90后日本大男孩奥山由之，18岁开始自学摄影，已经成为了当今***炙手可热的新锐摄影师。
他捕捉了每一届国民女友***私密的表情，躲在桌子底下偷吃的蔡依林、披头散发的田馥甄、乱穿马路的有村架纯、宅在闺房的广濑铃、捧着脚丫的满岛光、澡堂里的小松菜奈，本田翼、夏帆、吉冈里帆、新木优子……被网友称为 “男友视角”大师。
他也备受时尚界追崇，常常用***便宜的傻瓜相机让大牌买账，“如果你没有表达自己情感的强烈渴望，那不论再怎么模仿、用多***的相机，也拍不出和我一样的照片。”
***次看到奥山由之的作品，以为这只是一个普通人拍的 vlog，而实际上这是他为朋友的乐队Never Young Beach 拍摄的《分手之歌》MV。
MV有7分半，头4分钟竟然没有音乐，整个屏幕里只有小松菜奈在镜头前毫无掩饰地大笑、奔跑、做着鬼脸，既没有精致的妆容，也没有专业的设备。
甜蜜而生活化的琐碎片段伴着轻松的配乐，看似与分手后自言自语一般的歌词没有太多联系，但组合起来却十分触人心弦。
这支 MV 光在 Youtube 上就吸引了 530 多万次的点击，更是刷爆了国内外社交网络。
第二个火爆全网的作品，是他拍的一支商业广告，200多名高中生，不论男女，尽情舞蹈。
让人瞌睡的教室、不许奔跑的走廊、充满回忆的体育馆、挥洒汗水的操场，一张张虚焦的、模糊的、看不到正脸的照片，他用镜头记下了***鲜活的青春。
网友说他是“永远模仿不来的摄影师”， 每张看似随意的照片里都藏着无限张力。
他就像大多数年轻人一样，有些自我中心，不擅长社交，一有空隙时间就低头看手机。他的作品，像是拼尽全力地向所有人喊：“来看看我的内心吧！”。
以下为奥山由之的自述：
摄影是我的救命稻草
我今年28岁，从事摄影10年。
18岁那年我考进了庆应大学法律系，虽然是所人人羡慕的名牌大学，但我却自学起了摄影。我说不出什么摄影手法，我的想法都在照片里。
我初高中读的都是男校，进入大学后，才开始和同龄女生相处，各种情愫忽然涌现，但我却不会表达。结果变得非常 消极和自闭，和别人也相处不好，甚至不去学校了。
就在这时发生了东日本大地震，我突然很恐慌，想要把自己活着的证据留存下来，想把自己没能吐露的感情、无法表达的想法都具象化，于是我 紧紧捏住了摄影这根救命稻草。
***本摄影集《Girl》出版的时候我还在读书，拍的是我大学同学。既然对女性的感情是我消沉的源头，那用女性来表达我内心的萌动再适合不过了。
我想通过这个作品把梦和记忆之类，没有形状的东西具象化。梦境总给人一种似曾相识又不尽相同的感觉，所以影集中有大约 40 张照片会重复出现，但都用不同方式做了细微的修改。读者发现后会去反复翻看， 这个过程就像在追忆梦境一般。
为了传达出心与心的距离，我特地选了很多 逆光的、虚焦的、翻拍的、隔着薄纱的照片，来表现 “梦的具象化”。
摄影集拿了“写真新世纪”奖，这意味着这个地球上，至少评审理解了我的心情，这件事让我很高兴。
大学毕业后，我工作了3个月就辞职了。当时什么都没考虑，生活啊，能不能赚钱之类的，什么都没去想，总之就想拍照。
我和我的35名“女友”
摄影集《你居住的城市》邀请了***能代表东京的35位女明星，在东京奇奇怪怪的角落里拍照。可能是因为我拍的都是些很生活化的瞬间，才会被大家说成 “男友视角”摄影集。
我断断续续花了约2年半拍摄。一开始我拍得很“自我”，踩好点让女明星过来，摆出我要的动作，拍好就结束了。说得难听一点，就像在拍假人模特一样。
姚爱甯
吉田沙世
后来我意识到如果不和对方一起创作，作品永远都不会发生改变。于是为了好好拍摄，我的某些性格和待人接物的方式也有了改变，渐渐地拍出了只有我和这个人在一起时才拍得出的照片。
可能是因为女明星的照片更抢眼，大家才会觉得我的作品以女性居多。其实这本影集是为了记录下东京而生的。
在东京的大街小巷散步时，我常常会发现一些 充满力量感又有些蛮不讲理的地方。比如说新老建筑之间狭窄的诡异通道；为了在不适合造房的地方盖楼而做的急转弯；阳光穿过不同高低的建筑时投下的奇怪光影......
