孙俪、范冰冰、Angelababy、刘嘉玲等一众女星说:太喜欢他了,他画出了完全不一样的我;吴彦祖、黄晓明、陈坤等一众男星说:太另类了,他的作品表达出了我的灵魂。他就是“新文人画摄影”创始人,孙郡。请做好准备,因为你会被孙郡的作品惊艳:
他叫孙郡,80后摄影师。圈内人称他是“摄影界的李健”。他用相机写诗,开创了“新文人画摄影”。
中国时尚摄影师大都喜欢照搬欧美做法,但孙郡不屑于此:“我要走一条很窄的路子,窄到刚好只能通过我一个,而不可能容下别的效仿者。”
人生的成功,往往都是从愿意走很窄的路开始的吧!
用镜头造一个古典的梦
“新文人画摄影”创始人,孙郡2016年6月7日,孙俪邓超在微博上,晒出了一张全家福,庆祝结婚五周年。“哇塞,美得就像是一幅古画。”这张全家福立马火得一塌糊涂,200万人点赞,数万人转发。
有粉丝问:“这是画吗?”答:不是,这是摄影。有粉丝问:“这是摄影吗?”答:不是,这是画。粉丝立马懵圈了:这什么逻辑?答:因为这是“新文人画摄影”。虽是第一次听说这个名词,但超喜欢这种中国风,于是便去“人肉”这位摄影师。然后,终于浅薄地知道了他叫孙郡。
我们形容一个人美,通常会说:“像是从画里走出来的。”
在孙郡的镜头之下,还真是如此。那些占据时尚圈娱乐圈头条的明星,古典得如同绢上的美人。
如今在中国,无论是女明星还是男明星,都渴望着拥有孙郡拍的一套“中国风”。
孙郡也由此成为上海滩身价最高的摄影师。你一定很好奇:这个牛逼的“摄影诗人”究竟是如何炼成的?
底子很重要
“新文人画摄影”创始人,孙郡孙郡出生在浙江绍兴,在小桥流水、乌篷桨影中长大,7岁就开始学国画和工笔。
小时,他家隔壁,住着一位老画家,孙郡便经常跑去看画。一站就是一个钟头,从不觉得枯燥。
早早叩开孙郡心扉的还有诗词。邻居中还有一位痴迷古典文学的姐姐,晨昏吟诵乐此不疲,那些抑扬顿挫的词句,慢慢沉淀成孙郡心底最惊艳的回忆。
正是因为画和诗词的熏染,长大后,他报考了中国美院。
后来,孙郡出名后,有人问:“你这么年轻就出名了,怎么这么幸运啊?”孙郡只有呵呵一笑。
摄影是一个综合的东西,不是光摁一下快门就完了,要涉及设计、造型、舞美等等。“他哪里知道,我七岁就开始学诗学画。”牛人之所以牛:底子很重要。
做自己喜欢的事
“新文人画摄影”创始人,孙郡念美院时,母亲送了他一台单反,每到周末,他就跟同学一起出去拍照。
玩着玩着,就迷上了摄影。
毕业后,他进入广告公司做起了平面设计。干了两年虽然成绩佼佼,他始终觉得无趣。渐渐,一粒种子在他心中发芽。
种子破土的时机,在2002年初夏来临。那晚,观看一场摄影展后,在跨出展场的那一刹那,他听到了来自内心的声音:“嘿,你为何不给梦想一个机会?”第二天,孙郡就递交了辞呈。老总一脸惊讶:“为什么?”
