很多人都不知道应该朝着什么方向去修图，而这种思考的过程比单纯的修图技术更加重要，它可以在技术层面之上让我们提高作品质量。
首先明确一个问题：你的修图方向，不是从回家查看拍摄的图片时开始的！而是在拍摄前已经有了对这方面的思考。
然后按照以下5点的顺序，讲解创作时整个思考过程:
1、拍摄之前的构思是修图方向的雏形
2、拍摄时的原始场景是***根本的依据
3、自己应有的摄影意识是基本的保障
4、熟知工具与色彩原理是重要的技能
5、整理清晰的修图思路是后期的基础
一、拍摄前的构思是修图方向的雏形
我们在拍摄之前就应该对要创作的主题有一个细致的构思，有时是根据拍摄场景去思考如何尽可能的充分利用场景，有时是先有拍摄想法，再根据拍摄想法去找合适的场景。
先举一个根据场景去思考拍摄效果的案例，大家像读故事一样跟着我的思路走就可以。
这是今年4月在麦哲伦海峡小镇我居住的酒店房间，一进房间，***个吸引我的就是这个像画框一样的窗户，于是我开始围绕这个窗户展开创作的构思。
构思是：我想要一种具有层次感的框架构图，用窗户作为边框，将外面对的美景框在里面。其实就在这时，我已经想好了作品名《如画的窗》。
那么室内的窗户已经确定无法改变了，我下面就要想室外的场景怎样取景才好看，这时是日落时间，窗户正对着夕阳，这将是极好的高光兴趣点，非常有助于渲染图片氛围，所以将夕阳拍入画面就是必须的。然后看地景，如果我正对窗户拍摄，地景并不好看，一个树几乎挡住了全部地景，所以如下图，我选择了换角度拍摄外景，然后后期进行曝光合成与透视合成。
我发现左侧是小镇的广场，教堂与麦哲伦雕像，这样的地景更具有代表性，所以我从侧面拍摄室外的场景，将教堂、雕像、夕阳放在一起，***大程度的利用了现有场景。这张图在后期时只要窗户外面的部分，室内的场景用上图的那部分，后期进行合成。
成图的效果图在我拍摄时就已经形成了，总体是HDR效果，室内色调在原始场景上适当加强，窗外的风景只做还原，不更改色调，这样更加自然，真实。
***终得到的成图如下：
再举一个根据已有想法去确定拍摄场景的案例：
这种暗调室内人像是我一直想创作的题材，所以我是先在头脑中有了大致的效果，然后根据这个去找合适的场景和服装。
暗调不仅仅指曝光暗，也指色调暗。曝光暗是非常容易达到的，但找室内的墙壁，窗帘，床具都是暗色调的就不容易了，我当时也是找了好几天才选中这个以深绿色为主色调的民宿。然后考虑的就是服装，既然场景主色调已经确定，那服装色调肯定要依据深绿色的主色调来确定，深色的酒红色与深绿色是对比色搭配，能将人物从环境中凸显出来，所以在拍摄之前，大致的图片效果就已经有了。
拍摄的时候还要考虑的就是用光问题，我想通过窗户的一点自然光营造一种侧逆光的效果，让人物的立体感更强，同时不破坏暗调的氛围，所以我将窗帘拉开一个缝隙，这样也挡住了不好看的窗户框。
后期的思路在做前期准备时其实已经形成了，就是暗调的绿色和红色搭配，重点突出人物和光源，其他部分压暗。
所以，不管看到场景才有拍摄想法还是根据拍摄想法去确定场景，都是在我们拍摄之前已经对成图的效果有了思考，这个思考的结果是我们成图的雏形，也可能在后期时会有更好的想法，但大方向已经确定，所以拍摄之前的思考同样关键。
二、拍摄时的原始场景是***根本的依据
我们后期调色的时候讲究一个程度，要有一个原则或者标准，色调的改动范围到底多大，这是我们现在要讨论的，我觉得分为以下两种情况讨论：
1、大自然中客观存在的真理性的事物，不要过多改变色调。
2、人造的，主观性很强的事物，可以根据情况改变色调。
比如刚刚讨论过的窗框图，室内的部分是人为建造的，没有固定标准，所以我们可以根据情况更改室内的色调，窗帘和墙面可以是白色、黑色、黄色等，只要配色好看就可以。室外的部分是客观的真理性内容，天空日落就应该是这个颜色，如果大幅度更改天空色调会让大家觉得不真实，违背了大家的视觉习惯。
