首先说一下，不是对拍糖水片有意见，糖水片旨在把女孩拍美，皮肤质感磨得很好，市场认同度较高，也是很多女孩喜欢的类型。

　　我不敢说自己拍的照片多么有艺术造诣，但是从前期拍摄到后期修片，大都是经过思考的，对光线和情感观察细致，力求让照片有所表达。

　　如果你对照片有所要求，不仅仅好看，还有深度和层次，那么就不应该仅仅局限在各种甜而无味的“好看”，就如同香奈儿所说，我喜欢美，但是我厌倦一切仅仅是漂亮的东西。

　　不做没有“故事”的女同学

　　让照片讲故事，这个故事，可以是你的梦境，也可以是你曾经看过的电影、书籍……

　　我喜欢从电影取材，比如取材于电影《Lolita》：

　　取材于电影《情人》：

　　如果你拍的是两个人，比如情侣照、闺蜜照，那么把电影或者电视剧情节引入作品，再合适不过了。因为两个人的互动可以更好地交流，也可以通过两个人的细节来表达情节。

　　比如下面这套写真，取材于岩井俊二的电影《花与爱丽丝》，电影讲述的是两个女孩之间的友谊，以及她们爱上同一个男孩的故事。

　　《七月与安生》，其实我对这部电影没有什么感觉，但是十六岁那年我被小说深深吸引，甚至因为其中一句话就跟闺蜜一起去海南看海。

　　我理解的七月与安生，就像彼此的镜子，相依相守，拥有对方身上所没有的东西，永远照射着彼此，也看见了自己。

　　想不落俗，从构图、色调开始

　　与其说不想庸俗，不如说想要表现有主题和内容的画面。

　　我喜欢借鉴各种色调、构图。去年夏天拍的这组照片广受好评，借鉴了一部我很喜欢的电影的海报。本想找模特拍一组电影同款风格的照片，但是一直没有合适的人选，最后就参照电影海报拍了一系列照片。事实证明，大师的作品值得我们反复借鉴、学习。

　　电影《雷诺阿》讲述的是大师的晚年生活，有没有一点画报的感觉呢？总觉得好像少了点什么？（没错，是男主角）

　　喜欢看香港电影的我，也很喜欢模仿港片的光影、色调。再加上出镜女生非常具有港片女主角的气质，更增添了几分港风韵味。

　　学会用光线“说话”

　　摄影是用光的哲学，说到底，摄影师之间的差异就在于用光上的差异。有的喜欢曝光过度，有的喜欢明暗对比。总之，当你学会运用你的“光之语言”的时候，就形成了个人风格。

　　我喜欢用光影给人物勾出轮廓，给画面营造故事感，拥有想象的空间，比大平光更耐人寻味。

　　引导模特用眼神和情绪“说话”

　　好照片还有一个特点：它是有灵魂的，让观者试着去揣摩照片里人物的内心世界。

　　所以，模特的情绪怎样就变得非常重要。让模特进入情绪的方式有很多种，最有效的就是跟她们聊天，倾听，让她们能够在镜头前放松、自由地发挥，也可以给她们放一段温馨、抒情的音乐，引发她们内心的感动。

　　非常喜欢一位摄影师说的，“你必须去关注自己的想法，认真而又批判地对待自己的创造力，不要去一味地效仿，最重要的就是你自己是否喜欢自己做出的效果。”

　　希望我们每一个人都能拍出不仅仅是漂亮，而是美的作品。