于这张照片的分析属于过度解读。就像老师讲鲁迅的文章，没准人家鲁迅都没想那么多。在这个场景能拍下来就不错了。
这么说的人其实真的吧摄影看得太简单。 能到这个场合的摄影师，都是人精。在这个场合，摄影师会首先带着一个目的去拍摄——既然这个摄影师是默克尔御用，那么就一定会把默克尔拍摄得更加伟大。
所以在整个场景中，他会不断观察，走位，取景，抓拍，要的就是这样的效果。这个瞬间也许也会给他自己一个惊喜，但是这是一个有经验摄影师必然会遇到的机会。
去看看同样的场景，各个国家摄影师拍摄的自己的领导人，一个一个都跟主角似的。
千万别用自己的水平去臆想真正的专家或者高手。
就像韩寒说的，和半专业的小孩子踢过一场球。本来想让这点……
“二十岁那年，韩寒与几个高中球友组队参加了一场慈善赛，对手是上海一支职业球队的预备队，都是小学生。结果，韩寒的队伍上半场就被灌了将近20个球，而作为金山区齐达内的韩寒只触了一次球。”
韩寒才知道业余的别和专业的论高下。
顺便扯一句鲁迅。我本人非常喜欢鲁迅。他的每句话真的都有目的性。你明白这一点，你算明白鲁迅的真正风格。别觉得都和你一样，脑子空空写东西。
平时点评照片，大多以批评为主。当然好片子我从来不吝惜赞美，但是能想象学习阶段的照片没什么可夸的，可骂的却不少。
时不时就会遇到给自己辩解，或者留言提作者辩解的。大意都是就这么一瞬间，能拍下来就不错了。
如果是这样，可能你一辈子也就拍成这样了。
如果你想进步，我觉得下面5个思路你可以借鉴一下。虽然我没有世界***级纪实摄影师的拍摄水平，但是我觉得我给你的建议还是可以帮你从新手慢慢蜕变为高手的。
本分
我记得哪年，我点评了一张照片。一个小孩子在一个院子里玩。背景是一个缓缓的下坡，是台阶。一个很漂亮的左右对称结构。不过拍摄角度却偏了一点。小孩子的动作很好，好像是个背影，但是表现力十足。
我就说可惜了，拍摄角度不正。
当时有人说，能抓到这个瞬间很难得了。如果当时为了拍摄角度正，走两步就失去了这个瞬间。
看似很有道理啊。
但是从摄影师的角度来说，没做到本分。
当我们面对一个对称的大场景时，摄影师应该条件反射似的走向这个场景的中线。这时候你抓什么瞬间，取景都很容易取到很正的对称。
我并不是说对称场景一定要拍摄到对称的。但是你不觉得对称场景本身对称就是一大特色么？如果你抛弃了这个特色，一定是有更好的点让你放弃。如果不然，为什么要抛弃这么有画面感的取景角度呢？
一个好场景，把他拍好，是本分。如果有更好的创意，打破这个场景的固有观念，那是更好。但是你打破之后还不如原本场景好，那么何必打破呢？
我只能说你没做到本分。
观察
咱们街拍，往往就是在普通的场景中，找到不普通的一个时间和空间的片段。这个片段足以打动你。
摄影就是记录下你到达并发现的触动你内心的场景以及瞬间。
怎么找到这个场景和瞬间，往往就是需要你不断观察。友拍摄的作品很有观察力。咱们街拍，往往就是在普通的场景中，找到不普通的一个时间和空间的片段。这个片段足以打动你。
拍摄街拍，拍摄纪实，真的不是你到街上按快门拍摄就行了。那不是胜利，那需要你观察到真的值得拍摄的。
等待
很多人拍摄的不好，然后说我拍摄的时候那边就是没有好的瞬间。怎么办啊？等啊！
有这么一句话，好片子就是等出来的。这句话很有道理啊。很多场景不错，你就得死等好瞬间。