再说说上面两张在冰岛带摄影团时拍摄的蓝冰，蓝冰本身是半透明的，所以在它本身色调的基础上还应该有透射过去的太阳光，让蓝冰更加晶莹剔透。所以在修图时也要考虑环境光对主体的影响。
下面举一个人像的案例：
这是在北京拍摄的一张环境人像原图，建筑与人物结合，原图中色彩显得平淡暗黄，人物不突出，所以我通过改变建筑色调的方式将画面的色彩反差和明暗反差做出来，成图如下：
后期将墙壁改为深红色，与中间青色的植物形成对比色搭配，人物面部肤色受到光源影响轻微偏黄，这样就让本来平淡的画面更加有味道，这是根据内容表达的需要改变色调，让主体突出。
综上，在后期时的调色方向是根据原始场景来分析的，有的地方可以更改色调，有的地方就不合适更改色调，对于初学者来说，建议先不要尝试大幅度的更改色调，因为配色方面还不够熟练，初学的时候以原始场景的色调为主，在此基础上就行适当强化就行，等到可以熟练的将色彩调整的干净并且舒服的时候，再尝试加上自己的创意，大幅度改变其中某些色彩。
三、应有的摄影意识是基本的保障
上面两点讲的是我们在拍摄前和查看原图时的思考方法，现在第三点开始说后期从何下手。
学会分析原图，不要受原图效果的影响，因为它可能不准，依据拍摄时的真实场景去还原，比如初步调整曝光、去除偏色等内容。
这不是审美方面的问题，也不是思路的问题，只是单纯的摄影基本功和***基本的摄影常识问题，要把原图中明显的瑕疵去除掉。
四、熟知工具与色彩原理是重要的技能
解决了上面思路的问题和基本摄影意识的问题，现在到了调色部分，调色的基础和ps中调色工具的应用，都是基于色相环原理。
上面是色相环的图片，圆周的方向是色相的变化，径向的方向是明度的变化，这个色相环是要背下来的，熟烂于心，这样才能把配色方案形成潜意识里的习惯。对比色可以理解为色相环中相对的颜色，相邻色可以理解为色相环中邻近的颜色。
五、整理清晰的修图思路是后期的基础
上面讲了各种零散的技巧，现在需要整合起来，形成修图思路。大家在利用Photoshop修图时可能遇到过这种问题：Photoshop的基本操作已掌握，但拿到图片不知从何修起，软件的应用方法，谁都可以学会，但思路和审美没有这么容易学。
其实培养思路和审美是有方法的，离不开以下4点原则：
1、图片风格建立在不违背客观事实并且让大部分人能接受的基础上
2、头脑中先有预期的成图效果，才会有非常明确的修图思路
3、思路是有凭有据的，是从问题中分析出来的
4、进行每一个修图步骤，离不开对基础知识熟练掌握
接下来到了重点：
修图思路从何而来？思路在问题中产生，每个步骤都是为了解决图片中的问题，所以按照以下4点确定修图思路。
1、把图片中存在的问题和自己的修图目的找到
2、按照问题和目的，对应寻找解决办法
3、把一个个办法，按照合理的顺序连起来
4、按顺序排列的修图办法，就是思路
举例说明，如下：
先分析原始文件中存在的主要问题，根据存在的问题，一一对应寻找修图解决办法
1、整体暗部细节不足：ACR中提亮暗部细节
2、整体色彩偏冷：ACR中利用饱和度，HSL工具调整
3、山峰细节不突出：利用nik插件强化细节
4、浮冰通透度不够：曲线工具提亮曝光，修改偏色
5、存在污点：利用修复画笔或修补工具去除
6、暮色氛围不够：先利用调色工具上色，再利用nik加质感
7、水面明暗不均匀：利用空白图层利用吸管画笔涂抹
但是，以上的解决办法是散乱的，我们修图要讲究步骤的前后顺序，所以把解决办法，按照合理的顺序连起来。
什么是合理的修图顺序？我觉得应该可以总结4个“先”。
先调光后调色，先还原后艺术化，先整体后局部，先主体后环境。
所以，先在ACR整体校正曝光，再整体调整色彩平衡或用分离色调工具确定主色调，校正畸变。然后导入PS后，消除污点，再利用选区和曲线工具局部调整浮冰，强化光源。***后渲染色调，强化细节、增加质感。
根据这个顺序，结合修图工具，按部就班的去进行后期调整就行，就形成了完整的创作思路和流程。
