寻常人对商业静物摄影师的印象，多是不善言辞，沉默安静。

 

　　然而，廖亚坤的存在却大大扭转了我们这一看法，他不光能跟你聊布光、还能跟你谈巴赫，更能和你讲政治。和他聊天，可谓是如沐春风。

 

　　他的影棚，既是他拍照的地方，也是他休息的地方，这里不仅堆满了器材灯具，也放着吉他与音箱。在这里，他接受了我们的采访。“如果老天让我实现一个愿望，我希望不是五个亿，而是感受巴赫创作时的精神体验”

 

　　理工科背景、世界500强工作经历、伊拉克之行…………是他一路走来的关卡，综合素质极佳的他在面对商业摄影行业纷乱的现象时，始终有着自己清醒的判断与认识。

 

　　理工生的“导演梦”与外企职业生涯

 

　　Ｑ：请谈谈你的个人成长经历是怎样的？

 

　　廖亚坤：我是湖南长沙人，7岁时因为父母工作调动，去了海南。2002年高考时，不巧适逢海南省经济整体下滑，出现严重的房地产泡沫。当时海南出了个政策：买海南的房子，就送户口。结果，很多外地的考生移民到了海南参加高考，认为海南录取分数线较低。

 

　　我记得，高三时，我们班里突然出现一堆插班生。按照我原本的成绩，考上西安交大是没问题的。但因为当时考生突然增多，虽然我分数过了一本线，但是报志愿时就被刷下来了。

 

　　于是，我去了中国石油大学。虽然，我当时是想考北电导演系，但我爸说也没看出我有什么艺术细胞，为了方便就业就让我学了理工科。

 

　　Ｑ：您大学念的理工科专业，对您现在工作有何影响？

 

　　廖亚坤：是，我在中国石油大学念的“机械设计制造与机械化”。虽然，它对我现在的拍摄没有直接帮助，但或多或少都有着间接影响，它教会了我一套学习方法。

 

　　Ｑ：那你喜欢您的专业吗？

 

　　廖亚坤：不算喜欢，一开始很抵触，后来才慢慢接受。

 

　　我一直喜欢电影，上大学时就想考电影学院导演系。不过，没有侧漏的才华的确难以得到家里的支持，最后还是上了理工大学。以至于，我念书时做了一件现在想想，都不可思议的事情——买DVD。除去最基本的生活开销，剩下的钱，我都用来买电影光碟了。

 

　　以至于，毕业时人家以为我是卖DVD贩子，几箱子省吃俭用买的电影和打口碟，比我离校的行李还多得多。即便到了工作单位，肚子里也还是憋着“梦想”的。等有了转变的机会，也就顺利成章了吧。

 

廖亚坤在自己的家中，开辟出了一处“影棚”用于拍摄

并于此处接受了我们的采访

 

　　Ｑ：你的“导演梦”后来为何没再继续了呢？

 

　　廖亚坤：大学毕业时就没那么想了，有一点点随波逐流。还有另一个重要的原因是：哈里伯顿公司录取了我。在我们石油行业，这家公司相当于金融行业的“四大之一”。而哈里伯顿在我们专业，本科生里只要了我。

 

　　这其中有机缘巧合的成分，我从没想过今后进石油行业。可哈里伯顿毕竟是世界500强企业。想开开眼界吧。所以，最终我还是去了那里。

 

　　但工作以后，我发现它跟我想象中的外企非常不一样。我想象中在外企上班，像电影里一样，应该是西装革履的。但实际上，就是去工地做最基础的一线工作，跟民工没有什么实质差别，只是我懂技术。那会儿上班，每天穿的是工服，而且指甲里总是渗进油渍。

 

　　伊拉克之行带来了转变

 

　　Ｑ：那你后来为何会放弃世界500强的工作，选择摄影这个职业的呢？

 

　　廖亚坤：一是因为我当时的女朋友在北京，我准备辞职来北京陪她；二是我来北京后，去了一家私营的石油服务公司，这家公司将我派去了伊拉克，正是这趟伊拉克之行促使了我的转行。

 