广濑铃
我还把女星们也融入了东京的线条和空隙，来强调 “间隔”。我通常不会和对方打好招呼再拍，而是在对方正做着什么的时候抓拍，这也是在表达时间上的“间隔”。
奥山由之为Never Young Beach拍摄的专辑内页
Never Young Beach的歌总是能用很朴实的歌词刺到每个人的内心，听的人都会觉得在讲述自己的故事。
因此在拍摄《分手之歌》MV时，我也用尽量真实的方法记录下了那些只有在我面前才会出现的表情。
我用手机拍了个伪Vlog，来模仿恋爱了很久的情侣手机里存着的私人影像，增加观众的亲近感。
视频里的女孩是日本很有名的演员 小松菜奈，粉丝们在看的时候肯定会迷惑这个视频到底是不是她男朋友拍的。想想就觉得很有趣。
MV看似经历了春夏秋冬，去了好多地方，实际拍摄只花了1天半。拍摄前我花了很长时间准备，看了好几十人的手机、好几百个恋人间的小视频，发现很多相似的地方。
比如：横屏和竖屏会随便切换；时长都在1分钟以上；室内的视频很多；会录进拍摄者的声音……你可以看看自己手机里的视频是不是也都是这样。
在这基础上我写了脚本，还设定了故事背景：女主是花店的店员，爸爸是警察，妈妈是教师，两人住在哪里，在交往的第几年做了什么事等等。
主题是 “分别”，俩人随着相处日子变长，没了新鲜感，视频的数量也越来越少。但我没有很浅显地拍悲伤的表情来表达分手，毕竟只有开心的时刻才会被记录下来，只是你能感受到视频里的感情越来越淡。
虽然小松菜奈是在荧幕上很光鲜亮丽的女星，但是看了这个视频之后大家只会借由她这个载体，想起自己的女友、男友，想起恋爱时的片段，这就是我想达到的效果。
“艺术家才是实实在在的商人”
在拍摄一支商业广告的时候，我非常强烈地，想要向观众表现出 学生们闪闪发光模样。
我希望大家在看到照片的时候，能感受到当时的声音、气味，甚至是太阳的暖意和水花溅在皮肤上的丝丝凉意。
一般在拍广告的时候会有很多限制，甚至还会给样图要求依葫芦画瓢。
但这场拍摄并没有规定我拍什么， 只要有“喜欢”的心情就好， 只要全身心地肯定“青春”就好， 只要是自己眼睛看到的、感受到的东西就好，地面、人、瓶子，拍什么都可以。
MIUMIU平面广告
我不会区别对待艺术作品和商业作品，我觉得 能撼动人心的都是艺术。不光光是照片、雕塑、绘画，任何东西都有艺术性，只要不刻意迎合别人的想法，只要作者能把自己的思考鲜明地传达出来，那就是艺术作品。
其实我觉得没有比艺术更商业的东西了， 艺术家就是实实在在的商人。大家在创作时都会想，创作什么会带来多少价值。毕竟单纯地创作好就完事儿的艺术家根本不会出现在我们视线里。
我并不排斥被称为商业摄影师，艺术里也有商业性，商业里也有艺术性。
福山雅治
Q：作品的灵感都是从何而来的？
不仅要在拍摄上下功夫，还要去创建与拍摄对象的关联性。一个人能创造的东西很有限，不和被摄者一起创作，作品就永远都不会改变。因此每一次拍摄，我都会想着对方是什么样的人，取得对方的信任，创作出只有和ta才能拍出的作品。
我也不会去拍那种一尘不变的摆好的表情，照片的强大之处，就在于能把“一瞬”的表情定格为永恒。
Q：为什么偏爱用竖屏拍摄作品？
无论是电影还是电视，视频一直以来都是横屏的，随着智能手机的普及，竖屏视频的数量才急剧增加。因为竖构图很适合拍近在身边的东西，所以人们也会不由自主地，把竖屏视频默认为非常隐私的东西。
我想用竖屏的作品，来模拟出这样有亲近感的视频。现在这个时代，虚假的、造作出来的美好太多了，大家也都看腻了， 反而是那些粗糙的、有真实感的影像更能抓住人心，激发人的情感。
Q：为什么特别注重挑选照片的环节？
我一直觉得创造环境和挑选照片才能被称为摄影。说实话按快门谁都会，只要能创造出一个无论何时都能拍出理想画面的拍摄环境，那就算不是我，也可以拍出一样的东西。
我在拍摄的时候想法很单纯，只有在挑选照片时，才开始落实我的想法和理念。
比如有个商业广告的作品集，主旨是“真实”，我想通过照片把观众拉到那个充满朝气的场景中，就选了很多虚焦的照片。动态的照片比静止的更鲜活，仿佛能让人又一次听到当时的声音。
中条彩未
Q：如何拍出优异的“男友视角”照片？
我觉得应该是 “真实”吧。
我刚开始拍照的时候没有想过要拍出什么样的照片，也没有想要模仿某个风格，可能有了这样的目标，反而会在达成之后就觉得无聊。
拍摄对象无论是男是女还是物体，我都不觉得有什么不同，我只知道拍照的时候很开心，会 强烈地觉得自己活着，如果没有抱着这样的想法，就拍不出好的照片。
奥山由之与 大把大把的国民女友合作过，但比起明星，创作理念更能打开他的话匣子。也许在他眼里， 再大牌的明星也不过是用来表达自己的载体罢了。
采访到***后，他告诉我，其实他是在通过作品享受“传达”的愉悦。灵感、主旨、创作、技巧，这些问题***后都会回归于“传达”。
“如果有人想问我该怎么拍照，那不如先问问自己究竟是为了谁而拍摄？又是想传达什么想法？
如果没有强烈的想法，是怎么都拍不出好照片的。”
