有人可以把无聊的事情都做得非常有趣，有人可以把所有有趣的事情都做得非常无聊。

　　摄影也是这样：不是客人无聊，也不是婚礼无聊，是我们的视觉太无聊。

　　婚礼摄影，在某种程度上属于“命题作文”，带着任务去拍摄。新人一定会对婚礼上某些特定的瞬间有所期待，比如仪式上的交换戒指、第一次亲吻等。这部分“经典瞬间”对于摄影师来说属于被动式拍摄，不管你是什么类型和风格，都一定会在婚礼当天把它放在首位加以关注。

　　除了这部分必拍内容，还有哪些瞬间会被观察到，并记录下来，这才是对摄影师的瞬间敏感度和拍摄能力的真正考验。简单来讲就是，当你觉得没什么可拍的时候，拍什么？

　　婚礼，不过是生活中普通的一天

　　婚礼对于新人来说属于特殊的日子，但也是一年365天中普通的一天。忘掉婚礼日的特殊性，不仅有助于缓解摄影师的压力，放宽视野，同时也更容易拍出好照片。

　　婚礼摄影的内涵在不断变化、拓展，包容性也越来越强。很多以前看起来不是“婚礼”的内容，逐渐被接受，成为了婚礼摄影的一部分。婚礼拍摄的人物主体，也从最初仅仅局限于新人，逐渐扩展到亲人、朋友、来宾，甚至是小朋友、小动物和那些意外闯入的无关路人，这些最终编织成了更为丰富和生动的婚礼影像。

　　所有的瞬间彼此独立，又互有关联，共同凝结成未来某个日子触动回忆的线索。不仅仅是重新代入，而是仿佛旧日重生。

　　作为一个记录婚礼的摄影师，就是要大胆“放生”那些看似“必拍”的瞬间，当你全身心投入到整场婚礼，而不是其中几个片段时，就会发现所有看似平淡甚至无聊的瞬间都变得鲜活而有趣了。

　　不是这些或那些瞬间该不该，值得不值得记录，而是如何记录，以及如何更好地记录。这些都是摄影师后期遴选、组织婚礼故事的原始视觉素材，你发现并框住得越多，故事的讲诉就越生动、完整。当你增大婚礼拍摄内容的宽容度，“没什么可拍”就不再是一个问题。

　　重新审视那些被“摆弄”的时刻

　　婚礼从来不会只有一个摄影师在拍，大多数时候你都要面对和其他摄影师、摄像师同场合作的情况，这些伙伴甚至来自不同的公司，秉持不同的拍摄理念。即使你是婚礼当天唯一的摄影师，在现场依然有很多时间将游离在“真实”故事的边缘，像是新人和伴娘伴郎团队以及家庭成员的合影时间、新人的外拍环节、被设计过的“First Look”等。很多摄影师会把此作为必须完成的任务，按部就班地拍摄，从主观上放弃创作的热情。

　　如果你是一个把记录真实婚礼放在首位的摄影师，那这些被设计出来的时间段就不再只是拍摄列表中的固定条目，它本身也是婚礼故事的精彩部分。

　　比如合影，我会时刻留意合影的前前后后，甚至合影当中有意思的瞬间，这些才是真实本身，具有极大的故事性和记录价值。简单来说，合影并不重要，那些超出对合影预期的“意外瞬间”才更值得记录。

　　面对那些看起来没什么发挥空间的“安排”，你依然不要放弃对真实的渴求和捕捉，张开敏感的毛孔，时刻维持一触即发的状态，主动发现并记录那些转瞬即逝的难忘瞬间。

　　瞬间的开始与结束

　　婚礼是由无数个相对完整又独立的瞬间组成的，每个瞬间都经历了从开始、高潮，再到结束的过程。每一个看似已经结束的瞬间，都意味着另一个瞬间的开始。

　　瞬间和瞬间无缝相连，彼此交叠、融合。当我们以为已经拍摄完成一个瞬间时，可能另一个更好的瞬间紧接着就出现了。

　　摄影师从步入婚礼事件开始，就要时刻处于敏感的“可感光”状态，永远不要认为某个瞬间已经拍完了，从而放松警觉，甚至放下相机。相对那些会有开始和结束的独立瞬间，作为一个广义范围的瞬间，它从来不会暂停或停止，你要让自己永远保持开机状态，时刻准备迎接下一个精彩的到来。

　　当你觉得没什么可拍的时候，可以重复以下动作：

　　1）保持走动。在看起来枯燥无味仿佛静止的场景中，你自己是唯一可以移动的物体，善加利用自己的身体，保持走动，照片有时候是走出来的。简单的靠近或者远离拍摄主体，都可能在本质上产生一张全新的照片。

