Elinor Carucci, Mom Touches Father | 2000

　　埃莉诺·卡卢奇（Elinor Carucci）对浪漫化的家庭影像、神圣化的母爱表现兴致缺缺，一心只与“真实”为谋，其作品因将不经意的生活细节转变为引人注目的亲密表达而广受赞誉。

Elinor Carucci, My mother and I | 2001

Elinor Carucci, Love | 2009

　　埃莉诺·卡卢奇（Elinor Carucci）的摄影生涯起于年少时期的一个偶然。十五岁的一个午后，小卡卢奇无事可做，于是借来父亲的相机，拍下了母亲从睡梦中苏醒的景象。其对摄影的热爱自此一发不可收拾。

　　2002年，她步入而立之年，而这一青年时期的习惯也演变成摄影书《Closer》。一反多数亲密叙事摄影浪漫化关系的倾向，卡卢奇立志忠于家庭的真实面貌。她不放过日常生活的每一次潮起潮落，甚至以大篇幅如实记录了她与丈夫之间的危机与不忠，以及她父母摇摇欲坠的婚姻*终走向土崩瓦解的过程。

Elinor Carucci, The Woman That I Still Am | 2010

　　而在2008年出版的《Dairy of A Dancer》中，她则将镜头对准自己。二十多年来，离开远在耶路撒冷的父母，她只身漂泊在纽约，很长一段时间内扮演着摄影师与中东舞者的双重身份。书中卡卢奇在台上起舞时的异域美与趾尖的光火，同无数次往返于地铁间的孤身女性形象形成鲜明的对比。她希望以这组影像更好地审视自己，以此为生活提供一丝慰藉。

Elinor Carucci, Bite #2 | 2001

　　而《Mother》系列则相对甜蜜许多，双胞胎的出生让她重新审视这座城市，画面语言中的惊奇和愉悦也随处可见。成为一名母亲使她看到了家庭更为复杂的层面，这使其表达变得更为笃定与热烈。在拥抱、更衣、哺育与照料中，她不厌其烦地展现亲子关系的细枝末节，让女儿成为自己的缪斯。“奇妙的是，我越缩小图幅，越放大细节，所呈现的内容就越具有普世意义。”她认为，家庭是*完整的微观宇宙之一，在它之中，我们几乎可以看到情绪与感官世界的每一切面。

Elinor Carucci, Induced | 2004

Elinor Carucci, Summer| 2011

　　“我想要去反叛摄影艺术中的一些陈词滥调，一些关于理想化母子的描绘。这并不意味着我的生活里没有美妙与浪漫的时刻，但母爱的含义远不止于此。”

　　埃莉诺·卡卢奇（Elinor Carucci），美国当代摄影艺术家。1971年出生于以色列，1995年毕业于贝扎雷艺术与设计学院，2001年获纽约国际摄影中心（ICP）无限摄影奖青年摄影师奖，2002年获古根海姆奖学金。其作品于现代艺术博物馆、犹太博物馆、布鲁克林博物馆等多地展出，并为《时代》杂志、《卫报》、赫芬顿邮报等媒体广泛报道。