Awamu Moja的作品和谐、丰富、包容，他总是以独特的创作风格诠释着对世界不同文化的探索和兴趣。在他看来，时尚的本质是对美的追逐，没有限制，不分国界。“寻找美丽画面的过程，常常将我们置于艰难的境地，也正是这种挑战和超越，构成了我们创作时所拥有的快乐的本质。”

　　阿瓦沐·摩崖（Awamu Moja），是一名来自卢森堡的时尚摄影师，他身边聚集了一群热爱美学、时尚、表演、建筑、平面设计和造型艺术的专业人士。“我们的照片是团队努力的结果，其层次结构仅取决于每个人的能力，而我是所有这些人才之间的纽带。”

　　2018年，Moja带着他的团队来到了中国，自此便被中国的历史、文化和建筑所深深吸引。“我从来没有遇到过这样一个幅员辽阔、多姿多彩的国家。特别是对于摄影师而言，它是一个巨大的灵感宝库。中国的艺术文化给我最深的印象，可以概括为两个词：策略和细节。”在Moja看来，这里的人们可以整日地谈论茶、丝绸、纸张、瓷器和书法，探讨儒学、道教或禅宗，关心风水、太极、阴阳……“书法就是一个绝佳的例子，它囊括了复杂性、多样性、策略、神圣以及古老历史。中国有如此多的行为准则，我必须承认这对外国人来说很难，但同时也增添了情趣。”

　　在Moja看来，一张好的照片就意味着一次挑战。“它一定超越了你曾认为自己永远跨不过去的那条线。寻找美丽画面的过程，常常将我们置于艰难的境地，也正是这种挑战和超越，构成了我们创作时所拥有的快乐的本质。”

　　时尚是无国界的艺术

　　独特的经历和背景令Moja的艺术显得丰富、多元、融合。“我出生在非洲，是比利时后裔，我在意大利完成了大部分的学业，最终又选择留在了卢森堡，现在我使用6种不同的语言工作。我无法选出我最喜欢的国家，因为我觉得到处都是我的家。因此，我也很自然地进入了世界各地许多不同的文化市场。”

　　在中国，Moja分别与三位知名的时装设计师合作，拍摄了一系列的传奇故事。拍摄地点分别选在了西禅寺、土楼以及西湖等地。他借鉴了家喻户晓的传说和人物，以个人化的方式重塑角色，描述出一个独特又诗意的中国。“我想要了解不同的时尚文化，尝试通过创造影像故事的方式重新解读它，并把时装与之联系起来，让观众忘记现实，沉浸在充满魔力的神秘氛围中。”他总是尝试在困难和惊人的地方拍摄，在时尚、文化、历史之间玩耍。“我希望创作能够增强并赋予‘常规’时尚图片另一个维度的故事，这才是我喜欢拍摄的照片。”

　　Moja对摄影总是有着独到的见解，他鼓励那些对摄影充满热情的年轻人：“建立梦想，永不放弃，无论人们怎么说，坚持你的信条和风格。机会总是青睐有准备的人，最好的作品永远在下一次的拍摄中。”

　　最好的时尚，一定是具有艺术观点的交流

　　谈到对时尚的喜爱，Moja说道：“时尚让所有人都能够轻松且艺术地表达自我，它装扮着那些关注自己的男男女女；时尚体现了时装设计师的伟大创造力和思维方式；时尚就是生活，是人类最本质的特征之一，它无处不在；时尚也是艺术、设计、创意和自我表达的核心；时尚是历史，是人类行为的见证者，例如汉服，就像是一本关于中国文化有趣的开卷读物。”

　　同时在Moja看来，时尚摄影的门槛和要求又非常高，需要大量的前期准备、人力资源和财力支撑。“为了呈现出最佳的拍摄效果，我们的团队至少会有15个人，除了摄影的部分，还要有造型师、服装设计师、代理商、杂志编辑等。”

　　“对摄影师而言，最困难的部分是将他的观点和艺术表现方式，灌输给团队中这些具有丰富经验和艺术背景的人。那些最好的时尚作品始终是所有创作者艺术观点交流的结果，它不仅仅是摄影师个人的创作，而是整个团队共同的艺术作品。”

　　Moja认为，拍摄前的准备阶段非常关键，特别是“情绪板”。“我们在中国福建拍摄的照片就使用了140种不同的‘情绪板’，我们甚至将一些地点，例如土楼建筑，进行了数字化3D绘图，以供团队研究在现场实现不同方案的可能性，这极大地帮助了我们在构图、空间和光线上的想象和操作。”

　　为了确保画面质量，Moja只用Phase One中画幅相机拍摄，包括100MP和150MP，同时搭配德国Schneider“蓝圈”镜头。“我几乎拥有施耐德所有的镜头，其中我最喜欢的是一支80mm LS f/2.8的镜头，我经常使用的是45mm LS f/3.5和150 mm LS f/2.8 IF的镜头。我的光圈参数永远会在f/11到f/22之间，最常使用f/16拍摄。”

　　从战地摄影到时尚摄影

　　在Moja只有10岁的时候，他就清楚地意识到自己想成为一名战地摄影师。“15岁那年，我告诉父母我要一个人去意大利度假，这么说只是为了安抚我的母亲，其实我去了北爱尔兰的贝尔法斯特，并在那里拍了很多关于北爱民族冲突的黑白照片。”1975年，17岁的Moja以自由撰稿人的身份报道了当年发生在德里著名的“血腥星期日”事件，当时英国士兵射杀了28名爱尔兰平民，这次经历坚定了他想要成为一名战地摄影师的愿望，为此他选择了传播与新闻学作为大学的主修专业。

　　1989年，Moja加入了一个著名的法国机构，并参与报道了同年在伊朗德黑兰举行的伊斯兰革命精神领袖阿亚图拉·霍梅尼的葬礼。“在那里，我看到大量杂志发布的几乎所有的图片都是假的，都是在活动结束后重新‘创建’出来的，那次之后我决定停止摄影。”

　　在接下来的27年中，Moja再也没有触摸过相机，他彻底转变了方向，创建了自己的活动策划公司，并成功地承办了许多大型项目，戛纳电影节、欧洲足球锦标赛、万事达卡等都是他的重要客户。

　　“生活引领我经历了一个不同寻常的过程，而此时我想再一次拿起相机接受挑战，我想成为世界上最著名的摄影师之一。”直到2016年，艺术和时尚重新点燃了Moja对摄影的热情。“我很喜欢Nick Knight、Pamela Hanson、Ellen von Unwerth、Elizaveta Porodina、Lara Jade、张晶娜、庄扬帆、陈漫，他们的作品都有着自己强烈的风格。”

　　谈及未来会有哪些拍摄计划时，Moja介绍道：“我要用15幅艺术照片，来诠释意大利著名作家但丁的著作《神曲》；还要参与联合国儿童基金会关于西非儿童困境的项目；另外，下一届戛纳国际电影节上，还有一个与6位摄影师和6位时装设计师合作的摄影实验室项目……”