大多数人着手学习摄影，习惯将其解构为两个部分：前期拍摄、后期修图。有的朋友更注重审美，会在二者之上同时看重审美和眼光的培养。
即便如此，学过各种课程，我们还是会被经常问到这些问题：
• 我拍照是为了什么？
• 我学了几乎所有构图法和后期风格，为什么还是不得要领？
• 除了追求一张照片好看，我还能通过摄影做什么？
• 我想向大师学习摄影，然而他们的作品我完全看不懂。
• 我想通过摄影记录家人，可他们总嫌我拍得丑。
• 我喜欢记录生活和城市，可是没有勇气将镜头对准陌生人。
……
要回答上面这些问题，往上走得涉及到观念，往下走讨论得更具体才行。
站在观念的高度上，光泛泛来说审美是不够的，而需要站在艺术史和美学的高度来理解；而更具体的讨论，我们则需要深入到各种类型的摄影中，去了解具体的拍摄行动和技巧。
韩松：寻找更多按下快门的理由，用合适的方法将他们实现
韩松，摄影师，原画册工作室创始人，擅长手机摄影。全球 iPhone 摄影大赛人物类金奖得主，知乎摄影话题优秀回答者，曾受苹果App Store、中国摄影报等专访。Arcaid 建筑摄影大赛获奖者；IPPA 、 MPA 、 MIRA 手机摄影比赛获奖，作品参展2017年平遥国际影展，2018年深圳国际影展等。
触发我们拍照的理由有很多，很多想法很模糊，很多灵感转瞬即逝。这个世界上不缺少灵光一闪的人，缺少的是能用手中的器材将这种灵感实现的能力。“我们学习构图也好、后期修图也好，其实都是为了将灵感实现。”
因此，韩松建议：鼓起勇气去寻找那些不曾成为拍照理由的灵感，也细致研究如何控制画面，将灵感固化为一张照片。
孙一冰：更多是克服心理障碍
孙一冰，自由摄影师，旅行者，平面设计师。常居北京。擅长拍摄街头纪实与观念类摄影。马格南大师班Jonas与 Lua学员之一。手机官方样片摄影师。2019年OPPO影像创作大赛《旅行志》与《夜光集》组别双冠军。摄影作品及文字刊登于Lens，中国国家地理，孤独星球等多家摄影旅行类媒体《乌托有个帮2》《上帝之眼II》《东京美食散步》等书籍作者之 一。
学习摄影，很多人拿着布列松的照片研究“决定性瞬间”如何构图，或者模仿何藩照片中的光影和构成感。摄影师孙一冰（Oneice）告诉我：“其实摄影器材和技术不是首要条件，构图，美学和心理更加重要。”
当许多人研习完一整套摄影的构图模式后，走上街头，一切理论却被陌生人带来的压力击得粉碎。所以，不妨先放下镜头，从心理建设开始重新开始。
KKM：摄影成书，表达方才有厚度
KKM，原画册工作室创始人，内容主理人，摄影师，自媒体人，设计师。2015年世界建筑节Arcaid Images建筑摄影大赛“使用中的建筑”最佳摄影， IPPA 、 MPA 、 MIRA 手机摄影比赛获荣誉奖。OPPO手机合作摄影师。
大多数摄影爱好者将摄影理解为“拍一张很美的照片”，其实大多数人忽略了一项重要的工作——图片编辑。
从原片中选出合适的照片，经过合适的方式进行选择、编排、设计，才能让照片展现其全部的价值。对于普通摄影爱好者，轻则发布朋友圈九宫格，重则编辑成书、打印成册，在阅读之时，摄影记录生活和表达自我的诉求才能淋漓尽致表现出来。
作为一个工作室的创始人和总编辑，KKM负责了工作室成立以来几乎所有照片书的编辑和设计工作，他认为图片编辑和照片书设计编辑，是每一位摄影爱好者需要恶补的必修课。
王鹏鹏：何不将静态转为动态？
