从2016年起，意大利版《VOGUE》每年会举办一场“Photo Vogue Festival”，至今已经举办了四届，目的是为不同摄影流派之间的对话和互动，创造一个包容的空间。

　　本届“Photo Vogue Festival”的主题是“系统故障，解构刻板印象”（A Glitch in the System, Deconstructing Stereotypes），旨在探讨人类在语言和视觉方面的发展，推动人类思想走出已知和熟悉区域，跳脱出意识形态和主流观点的束缚。

摄影师Caleb Stein作品（左） 摄影师Carlo Rusca作品（右）

摄影师Catherine Hyland作品（左）摄影师David PD Hyde作品（右）

　　在这里除了能看到时尚摄影外，还有可以看到不同种类的摄影，包括纪实摄影、报道摄影、艺术摄影。无论性质如何，图像作为文化、生活、社会内容的承载者，也拥有重要的美学意义。图像可以影响甚至改变人们的视线，它们可以直接影响社会习俗，而文字很难具备这样的实效性，在现今高度视觉化的社会里，图像是一个可以多样化的表达方式，是一个特定时代的思维方式的结合。 

摄影师Evelyn Bencicova作品（左）摄影师 Fee-Gloria Groenemeyer作品（右）

　　在展览中，照片承载了来自世界不同地区，不同人群的不同观点，但这恰恰反映出展览想要表达的一个重要观点——多样性。多样性不仅是一种趋势，也是现实。例如在时装界，今年更多非白人、大码、变性人模特走上天桥，取得比以往更加瞩目的成就。

维密都在向多样化的世界低头

　　而在时尚界，意大利版《VOGUE》不仅有着举足轻重的地位，而且它还是时尚杂志届“先锋性”和“多样性”的最佳代表。

　　与美国和其他地区的时尚摄影不同，意大利版《VOGUE》一直以“冒险精神”而闻名，更是前卫时尚摄影的标杆，不时就会推出各种新颖先锋的主题大片。多年来Steve Meisel、Ellen von Unwerth、Miles Aldridge等著名摄影师都在与其合作的过程中享有充分的艺术创作自由，他们拍摄的时尚大片包含各种故事，这在其他时尚杂志中很少见到，还涉及到整形、家庭暴力、911后美国加强安全监管等主题。

摄影师Steve Meisel的作品

摄影师Ellen von Unwerth的作品

　　“Photo Vogue Festival”的负责人、意大利版《VOGUE》的高级图片编辑 Alessia Glaviano表示，因为意大利版《VOGUE》发行的范围相较于其他杂志较小，因此可以放手大胆策划拍摄选题，而且前任优秀编辑，为杂志奠定了扎实的美学基础和独特的艺术化风格，也让杂志发展的越来越好。

石油泄漏

911后的暴力安检

　　“时事”也是时尚大片中的重要组成部分“如果是高层次的时尚，那它就应该是这样。”

　　“我相信时尚或者摄影，都在谈论当前的形势和人类现在的处境，”Alessia Glaviano补充说道，“如果你看看理查德·阿维顿和欧文·佩恩的作品，他们镜头下展示了时尚，也谈到了当时的社会。”正因为是秉承着这样包容、开阔、前瞻性的创作态度，因此“Photo Vogue Festival”才会有越来越多的摄影艺术家参与其中。

　　“Photo Vogue Festival”的成功举办也告诉时尚圈，时尚杂志除了提供吸引大众的美轮美奂的明星大片外，还可以带给大家更多思考。希望在不久的将来，我们也能在国内的时尚新闻中，看到更多具有包容性的魅力形象。

　　本届摄影节展示了30位艺术家104张作品，这些照片分别涉及到性别、残疾、美的标准、种族等社会问题，但是它们集体呈现出一种超越主流传统的新思维方式。

摄影师Mariya Kozhanova作品（左）摄影师Miguel Proença作品（右）