大家好，我是人像摄影师@刘小呆儿_，目前常驻陕西西安和安康。我是一个喜欢植物和动物的女孩，目前家里养了有一百多盆花、2 只狗和 3 只鹦鹉。

　　我并不是一名全职摄影师，而是在机关单位上班，闲暇之余我和我老公一起成立了我们自己的摄影工作室——“小呆和小毛摄影工作室”。其实我的生活状态每天都很忙碌，除了要照顾家里的花草动物、有时在上午下班后，还要利用中午休息时间跑回工作室拍客片，然后拍完再去上班。

　　因为上班，我不能像很多全职摄影师一样有充足自由的时间可供自己支配。很多时候我会在周五下班后立刻坐火车或者飞机去外地拍照，周日半夜又赶在周一上班前回来，直接去上班。在摄影圈，和我刚接触的朋友都以为我是全职摄影师，大家都很惊讶我如何在两种生活状态中来回切换、穿梭，但其实我就是利用了一切可以利用的时间。

　　自己不是有天赋的人，就只能比别人付出更多努力。后来我想别人可以这么努力为什么我不行，所以就有了我现在的生活状态虽然忙碌也辛苦，但是我觉得一切都是值得的。

　　拍摄刚开始拍状态不好

　　都是很正常的事情

　　Ｑ：关于对作品介质的选择——数码和胶片，你有哪些自己的准则？

　　其实数码和胶片我都会拍，但是之前拍数码一直找不到自己的色调和风格。

　　这就是我以前拍摄的数码作品，后来有圈内朋友建议我拍胶片试试。之后我尝试胶片很长一段时间，尝试过各种胶卷、尝试过各种冲扫店铺，*终才找到自己的风格。

　　胶片会让我更专注模特本身的状态，因为拍了也看不见，拍完一张就接下一张，只需要控制模特本身即可，用数码拍我会不停的去回看，一个动作可能会反反复复的拍，浪费很多时间，注意力全部都在照片拍的怎么样而不在模特身上，所以现在拍创作我基本都使用胶片拍摄。

　　Ｑ：你的人像写真中，模特的表现力很强、表情也非常自然，你在引导模特情绪上有哪些特别的方法么？

　　很多摄影师在拍摄前会和模特沟通交流，其实我是一个严重社交恐惧的人，所以在和模特取得联系后，见面以前在网上除了简单说几句，基本很少去和模特交流。到了真正见面时候才会和模特去沟通交流。

　　拍摄刚开始拍状态不好都是很正常的事情，每个模特也都有自己的拍摄习惯，有的模特习惯拍照时候大笑，有的模特习惯拍照时候马上严肃脸，但是在拍摄时候作为摄影师的我们要善于发现模特的个人特质，比如我觉得她什么样情绪的时候*出彩，是微笑、大笑、忧郁还是悲伤？一旦确认模特个人特质之后，稍作调整再有针对性的进行引导拍摄。

　　有时候不一定非要一次就拍出特别好的作品，还可以有第二次第三次拍摄。*一次就和对方见面就想拍出特别好的作品我觉得有点急于求成。比如我和模特娜娜一起拍摄的作品。

　　拍摄这组作品时候是我和模特娜娜*一次见面，在深圳拍摄的，她拍照是习惯性不笑的，*一次我们俩完成的这组作品，大部分都是以不笑为主的。再加上*一次我俩不是很熟悉，她既笑不出来，大部分笑的也不是很好。回来后我发现虽然只有零星几张她笑的照片，但是比起不笑的作品来，她笑起来更有感染力。

　　*近的这组作品，我和娜娜再在一起拍摄的时候，是在西安拍摄的，这组作品就多以开心的笑为主，不笑的照片是穿插作为点缀。

　　所以对于模特引导上，我的建议是：*一次拍摄是发现和观察期，拍的不好没关系，第二次第三次第四次再继续拍，自然会越来越好。

　　用相机抓住那些不经意的瞬间

　　才是***的人像摄影

　　Ｑ：长期拍摄人像这一个主题，会不会有倦怠感？平时是怎样克服这种倦怠的情绪和瓶颈？

　　做什么事情都会有疲倦期。有时候我很用心耗费了时间精力去拍摄了一组作品，结果浏览量很低、反响也不太好，自己就会感觉到特别灰心丧气，会想是不是没天赋？不适合拍照？虽然会垂头丧气但***也会自己给自己加油打气，鼓励自己坚持下去。

　　因为每个模特的个人特质都是不一样的，所以我在拍创作片时候，为了避免自己有倦怠感，去拍摄过一次的地方我不会再去第二次，以前拍过的服装我也不会再用，根据模特个人特质拍摄不一样的内容会帮助我减小这种倦怠感。

　　Ｑ：你的作品注重模特的肢体语言、而且总能捕捉到一些小情绪在里面，你是如何形成这种风格的？

　　形成自己的摄影风格我觉得是一件很难的事情，所有找到了自己摄影风格的摄影师们，他们都是长期坚持拍照，为摄影去付出去努力，形成自己摄影风格不是坐在那里什么也不做，闭着眼睛想，摄影风格就形成了，要不停地去拍、去修图，经过几个月几年时间，才会找到自己的拍摄方向和修图风格。

　　*开始两年我也是什么都拍，古风、情绪凤、日系小清新都在拍。到后来在大理拍了模特静静这组片子以后，我发现我真正喜欢的是日系。

　　在这组之后，我又拍了很多日系风格的照片，但是当时在色调上并不是现在这样，看了很多日本 90 年代的写真集，对日本 90 年代写真集的色调非常喜欢，开始往这个方向尝试，后来就有了现在的色调风格。

　　Ｑ：自己有哪些特别喜欢的摄影师么？ta们对你的摄影产生了怎样的影响？你觉得摄影师自我成长的关键是什么？

　　其实很多日本 90 年代女明星的写真集都拍的特别好，有一些写真集也都一直是现在的经典，比如摄影师森川昇为广末凉子的写真集《relax》，摄影师渡边达生为新垣结衣《水漾青春_(17岁)》 ，包括大家都知道的筱山纪信，都是我喜欢的摄影师。还有一位国内我非常喜欢的摄影师叫唐植炫。他们让我对人像摄影有了更加深刻的理解，用相机抓住那些不经意的瞬间才是***的人像摄影。

《relax》——森川昇

《水漾青春_(17岁)》——渡边达生

　　付出和坚持——我觉得这两点是摄影师自我成长的关键。做任何事情都是这样的，只有先不断的去努力去为之付出，坚持到***，才会有回报。

　　摄影让我觉得自己活得更加有意义

　　Ｑ：摄影给你的生活带来了怎样的影响？

　　摄影让我变得更加自信，以前我是个很自卑的人，我的父亲对我从小一直是严格的责骂教育，导致我觉得自己什么也不会什么也不行，自从我开始拍照后，我认识了更多的朋友，被模特认可，被客人认可，当他们把头像换成我拍的照片，我就特别开心。

　　在摄影圈我也认识了更多***的摄影师，他们都很努力很勤奋，有些摄影师比我小，但是他们身上坚韧不拔的品质很打动我。以后不管赚不赚钱，我都会一直将摄影这件事坚持下去，因为摄影让我觉得自己活得更加有意义。