有些去街拍的问我走一天，也拍不出一个好片子怎么办？
怎么办？接受现实啊。第二天接着走。
怎么能提高出片效率呢？
在你走过的地方找个好场景等着呗。有好瞬间就抓下来。
如果等一天没有怎么办？
第二天接着等！
比如上面这张照片。第一天看到这个老阿嫲在烧松毛。为了拍她，第二天我一早就在这蹲着。
很多比你有技术，有天赋，有内涵的摄影师，等待的时间比你长得多。你以为自己的技能点数真的都点在了幸运值上？你的技能点又少，又没点呢。
跟踪
有的时候的等待就是守株待兔，有的时候当你发现一个合适的主体时，等待可以变为主动出击——跟踪。
如果你发现合适的主体——一般来说会是比较有意思的，与众不同的。你就不要被发现跟着他。准备抓拍。或者这个主体到了一个特别好的场景中，或者这个主体有个特别好的瞬间。
上面的这个照片是我在宫地狱后面的神社拍摄时遇到的。我先看到远远的有这么一队鸟居。作为背景不错。但是单独拍摄空荡荡。这时候我又发现了一个小哥，一个人孤单单走着。从行走路径他一定会走到鸟居下面。我就悄悄跟了一段。拍摄下来这个场景。
至于取景范围、曝光、虚实和构图，这些基本的拍摄技巧，在我跟踪他的时候，基本都想好了。该调节的都调节好了。什么对焦点啊，大光圈啊。拍摄的时候压根不会手忙脚乱。
这个是一个让你在街拍时那种大海捞针的感觉中，又一个能带有目的性，有的放矢的拍摄方法了。
预判
预判就是当你察觉到什么的时候，你就大概知道要拍摄什么了。
下面这张图是我在墨尔本的一个市场里，听到一个很洪亮的声音。英语，我听不懂，但是大概也能判断是吆喝。直接跑过去。
我去的时候他并没有举起手里的海货。不过我看到他两只手在分别抓的时候，我大概就知道好的瞬间快来了。举起相机，不拍对好焦，不停单点单次对焦，就等着他举起来。
不过在我看来，这个还不算是特别预判。
下面这张拍摄于乌镇。当时傍晚，我和李白兔子老师在乌镇里溜达。走到一个小巷子，突然听到街角有木板的声音。当时我就觉得可能是某个店在关门，上门板。
于是快步走过去。一边走一边调节相机。这种场景必须拍到人，必须拍到眼睛，所以基本上只有一次机会。要不然人物一定会不自然。室内黑，门板也不会白。这里要白加黑减的。我边走边调节了曝光。对焦点在中心。因为基本画面会在一个焦平面。快门速度要保证，要不然会虚——抓拍手抖几率比较大。
转过街角，余光看到了这个正在装门板的老大爷，放缓脚步。不看他。等他拿下一个门板过来，举起相机对焦。然后看他哪个瞬间***。可能也就一两秒的时间。两只手能看到，半张脸，眼睛能看到一只。OK，按下快门。走人……
所以这个预判是我在另一条街道里听到声音就开始预判的。经验多了，也并不神奇。
就像你玩吃鸡游戏，你听到脚步声了，然后你蹲在角落准备阴人，结果高手来了直接给你秒了。其实人家也听到你挪动的脚步声。知道屋里有人，按照经验你蹲人的点他都知道。一露头打了提前枪，你就是枪下鬼了。然后你可能摔键盘，说这是外挂。其实就是意识和经验的差距。
你的见识，你的层次，你的阅历，都会成为你对于这个世界解读。这些才是你照片中真正的意义和内涵。
见得多了，拍摄的多了，你的摄影技巧才会运用得更加得当。而你也发现你在摄影中下的功夫也才越来越多。你投入的时间和金钱，才真的有价值。
摄影挺难的，解决办法就是自己吃该吃的苦，受该受的累，一步一步走过去。
