今天的一问一答对象是索尼影像大使、全球最大无反微单平台a7CLUB创始人——欧阳智斌SJimage。
1：SJ书记这个艺名是从何而来，对你有什么特殊含义吗？
SJ是我老婆名字拼音的两个大写，书（shu）记（ji）嘛，是送的。
2：你在拍摄婚礼之前有从事过其他行业吗？如果有可以跟我们分享下那时候的工作生活状态和现在有什么不同吗？
全职从事婚礼摄影之前，我当过摄影社区编辑，然后在民政局/国土局工作过7年。
很长的一段时间在体制内工作，朝九晚五双休，生活规律，但年轻人总有一颗不安于现状的心，所以在2012年6月，正式“下岗”，从事职业摄影。
现在看，两者最大区别是，安逸的生活如果没变数，你能预见30年后自己是什么样子，而创业，代表着无限可能，什么996？我们都是007！（7天全天候工作状态）。
3：作为国内最早的索尼影像大使，你是如何获得这一成就的？
我从2003年开始使用当时美能达a系统进行摄影创作，后来索尼收购a系统部门，因为使用习惯问题，我就延续下来了。
到后来的单电，和现在微单，整整16年，对于a系统的认知，应该是比较有发言权的。
和索尼的合作已经超过10年了，那时微单刚有，质疑声不断，识于微时，共同成长，彼此成就，感觉这就是一部相互扶持的奋斗史。
另外，作为职业摄影师，摄影器材是谋生工具，如果工具无法为你创造价值，必然会弃之。
a系统从美能达到索尼，一直是摄影三大品牌之一，我在使用上没有感到不适，反而索尼一些独门设计为摄影创作带来了很多便利。
比如最早在全画幅中加入与取景窗同等性能LCD实时取景，所见即所得。
这一点对于我来说非常重要，因为我对曝光的要求非常严格，哪怕差0.3，也有天渊之别，如果使用单反，我需要不断地拍摄回放检查来确定，工作效率非常低和繁琐，所见即所得就非常方便了，从LCD直接监视调整，一气呵成。
另外，最早在全画幅里面引入翻转屏的设计，这个更是为我提供了更多精确的不同角度取景，试想，没有翻转屏的单反，高位俯拍需要借助梯子凳子，低位仰拍需要趴在地上艰难取景，何必呢？
而且，多了不同角度的构图给你带来的是作品的差异性，避免同质化应该是全方位的，包括各种细微之处。
所以，当初很多人在诟病微单这样那样的不完善，但其实并不致命，我看到更多是器材的闪光点。
过去10年，其实我挺孤独的，外界都说只有我扛着索尼相机一直走在中国婚礼摄影的最前面。
但这两年已经发生了很大的变化，越来越多的婚礼摄影师选择了索尼。
索尼相机经历了这6年的发展，已经成为无反专业相机市场的龙头，无论是机身的性能还是镜头类别都已经非常完善，很多人说我赌对了索尼，其实不然，这是忠于内心的选择。
所以，能够成为最早的索尼影像大使，是因为一直相信和坚持使用索尼器材一样可以拍出好作品继而成为了最好的婚礼摄影师之一。
4：你认为什么模式（工作室）（个人）（夫妻档）的经营发展更适合婚礼摄影行业。
我认为以婚礼摄影为主的工作室不宜规模更大，更适合以个人为单位，小团队运营更好。
因为婚礼摄影是按单日+人这个模式运行，这种单体个人劳动力获取报酬的方式，人力成本非常高，并且团队人员的稳定性也是个大问题，规模越大，管理上、运营成本上都有比较大的风险，因为无法量化、标准化和规模化。
关于夫妻档，我是不建议的，作为一名已婚摄影师，如果太太也是同行，我觉得生活就会变得无趣，因为大家的话题一定是离不开这个行业，家庭与工作就更加分开不了。
而且有些时候一些分歧会不会因为是夫妻的关系影响到工作上的决定？这个可以参考知名网购平台当当网夫妻档运营失败案例。
另外这个行业的特殊性，比如工作无定时，如果已经有了孩子，陪伴孩子的时间更加无法保证。
我看到有些摄影师的伴侣是化妆师，谈恋爱时一起满世界飞挺爽的，但是结婚了，有家庭了，柴米油盐孩子学习后，你会发现，家庭必须有一人是稳定状态的。
5：如何看待目前的中国婚礼摄影市场和未来发展方向？
竞争只会越来激烈，但婚礼摄影是社会的刚需，所以不会消亡。
另外，由于人们的消费会越来越理性，那种一掷千金的豪华婚礼会越来越少。
但是不代表婚礼摄影的出片水平会下降，精致和小型的婚礼会越来越多，这就更考验摄影师的能力了。
没有了场面，你还剩什么？
6：假如有一天不再是职业摄影师了，你会做什么？
运营我的a7CLUB吧，这也是为一旦转型准备的。
7：你一般拍摄婚礼是几人工作组，分工协作怎么安排？器材镜头会如何选择？
我拍摄婚礼一般是3-4人工作组（ab组），我是a组，上午主要拍摄女家，有一助理全程协助我拍摄，主要工作是镜头的切换，现场协调等，B组负责上午男家拍摄，接亲汇合。
我们使用的机身为a7r3/a9/a7m3，镜头运用80%是定焦，变焦较少用。
8：讲述一件拍摄过程中发生的让你最尴尬的事情？