鹏鹏，资深手机摄影师，畅销书《手机摄影，从小白到大师》作者，手机摄影社群［嗨摄会］创办人，泼辣修图专家团顾问。视觉中国签约摄影师，思锐品牌签约摄影师，OPPO、vivo、荣耀等多个手机品牌合作摄影师，多个平台合作手机摄影讲师。
摄影的本质是视觉意义的传达，如果静态图像还不足以表达，那么就用视频吧！我们学到的构图、色彩、无不可以迁移到视频拍摄中。如果说抖音带火了短视频，我们何不将这种形式发挥得更为极致？
人气短视频博主王鹏鹏，成功从手机摄影达人转型为短视频达人。穿越城市和自然，他用作品告诉我们，摄影不仅是拍好一张照片这一件事。
张内咸：很多人都在拍摄故事，而我拍的是日常
张内咸，摄影师，体育老师。因其拍摄自己的学生而爆红网络，被媒体称为“最会拍照的体育老师”，也改写了“我的摄影是体育老师教的”之意义。
张内咸是一名小学体育老师，然而他成名却是因为摄影。
几年前，他因为古灵精怪，天真烂漫的日常人物摄影风格而爆红网络。那时，影楼风的儿童糖水摄影烂大街，他却用作品告诉“资深”摄影师们：人物还可以这样拍。
对于摄影，人们总是过度“学习”，学习构图技巧、学习拍出“故事感”，而张内咸却用另一种姿态教会我们摄影。在摄影功能已经几乎AI化的时候，他这种拍摄方式，或许才是摄影的真谛。
ICY：从平常生活到高级感，需要摄影语言的转译
ICY，摄影品牌ICYWORKS创始人，视觉中国签约摄影师，曾任一筑一事摄影总监，参与《成都艺术地图口袋书》，《城南别册》，《重庆城市指南》等书籍主创。ICY合作品牌包含LV、可口可乐、腾讯、言几又、滴滴、醒食、JOYBOX、绘咖啡、南台月、园里火锅、蜀大侠等。ICY专注于探访城市，记录生活方式，而对于生活中看似平常的美食，ICY却能发掘出最具高级感的一面。
日常的另一面或许是“高级感”，然而体现摄影师技能的地方在于一种“转译”的能力——将生活中看似平常的东西，通过摄影语言和后期技能展现出高于现实质感。
ICY的个人公众号我们少见谈及摄影，而更多的是旅行、美食与奇妙的体验。他专注于探访城市，亲身体验各种生活方式。如果你真的想要照片中呈现出很美的样子，不妨先将生活过成这个样子。
好的摄影作品之后，一定有一位身体力行的摄影师。
MIYA：拍不好照片，其实是自己建立的审美标准就有问题
MIYA，艺术院校教师。绘画专业，美术学硕士。“小黑屋”艺术厂牌主创，摄影师，插画师，擅长多媒体装置艺术及视觉现场策划。作品《The end》入围第7届仰光国际摄影节。旧金山艺术学院摄影系主任Reagan Louie Workshop策划、总负责人，组织策划Reagon louie与当代摄影艺术家，《白夜》作者冯立对谈。艺术装置及视觉现场作品服务机构：成都国际金融中心、成都远洋太古里、上海世贸集团、四川美术学院、上海交响乐团、阆中古镇，纸媒《MIND》、《麓客》等。
摄影的许多问题，反而不能从摄影本身来回答。例如：
· 什么照片才是好照片？
· 为什么这个那么丑的照片都那么有名？
· 审美就是学习什么是漂亮吗？
这些困扰着众多摄影爱好者的问题，或许需要站在更高的位置才能看清楚。这个位置就是艺术史和美学的高度。当然，一谈及这些，人们总觉得太抽象和缥缈。好在，MIYA在原画册的线下活动中抽丝剥茧，将这些问题总结为以下几个：
· 美的标准是变化的
· 审美审得不一定是美
· 审美是跟随艺术史进化的
这是我们建议摄影爱好者都应该思考的终极问题。
这7位朋友提供的思路和方向，希望能帮助在摄影道路中遇到瓶颈的大家打开思路，拓展技能。