　　虽然，在伊拉克满打满算是待了2个月，但期间发生过很多事情现在回想，都惊觉可能会要了我的命。举个例子，有次我们在伊拉克的一个中国基地打球，我穿了一件耐克的衣服，它上面有一个巨大的耐克logo。随后，当地的伊拉克人看到后，对我说了一句：“America，no! ”后，便向我做了一个抹脖子的动作。

 

　　所以说，我们的经历和电影《逃出德黑兰》非常像，当看到电影结尾他们逃离伊朗并激动拥抱时，我们也看得眼泪哗哗的。

 

　　我在伊拉克经历的那些事情，让我开始肤浅思考起工作和自我价值之类问题。回来以后，我给老板写了一封辞职信，老板还跑过来留我，问我究竟是什么原因？我想了想，或许是体制的原因。所以，还是走了。

 

　　那会儿，正巧女朋友在做摄影，她对光很敏感，拍照也很有天赋，但在技术方面并不是很在意，可技术恰恰是我的长项，我会用比较理性的方法找到解决方案。就这样，对摄影一窍不通的我就进入了摄影这个行业，包揽了除拍摄以外的所有工作：会计、运营、司机………等等。

 

　　无意中成了一名商业静物摄影师

 

　　Ｑ：那你是怎么接触到商业静物拍摄的呢？

 

　　廖亚坤：我女朋友算是领我入行的人，2009年我辞职后跟她一起做摄影工作室。那会儿，她主要是拍明星、艺人，以及给化妆师拍妆面作品。也是因此，我们经常跟杂志合作。

 

　　有次，杂志编辑过来问我女朋友能不能拍静物？她对静物不是很有兴趣。于是，我就在想，如果我能琢磨出来，我就试试吧。经过一系列的重新学习和大量的尝试，我拍完给编辑一看，他说这水平完全可以啊，2012年我就这样开始拍静物了。

 

　　Ｑ：你现在的拍摄多是哪类静物？主要的客户都是哪种类型的？

 

　　廖亚坤：种类比较杂，从生活用品到珠宝，以及室内外空间的拍摄，都有涉及。现在多是小件。大一些的产品，我会去租棚。最大的一次，是跑到青岛拍电器，直接去工厂里面进行搭棚拍摄拍。人像方面通常都是和产品有关系拍摄，也有一些肖像类的工作。我的主要客户有商家、媒体、和设计师。

 

　　Ｑ：那你觉得目前最大的挑战是什么？

 

　　廖亚坤：工作量太大。

 

　　这是2013年我从业以来，都一直存在的问题。我的工作一般是我做完了A，再去接B，接着再接C。但是，往往合同签好了，就变成A、B、C调到一起了，因为各种原因被迫重叠工作时间。另外，拍静物本身就很磨人，有很多的工作内容也没办法分包出去，再加上我自己的要求也部分加剧了工作量。

 

　　到现在，我也还是每天工作12小时以上。

 

　　Ｑ：那你对现在的工作状态满意吗？

 

　　廖亚坤：我觉得自己现在还可以。但是，还没达到我理想的要求。希望我的影棚能更像样。

 

　　比如，我看一些德国的静物摄影师，他们的工作室会有一个挑高的4米墙面，顶部是一个可以调整角度的天花板。拍静物的摄影师都知道，有时候打顶光最费劲。但如果你有一个可变化角度的天花板，简直是过瘾。

 

　　出现问题，解决问题

 

　　Ｑ：你是否遇到过瓶颈？你是如何突破的呢？

 

　　廖亚坤：我刚入行时遇到过技术瓶颈。因为，我不知道我自己琢磨的拍摄手法是否正确。只能是自己关起门来想办法。其实很长一段时间不太敢自称摄影师，因为对自己的技术并不自信。直到后来接触到一些老师，看到一些很专业的视频记录，才发现方法其实没太多不同，大家只是应用的手法不太一样。

 

　　Ｑ：如果技术不佳，你接活时心里不会焦虑吗？

 

　　廖亚坤：会，但我一直是：出现问题，解决问题。

 

　　冒险接活时，一定会有焦虑。但是不接，你就没法儿成长。一定有产品是那种你不知道自己能不能拍出来的。但是别怕，如果你觉得自己可以，那你就去接。只是技术积累到一定程度，慢慢能掂量得更清楚。