举起相机开始拍照发现没装电池。
9：给即将结婚的新娘们提供如何选择婚礼摄影师的方法与建议。
好的摄影师一定是贵的，但市场有种声音，就是“差不多“。
所以一定要多看心仪摄影师的作品，最好把近年来发表过的都看一遍，那就基本可以看到区别了。
另外，千万不要光看名气，尤其是那些所谓的认证，认证门槛并不高，获奖的也要看是否第一，和拿了多少次第一，因为获奖的标准并不如你想的那么难。
10：目前你有用哪些好用的摄影配件，有没有推荐？。
闪光灯类的我在用profoto的a1，Profoto的性能就不用说，稳定也是我的选择之一。
还会用到日清闪光灯，比如像I60这类小巧，性能强大的。
持续光源我就用iwata，我应该是国内最早使用iwata拍摄的婚礼摄影师，从GL01到PRO到GL03，在研发过程中也给品牌厂家提供了很多意见。
持续光源的小灯在很多环境尤其是弱光下的易用性和便携性比闪光灯实用。
脚架方面我选择的富图宝fotopro的X4CE、空气一号和磐图TT6，从超轻便到重型。
旅拍我一般到轻便的X4CE和空气一号，本地创作会带磐图TT6。
灯架方面我选择日清的碳素灯架LS65C，超级轻，全球第一支碳素灯架，旅拍非常方便。
11：您现在还是适马、腾龙、大疆、profoto、日清闪光灯、iwata、fotopro富图宝等等诸多品牌的签约合作摄影师，能和我们分享下您是怎么获得如此多厂商的青睐，以及可以给厂商带来什么样的反馈收获吗？
厂家与摄影师的合作，主要看三点，一是作品水平，二是影响力，三是能否精确反馈，如果三者之间能够相互融入效果最大化是最好的。
我除了是摄影师的角色外，还是一个器材控，平时喜欢研究各种器材的特性，结合实战应用可以反馈厂家最直观和最有市场价值的建议，这是品牌研发实验室最需要的数据。
另外，还有一个拥有近130万粉丝的器材平台a7club，品牌的曝光、测评、实战、分享等完善的器材推广生态链，所以，和众多品牌都建立了良好的合作关系。
我们目前应该是国内取得各品牌赞助支持最多的工作室。
12：SJ现在还是全球最大的微单自媒体A7Club的运营者，可以给我分享下创建这样一个品牌的初衷以及目前的收获吗？
a7CLUB创立于2015年2月，至今已经4年多了，目前拥有粉丝接近130万，月阅读量约2500万，是目前全球最大的无反微单平台，微博摄影官方MCN，2018最具影响力摄影微博之一。
创建a7CLUB的初衷，主要是当时没有关于无反微单的专业平台，最多也就是一些网站的关联板块，微单爱好者没有真正的交流和分享阵地，所以，作为微单的深度使用者，我觉得建立一个这样的平台，可做。
经过4年的运营，a7CLUB目前集粉丝作品分享、摄影授课、器材评测（推广）于一体的综合型摄影平台，也为我本人提供了更多的行业资源。
13：对于未来的婚礼摄影市场趋势和摄影师的发展方向，SJ有什么样的观点和给到摄影师的建议？
这个行业经过10年的发展，已经高度同质化，进入门槛更是一低再低。
那我们还有没有希望？肯定是有的。
任何的年代，都需要婚礼摄影师，这是刚需，作为摄影师，核心竞争力是作品。
而每一个婚礼摄影师都希望自己的作品能够像偶像大师一样，带来高收益。
但怎样提高呢？
我发现很多的摄影师问题根源不是风格问题，不是器材限制问题，而是审美和摄影基础的缺陷。
审美决定你的上限，摄影基础决定你的下限，尤其是后者，基础曝光理论、色彩构成、基础构图都没掌握好，那就连一张合格的照片很难得到，谈何竞争力呢？
我一直认为婚礼摄影师应该是会讲故事的，比赛可能是一张照片决定胜负，但一场婚礼是由无数瞬间组成，婚礼摄影师应该更多考虑如何运用最好的光影构图色彩甚至焦段去表达这些瞬间并串联起来。
很多朋友说我的照片很有故事感，电影感，我一直执着于每一张照片的雕琢而非单一照片的婚礼呈现，而因为这样的坚持，拥有了自己很铁的客户粉丝圈。
14：作为资深摄影师，你能总结3条你认为非常重要的建议给到刚入行的摄影师们么。
1.功夫在摄外
平时一定要多看优秀的影像类图书和顶尖摄影师的作品，并且多尝试拍摄各种不同的题材，不要局限在婚礼和婚纱上，视觉的东西都是相通的，这是提高审美的途径，审美决定你的作品上限。
如果经常到国外拍摄的，可以多逛逛国外的书摊，很多视觉效果很好的图书，买几本回来研究。
2.要把摄影基础放在学习技术的第一位
我发现很多刚入门甚至已经从事一段时间的婚礼摄影师，摄影基础都非常差，连基本的曝光构图都是没掌握，色感也很差，并且过度依赖后期，基础技术决定你的下限。
3.要有与行业共赢的心态
无论是摄影，化妆，视频，或是婚庆公司，都是这条产业链上的一员，都为自己的利益争取最大化，婚礼摄影师容易觉得被婚庆公司压榨或者控制，此时应该换位思考，合作共赢。
