在时尚写真中复活的古典艺术史
2019-12-10发布
转载自:公众号:全球摄影网
我是一个摄影师,我喜欢在作品中注入一些「非摄影」的元素——绘画性的、古典的、超越照片本质的。然而,我发现,与绘画中抽象的现实相比,真实照片中的现实主义更能让我感到满足。追求微妙的边界是我不变的使命。
——Natalie Lennard
娜塔莉·伦纳德(Natalie Lennard)与大多数的摄影师不同,她的心态更接近于画家。她认为相机是一种捕捉素材的方式,利用这些素材,可以创作很多超现实的作品以及小说。
她用非传统的方式创作了很多奢华的时尚写真作品,模糊了艺术与时尚之间的界限。
Natalie Lennard以古典为参照,以文艺复兴时期的绘画和荷兰大师的作品为灵感,在欧美地区的豪宅里拍摄当代模特。
作品中的这些模特看起来好像是身着高级时装,仔细观察,便会发现其中的独特之处——例如:一位模特神圣的蓝色礼服通向大海;一件黄色礼服的裙摆则变成了金丝雀的一簇羽毛。
她在自己的作品中探索自然与人造、女性形态与建筑、绘画主题与数码摄影之间的并置关系。
她喜欢把古典和现代结合在一起,在一些作品中,她会把古典绘画的片段融入其中,为古老的笔触注入新的生命,在艺术史上完成一次有意义的复活。
她用扭曲的视角和梦幻的色彩,组成了一个超现实的镜子世界。