　　2）保持耐心。当你发现一个“陷阱式”拍摄地点的时候，要保持一点耐心；在另一个更加吸引你的可能性到来之前，保持耐心并不断评估当前的可能性。

　　3）不断尝试变换焦点和角度。焦点和角度的改变，往往意味着一个新故事的发生。

　　4）利用现场可以利用的任何物体。事先就要观察现场可以利用的任何物体，包括人。你能利用的元素越多，你拍到好照片的可能性越大。

　　5）做一个眼摄者。在平时养成不依赖相机而随时用眼睛拍摄的习惯，让有意识的观察变成无意识的直觉，在下一场婚礼上你将不再觉得没什么可拍，而是精彩瞬间不断闪现，生活会向你不停地展示无数个视觉上的可能，Enjoy your photography！

　　不要仅仅注目“主事件”

　　婚礼中永远都是多事件、多瞬间并行的，目之所及处总会有无数个瞬间事件同时起落。在大多数时候，我们太过注力于所谓的“主事件”，而忽略了那些围绕着“主事件”的“次瞬间”，而这些“次瞬间”往往是主事件的延续以及情感的滞后发生。

　　比如中国传统婚礼的敬茶环节，当新人和所有客人的注意力都在追随流程，并为此准备时，我却发现刚刚被敬完茶的新郎父亲悄悄转过头，擦掉了已夺眶而出的泪水。此时他已脱离了众人的瞩目，这个瞬间就属于上一个“主瞬间”敬茶阶段的延续。它在不经意间发生，却无疑要比任何制式化的流程都更值得被记录。

　　如果摄影师仅仅把注意力放在即将到来的下一个“主事件”，以此为核心去考量站位和拍摄手法，或是在相机上回看刚刚拍摄的照片，就很容易错过那些真实、自然、不可预料，且极具感染力的“次瞬间”。

　　不断重新评估并切换焦点

　　会有一些婚礼阶段，现场看起来平淡无奇，整个事件处于极其平缓的状态，时间仿佛停滞，看起来没有任何事情发生。其实这时候，反而有机会有时间去尝试新的故事讲诉角度，简单改变照片的焦点往往意味着一个新故事的发生。

　　狗狗这张照片，就是在这种情形下拍到的。神父正在进行一大段陈词，所有人都在安静地倾听，少有动作。这就是那种很典型的“没什么可拍”的境况，因为之前你可能已经拍了很多张看起来类似的照片，似乎这种状态看起来还要持续很久。我的做法是，不要在这种时刻放松、休息，或准备下一个仪式环节，而是要尝试重新评估和利用看似没有变化的现场元素。

　　当我尽量放低机位，并把焦点定位在新人挚爱的狗狗身上时，一张新的故事感极强的照片就此产生了，并且是现场不曾有人感受过的画面。

　　婚礼，永远都不缺乏故事，那些看起来没什么可拍，甚至枯燥乏味的情形，简单地通过改变视角、焦点，重新组织摄影语言，都有可能成为惊喜。

　　瞬间与瞬间之间，也是瞬间

　　婚礼上，有很多被冠以各种名称的长瞬间，比如准备阶段、敬茶、仪式、讲话。这些时间段，有了这些名称之后看似仿佛被扣上了一个“中心思想”，同时也限制了画面的想象力。

　　摄影师很容易产生一种错觉，这些所谓的必拍阶段之外，无需拍摄或者没什么可拍的。但实际上，这些容易被忽略的点与点之间，段与段之间，往往是新人和宾客最为放松，容易展露“真实”的时刻。

　　这些瞬间之间的瞬间，同样是婚礼当天的重要时刻，甚至更加真实，更有价值。这张新郎和朋友用一床被子给新娘挡雨的照片就是在这种情形下拍摄的，当时新人在走廊完成了“First look”的拍摄，准备转移到仪式现场。我并没有选择先一步到典礼场地去研究站位，而是留了下来。于是有趣的事情发生了，外面开始落雨，朋友们翻遍来后备箱找出这床被子帮忙撑雨，这正是那种可遇不可求的瞬间，也是婚礼拍摄最有魅力和魔力的时刻。

　　我能做的就是迅速找准拍摄位置，站在雨里边后退边按动快门，照片拍得好坏甚至都不那么重要了。我能感觉到细雨迅速就打湿了后背，而我沉醉在这种突如其来的幸福时光里，仿佛在那一刻不是我在按动快门，而是生活自己。