孙郡说:“我要去寻我所爱。”舍弃高薪,老总很是不解。孙郡说:“每个人都有两个自己,一个是 I ,一个是 Me 。我们常常为了做别人羡慕的Me ,而忽略了内心真正的 I 。”“ I 在叫我。”孙郡一仰头,大步迈出去。
他辞掉工作,搞起了摄影。多年后,有人问他:“你成功秘诀是什么?”孙郡回答:“做了喜欢之事。因为你所爱之事才能激发你的最大潜力。”
做别人之所未做
“新文人画摄影”创始人,孙郡入行摄影,做到第3年时,孙郡就被评为中国上升最快的摄影师,达到行业的一线位置。
尽管成绩不凡,但孙郡内心却很惶恐。“中国的时尚摄影都照搬欧美做法和风格,谁照搬得好,谁就火了。”
外表谦和的孙郡,却从小就是一个叛逆的孩子。“读书时穿校服,我就特别抗拒,就算穿,也要搞出一点不一样。”这份深埋于外表之下的桀骜不驯,让孙郡不愿意随俗于模仿。“我想做中国人自己的东西。”孙郡醒了。
他决定转型。可怎么转呢?流淌在他血液中的古典文化被唤醒了。“我要把中国古典文化融入摄影。”他琢磨着拍了一组《与青春有关的日子》。
作品一出,备受赞誉。但孙郡自己却不太满意,“作品虽很有怀旧特色,
但隐隐带有一种不协调感,无法将古典元素与人物完美地融合在一起。”于是,他开始思索“融合”的最佳表达方式。
一天夜晚,他握笔画画时,突然脑洞大开。“我何不把工笔技法运用到摄影中?”于是,他开始了“大冒险”。先用相机拍下画面,然后再将其转换为黑白影像,再用工笔画技法,一点一点对照片进行手工上色,层层渲染。于是《茶经》就这样诞生了。《茶经》一出,顿时震撼业界。
在摄影这种瞬间成就的艺术,和需要时间打磨的工笔画之间,孙郡找到了一个独一无二的平衡点,开创了中国“新文人画摄影”。
“我想使我的作品,既具有瞬间吸引目光的魅力,又有时光积淀的内蕴。”
又有人问孙郡:“你成功的秘诀是什么?”孙郡回答:“因为我选择了一条很窄的路子,窄到刚好只能通过我一个,而不能容下别的效仿者。”
牛人之所以牛:就在于他不随流俗,走了一条别人没有走过的路。
做别人之不愿为
“新文人画摄影”创始人,孙郡孙郡成名之后,引来一大帮模仿者。很多人拍摄照片后,也运用工笔技法进行合成加工。可是,如果我们仔细看上一眼,就会知道山寨和正版的天差地别。
对此,孙郡又是呵呵一笑。“没20年学画打底,工笔技法难以到位。”即便是工笔大家,也只能模仿表皮。“我的片子虽然后期运用了工笔技法,但片子里所有元素都是一次性拍摄完成的。面所有东西都是真实存在的,我没有像其他人那样进行删除或合成。”
摄影的本质是“真实的再现”,不在拍好的画面上增繁删简。为了这种绝对的真实感,孙郡会因为一块适合摆在画面里的石头,而找上几个礼拜。
如果拍摄下雪天、拍桃花,那一定要在当时,绝不做那种桃花已经谢了,还去绑几个枝上去的事儿。
“精选100种中国花,配上100个中国人物。”《百花录》拍了四年,到现在也没有拍完。因为每拍一种几乎就要花费一个月时间。
“最难的是找到人和花之间的共同气质,不能随便拉个人和一枝花过来就拍了。这个花开的时候,那个人就得刚好出现在它面前,谢了,就只能再等一年。”拍出中国式的美,极耗时间。但孙郡,甘愿成为那个守候者。
“为别人之不愿为。”这也是孙郡之所以能成为牛人的原因所在。“我要把中国画的宁静与写意,重新带回到现代人的生活里。”正因拍得如此用心,正因画得如此用心。他的“新文人画摄影”,才拥有诗歌般山水画般的意境,幽深唯美而又引人入胜。
无论是用相机按出来的,还是画出来的,都应该有创作者注入其中的人文精神,要有从本能出发的情怀。
中国人,还是要做中国人自己情绪里的东西,然后,尽可能,做到完美。