 

　　有些工作客户在提方案时，心里就会把实现的方法想好，如果不确定的话，我会跟客户争取一些时间，试好确认好，再进行后面的工作。

 

　　但是，我也真的碰到过拍不出来的产品。最后就是自己啃，拍也好，修也好，想尽办法解决掉。

 

　　Ｑ：拍不出来挑战自己的是什么？

 

　　廖亚坤：我不信我拍不出来，我觉得别人能拍出来，我就一定也能拍出来。

 

　　但是，除去拍摄，还有其他软性因素导致摄影师拍不出来。比如，跟客户沟通不到位也会导致失误。例如，客户跟你说，要拍的闪？那什么叫做闪？摄影师可能理解为每个受光面都有光就是闪。但实际上，客户说的闪，就是用PS加个星芒。

 

　　所以，如何理解客户的意思很重要。

 

　　Ｑ：那你碰上这种难题，最考验你的是与客户沟通的主观问题还是技术方面的客观问题？

 

　　廖亚坤：二者是并行的，都存在。

 

　　有时候朋友找我帮忙修图。我说，修片子没问题。但是，我会很敏感，我会问你拿这张图干什么用？你要修成什么样子？

 

　　你不要嫌我费劲，毕竟，我要知道需求是什么？不然，白干。

 

　　Ｑ：搞清楚客户的需求，最考验摄影师的什么能力？

 

　　廖亚坤：沟通能力+逻辑能力。

 

　　因为，很多时候客户并不知道自己想要什么？对待客户，真的需要耐心。你需要耐心帮助他们匹配好产品，应用和预算之间的关系。

 

　　曾经我和另一位设计师，接了一位客户的活儿。客户跟我抱怨：“那个设计师老是问我要东西，我要是找得到，我要你干嘛？”

 

　　为此，我就跟客户解释道：“这就好像我给你点餐，起码我要问你想吃什么类型的菜？吃不吃辣？喜咸喜淡？喜荤喜素？而我们问的就是这个目的。”说完客户就熄火了。

 

　　而跟客户沟通最好的方式就是：用具体图像沟通。

 

　　Ｑ：大部分静物摄影师都很安静，不喜欢说话。那你觉得你的沟通能力是与生俱来的吗？

 

　　廖亚坤：部分是，部分是被逼出来的。

 

　　Ｑ：怎么把握客户的需求？

 

　　廖亚坤：首先，要善于沟通。其次，要帮客户捋清思路。因为，有些客户背后的逻辑是乱的，你需要要尽量的总结客户的需求和想法，帮助他们理清思路。有一些客户要求不明确或者应用方式会有错乱，这时候形成一致的共识尤为重要。

 

　　但是，当摄影师的意见太过强烈，客户又不知道自己要什么时，也会变成摄影师强词夺理。

 

　　Ｑ：在目前的市场环境下，成为一名优秀的商业摄影师需要具备哪些素质与条件？

 

　　廖亚坤：首先，商业摄影是一个被委托的摄影，他不是摄影师自己创作。首先，还是要搞清客户的需求，以及你能为他解决什么问题。其次，才是你自己的个人修养。

 

　　而通过前期沟通，你也可以知道客户的需求，你是否能达到？达不到，你也可以不接受。当然，接受不了有各种原因。比如，给你的拍摄费用很低。或者，置景的预算不到位等。

 

　　Ｑ：你觉得商业摄影师可以实现从被动接活儿到主动提案的转变吗？

 

　　廖亚坤：可以实现，但是要有两个大的前提。第一，你在行业里的影响力要足够大；第二，你的审美是可以引导客户的。

 

　　Ｑ：那你是如何提升自己的审美？

 

　　廖亚坤：从古典艺术里面去寻找，同时把新的概念加进去，融合成自己的。毕竟，前人将构图和色彩都探讨透彻了，而我本人在艺术上的提升，首先是因为自己喜欢，其次才是为了工作。

 

　　如果现在有只神龙让我实现愿望，我想很多人是想得到钱，但我特别想实现的愿望是：感受巴赫创作时的精神体验。当他在创作时，他不是思考，而且凭借本能。那是人所能感受到的一种巅峰状态。

