2019年是全球历史最悠久摄影艺术节——法国阿尔勒国际摄影节走过的第50个年头，同时也是集美·阿尔勒摄影季创立5周年。“50+5”，作为极具纪念意义的一届摄影季，其策展理念、艺术家作品、布展呈现，都标志着摄影季正一步步走向具体的多元化的艺术实践。

　　纵观5年来的集美·阿尔勒摄影季，“当代摄影”与超越摄影语言本身的多样形式，是集美·阿尔勒留给我最为深刻的印象；而纵观本届展览，虽然丝毫不缺乏当代的笔触，而传统摄影（纪实、景观、肖像等）题材的作品比重也得到了增加。

　　·回归摄影

　　因此，本届集美·阿尔勒摄影季中，最具重磅并且具有重大历史意义的展览，便是位于厦门三影堂二楼展区的“克莱格(法国)&威斯顿(美国)《第一次展览，第一幅作品》”，重现了1970年威斯顿的展览内容，也是对同为摄影师、策展人以及摄影节创立人路西安·克莱格的致敬。经典珍贵的大师原作，将我们的视觉拉回到70年代的同时，还强调着本届集美·阿尔勒摄影季对传统摄影语言的回归和致敬。

重现1970年法国阿尔勒摄影节的海报

阿尔勒摄影节创始人吕西安·克莱格的珍贵原作

　　1970年7月，在路西安·克莱格、让莫里斯·鲁盖特和米歇尔·图尼尔的领导下，借着展览《致敬威斯顿》的机会，创办了第一届阿尔勒摄影节。展览汇集了在法国罕有展出的36幅爱德华·威斯顿的摄影作品。

著名摄影大师爱德华·韦斯顿的摄影原作

　　威斯顿似乎是像守护神一样的人物，他指导着克莱格作为摄影师的第一步，威斯顿直到今天才被人知晓的笔记本证明了这一点，摄影节将展出这些来自上世纪50年代的笔记，表达和纪念摄影艺术在历史上的延续性。

　　除了上文提到的大师作品外，可以称得上“回归摄影”的作品还有很多。汤姆·伍德的作品《妈妈，女儿，姐妹》汇集了汤姆·伍德在70年代初和90年代末期拍摄于利物浦及郊区街道上的一系列精选影像。

汤姆·伍德的作品《妈妈，女儿，姐妹》

　　在那个彩色摄影逐步上升成为摄影主要视觉手段的时代，汤姆·伍德作品迷人的色彩和数量庞大的影像，详细的构造了英国不同阶级人们的生活状态。《妈妈，女儿，姐妹》关注于世俗和普通人平庸的日常生活。时而摆拍，时而即兴抓拍，艺术家用相机捕捉的这些街头生活场景，可以让观众感受到深厚的亲密感以及女性之间相处的融洽感。

　　而马格南摄影师吉·勒盖莱克为观众呈现系列作品《中国体式》(策展人：尚陆)，该系列为他在上世纪八十年代曾多次来到中国进行拍摄，当时他对中 国的福建地区的风土人情一见钟情，并通过摄影表达出自己对福建的情感。

马格南摄影师吉·勒盖莱克在展览现场

　　吉·勒盖莱克在影像表达上融合了前辈罗伯特·卡帕（Robert Capa）的“如果你拍的不够好，那是因为你靠得不够近”和亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）“决定性瞬间”的特点，常常能在最近的视角捕捉到最动感的画面。

匿名项目《家》

　　匿名项目透过《家》这个展览，通过收集和保存过去70年独特的彩色幻灯片，该项目让我们重新发现了一个即将消失的匿名人们的集体记忆，以说明家在我们生活中的重要性。导演李·舒尔曼意外地买到了一盒旧幻灯片，他立即被这些人和故事所吸引，柯达克罗姆胶卷的强烈色彩捕捉了永恒的瞬间，为这些成千上万的匿名者提供了第二次生命。这些业余拍摄的照片都是那个时代和社会万花筒般的日记，而它们未经修正抛光的品质使它们变得更加迷人，有趣。这些照片讲述了我们的生活。

