作为摄影师，常常会问自己一个问题：一套好看的婚纱摄影，必备的要素是什么，是精心搭建的漂亮场景还是因为新人自身颜值高，又或者是因为摄影师拍的好？

　　拍摄前期：回归照片要表达的情感

　　翻看David Lau的婚纱摄影作品，你很少能看到那些特别有“海报”既视感的婚纱照片，他坦言,“我的作品不是有视觉冲击力的时尚大片，而是两个人的真实爱情故事。”

焦距65mm，光圈f/2.8，曝光时间1/200s，ISO-200

　　他的作品给人以“情感、耐看、生活化”的触碰感，这也是众多年轻新人选择他的原因，用婚纱照讲述两人独一无二的爱情。

　　在David Lau眼里，拍出“好照片”更多的是依靠与新人感情的共鸣，没有情感就没有婚纱摄影，它是婚纱摄影最本质的东西。

焦距70mm，光圈f/2.8，曝光时间1/1000s，ISO-200

　　每个摄影师都有其独特的情感见解和表达方式，怎样和客户达成一致？这就需要双方前期充分的沟通和交流。

　　David Lau分享了自己拍摄的创作经验，会在拍摄前尽可能多地与新人沟通想法，倾听他们的故事，做拍摄计划，让双方的相处变得自然和随意。

　　在充分了解被拍者与选定拍摄目的地后，他会通过前期的构思在脑中“画”出想要呈现的一帧帧画面，这样对实际拍摄时有事倍功半的效果。

　　拍摄中：内容远比形式重要

　　源于对“婚姻大事”的理解，摄影往往被解读成“结婚大片儿”。

　　因此，很多婚纱摄影会营造出一种宏大空旷的梦幻场景，新娘裙摆头纱翻飞，光线明艳动人，确实给人一种视觉冲击力。

焦距100mm，光圈f/2.8，曝光时间1/1250s，ISO-200

　　而David Lau认为这是比较形式化的婚纱照，在摄影中运用到的技术技巧、构图方式、用光等等全部都只是为了照片本身的意义服务，他的原则就是切忌形式大于内容。

焦距100mm，光圈f/2.8，曝光时间1/3200s，ISO-100

　　在拍摄中，新人自然流露的表情以及相互之间的肢体语言是他的创作重点。

　　David Lau建议摄影师要在意每个瞬间里新人之间的交流互动：肢体语言的交流，眼神的交流等等，不能让人物显得很孤立。

　　为了让新人在拍摄时呈现出最好的状态，“拍摄时我只拿一个相机，连人造光源都不带，和新人一边走一边拍”。

焦距70mm，光圈f/4，曝光时间1/500s，ISO-400

　　因为必须保证被拍摄者的每个表情都是真实流露，拍摄过程中他通过轻松的聊天，让新人可以随意表达自己，而摄影师要做的只是等待每一个瞬间出现，然后按下快门。

焦距50mm，光圈f/4.5，曝光时间1/1000s，ISO-200

　　摄影师作为记录者，用最简单真实的方式把点滴的幸福瞬间记录下来，经得起时间的考验，值得被珍藏而历久弥新。