 

　　我想知道，巴赫是怎样创作出如此震撼人心的音乐的？在我看来，体会真正大艺术家的创作，比赚钱爽多了。毕竟，这背后是超越理性的精神体验。

 

　　未来的商业摄影师之间pk的是什么

 

　　Ｑ：您如何看待商业摄影的现状及未来？

 

　　廖亚坤：现在的中国商业摄影市场，尚处于一个上升期，很多地方都存在着问题。

 

　　首先，是企业的品牌广告还需要通过“你知道我”来推广自己，很多国外的品牌广告里，甚至都没有产品。我之前曾经翻到过德国的一个伯爵广告，图里只有一个人，如果不打伯爵的logo，你都不知道这是一只块儿表。

 

　　其次，就是由于权威媒体的没落，没人来引领市场的审美标准。毕竟，老百姓和4A公司都是需要被教化的。很多时候，他们需要权威媒体告诉他们，什么是好片子？

 

　　另外，很多公司定审美基调的人，不一定是有审美方面的修养，这也是一个非常大的问题。

 

　　Ｑ：那你觉得技术和审美有什么关系？

 

　　廖亚坤：技术跟审美有很大关系，它的呈现方式不一样。

 

　　我们这个行业到了未来，没人再会去拍白底图，只有有审美的摄影师会活下来，而只有技术的摄影师可能就要转行了，因为它会面临新的技术调整。毕竟，技术的前进步伐一定大过人的成长速度。没办法，技术的发展太快了。

 

　　而我对自己的要求是，两条路都要上去。至少，我要知道这个行业发展到哪里。

 

　　在西方国家，技术并没有对他们的商业摄影市场有什么冲击。但是，就像你说的，他们已经沉淀下来了。拿如火如荼的视频行业举例，现如今各种各样的视频团队数不胜数，专业水平总该提升了吧？不，广告水平反而下降了。

 

　　Ｑ：也有理解认为审美跟技术没有任何关系，例如，巴赫是个天才，但他的音乐跟技术没有关系。

 

　　廖亚坤：技术与艺术是术跟道的关系，技术是承托艺术的。

 

　　为什么在国外的商业摄影市场，会认为审美与技术没关系？

 

　　第一：是因为国外能称为职业摄影师的人技术一定不是问题；

 

　　第二：大众接受视觉信息的方式也不一样，例如产品、品牌等信息，可以用一种更含蓄，更有视觉感染力的方式来表现，但国内不一样。这个杯子好，是吧？那我就要把杯子砸碎了给你看，看，它砸碎了还晶莹剔透。这样，才能展现它的好。国情不一样。

 

　　所以，我想说的是，我们在发展的这条路上，肯定会受技术的影响。 未来商业摄影师PK的是审美，还有沟通能力。

 

　　Ｑ：那基于这种判断，您对自己未来的职业规划是什么？

 

　　廖亚坤：这种事情很难讲，就跟每个人都读红楼梦，但每个人咂摸出来的味道都不一样。我只能说，我今后仍会专注于商业静物摄影方面，并为之努力。但是，不知道会走到哪个地方？C4D对摄影师来说是个挑战，但它会跟摄影结合。

 

　　你想一下，如果你要拍一个产品，置景很麻烦、找道具也不方便。如果这时C4D能为你提供一个仿真度很高的道具，那你不就能天马行空的干了。

 

　　又或者你要做一个没法儿马上实现的物理效果，例如，炫光、火焰之类的东西，但它们用光打出来很费劲。那你这时用3D，就可以马上跟它们结合了。

 

　　Ｑ：对一个刚入行的摄影师有什么话要讲？

 

　　廖亚坤：我到现在也没觉得，自己是位资深摄影师，因为我不是专业出身。我在清华美院上课时，也还是会感觉到差距，尤其是学术水平。由此，我根据自己的经验能给出的建议有这样两条。

 

　　一、是你面对风险和压力的心理状态要好，这是最重要的。技术都是可以学的，但好心态是学不到的，需要不断的磨砺；二、是要不停学习，无论是技术还是审美。一定要不停琢磨，开阔眼界，把别人优秀的东西学过来，逐渐摸索形成自己的风格。