　　·传统文化与青年文化

　　能称得上“文化”的东西，都是经过流传和积累而形成的一种近乎为默认的认知。而摄影便是记录这种认识的载体之一，也是最为直观和明显的视觉形式。在这次的展览作品中，展示传统文化的内容也有多种形式。

　　例如摄影师刘柯的作品《平湖》记录了她自2007年开始对于三峡的观察——关于宝贵事物从身边流失当下所产生的巨大痛楚，关于面对绵延不绝的江河壮景下的个体情绪，以及这座世界最大的水坝建成之后，流离失所的人们如何重建自身等惘思。

刘柯《平湖》

　　在本届展览中，一系列来自印度的摄影作品，向我们简单并真诚的讲述了关于印度的丰富文化。继韩国（2018）和印度尼西亚（2017）后，今年，集美·阿尔勒国际摄影季与印度优秀的摄影机构合作。《回眸印度摄影：从殖民到当代》，展现了从19世纪50年代到20世纪初，这种摄影师与拍摄对象之间的关系反映了那个时代的摄影状况。那些拿着相机的人要么是有政治目的，要么是在潜意识里对拍摄主体存在偏见。在那个时代，个体（尤其是女性）是被物化的，甚至是被忽略的。

《回眸印度摄影：从殖民到当代》作品单元

　　而相对于传统文化来说，亚文化或青年文化题材的内容同样值得关注，并且在当下形成了强烈的呼声。摄影师罗洋在她的新系列作品《Youth》中，将目光聚焦于90年代和21世纪初出生的中国年轻一代的都市青年。他们似乎很好地扎根于这个时代，但却与当今中国年轻的社会主流思潮背道而驰。那些在摄影师镜头前游走的人们似乎是在寻求某种强烈的身份认同：纹身，个性张扬的异色头发，他们更加开放的以改变外在样貌的方式，来展现自己的内在形象。罗洋也获得了本年度的优秀女性摄影师奖项。

罗洋《Youth》

　　在每一幅人像摄影作品的背后，我们似乎能感受到那些不可视且个性奇特的故事：年青人已逐渐成熟，脱离稚嫩的外表，但他们的行为在某种程度上仍然像孩子般自我和纯粹。男孩们用他们身体上不安的脆弱和敏感来反抗着社会规范，女孩骄傲地展示他们的二元性别与她们纯真洒脱的爱情观念。

　　·梦、幻想与虚构

　　在本次的集美·阿尔勒发现奖的提名作品中，有多组作品都涉及到了“梦、幻想与虚构”的因素。值得一提的是，本次集美·阿尔勒发现奖20万奖金的获得者易连的作品《痴人说梦》便是一组以梦境为切入点，用文字和视频构造的一些列虚构故事，强调了围绕艺术家自身感性与理性所创造的作品的重要性。

易连《痴人说梦》展览现场

　　易连始终保留一个第三人称的视角来观看，而通过作品体现出的“公共性”正在他作为一个生命个体是如何理解或者试图理解他人（他者）作为另一个生命个体的感受或者处境。虽然影像不同于梦境，但是艺术家认为，作为一种无法直接体验的“影像生产”，所有媒介都成为梦的外化部分，互为解释并体验。而与影像本身，似乎与梦保持某种同源性，这也是重新梳理并理解易连作品的途径。

　　·关于摄影季：

　　2019集美·阿尔勒国际摄影季于11月22日-1月5日在厦门举办。2015年，中国著名摄影艺术家荣荣(中国第一家专业摄影艺术中心三影堂摄影艺术中心创始人)与阿尔勒摄影节(法国)主席萨姆·斯道兹联合发起了集美·阿尔勒国际摄影季，经过四年的打造，摄影季已经成为了中国摄影领域不容错过的盛事，迄今已吸引了23万余名观众(2018年参观人数为7万)。集美·阿尔勒国际摄影季由集美区政府支持，三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。门艺文化公司负责摄影季执行出品，其创始人黎静和零零受邀担任摄影季艺术总监。