分层与合成：中国当代摄影的两个动作及其实践
主办方：谢子龙影像艺术馆
策展人：海杰
执行策展人：盛迪杰
艺术家：蔡东东、陈维、蒋斐然、雷磊、黎朗、李郁&刘波、刘成瑞、鸟头、沈凌昊、宋兮、孙彦初、许宏翔、杨欣嘉、杨圆圆、张晋、张兰坡、张巍、张晓
纸张支持：PermaJet 帕玛杰
致谢：艾可画廊、千高原艺术空间、香格纳画廊、星空间、三影堂摄影艺术中心
媒体特别支持：在艺、打边炉、假杂志、雅昌
展览时间：2020年5月30日～8月30日
展览地点：谢子龙影像艺术馆三楼5、6展厅
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正价票 88元/人
早鸟票 48元/人
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近年来，无论是图像的生产制度，还是观看方式，都产生了根本性的变化，依赖快门的单一车间生产方式，正在向轰轰烈烈的社交媒体图像分发交棒。这一切拜移动互联网所赐。作为图像生产者的被追捧的作者变成了社交媒体不断劳作的网民，图像不再是凝视的主要对象，而是作为自我肉身的代言人，进入社交网络进行交流，图像作为隔空传送和分发的身份标识和资源，甚至图像变成了权力，每个人都在疲于奔命地展示自己，争夺这种权力。
合成与分层，这先后出现并某种程度上定义并进而消解中国当代摄影的实践，也反映出摄影这一稳固的权力性媒介在社会发展过程中如何被运用，并在遇到屏幕化生存之后，面临自身的身份与困境，如何与图像这一广泛的概念进行对接。
分层与合成 | Stratification and Synthesis
XPM 2020
蔡东东 | 陈维
Cai Dongdong | Chen Wei
蒋斐然 | 雷磊
Jiang Feiran | Lei Lei
黎朗 | 李郁&刘波
Li Lang | Li Yu&Liu Bo
刘成瑞 | 鸟头
Liu Chengrui | Birdhead
沈凌昊 | 宋兮
Shen Linghao | Song Xi
孙彦初 | 许宏翔
Sun Yanchu | Xu Hongxiang
杨欣嘉 | 杨圆圆
Yang Xinjia | Yang Yuanyuan
张晋 | 张兰坡
Zhang Jin | Zhang Lanpo
张巍 | 张晓
Zhang Wei | Zhang Xiao
18位（组）艺术家，120余组作品。集中呈现2000年以后开放的摄影实践之中，既不设置媒介壁垒，也能在图像的辐射区，就历史与当下做出回应的影像创作，即将向公众呈现。
《庐山恋影院》，雷磊，动态影像，14'03''，2019
《两道门》，蔡东东，投影装置（木门、布、投影仪），140×180×80cm×2，2018
楚天都市报2008-06-22
当街热舞只为减压
昨日中午，武昌司门口解放路上，一青年男子手舞足蹈，旁若无人。他自称姓李，是一名保险业务员，因业绩太差，压力很大，便经常在街上模仿自己的偶像、美国摇滚巨星迈克尔·杰克逊的舞蹈动作，以缓解压力。
楚天都市报2008-07-25
精神病患者砸***无辜行人
6月6日晚8时许，蔡甸区唐河收费站附近，52岁修路工人钟某被一男子持砖块砸***。警方查明，嫌疑人黄某患间歇性精神病，自去年3月离家未归，其行走时有踢腿打拳等异常行为。请知情人与赵警官、熊警官联系。
5月30日（星期六），谢子龙影像艺术馆
分层与合成：中国当代摄影的两个动作及其实践
正式开幕��
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开幕式流程
SCHEDULE
#文献、记忆与图像
国内的艺术实践中，我们可以发现三种关于图像使用的面向，包括“档案”图像的使用、对历史的审定与重写并深入其中探究其运行逻辑与权力关系，以及与当下的上下文联系和反思；第二，对于家庭相册与个人史的展示和使用，即民间影像的再激活；而在更为年轻的艺术家那里，各种档案图像和民间影像，被打乱组合，自由地穿梭于图像、档案、文本、声音、装置，甚至于包括绘画之间。进入一种语言学意义上的图像写作实验中。
《一九七四》，黎朗，390张幻灯片、五台幻灯机播放、声音（四川话）、文本，2017
《虚构集的补充之五》，孙彦初，电影胶片、彩色Led灯管、亚克力、艺术微喷、丙烯、水彩、铝板、木框，165×110cm，2017
《无名者No.1》，张晓，UV打印、多层菲林片，210×150 cm，2019
这些艺术家大部分曾经是摄影创作坚定的拥护者，但面对新的媒介和不断的艺术实践，逐渐转向图像的“使用”。对于图像在历史、记忆、图像背后的操控机制等方面的重写，基于图像作为引擎的各种语义的游戏、篡改和排布，从而大大延展了以摄影作为出发点的艺术家们的创作视野和方法论。
《上下NO.1》，许宏翔，布面水性写真、油彩，200×300cm，2016
《拉拜法人》，宋兮，数码图像，尺寸可变，2017-2019
《独步者的黄昏-14》，杨欣嘉，数码图像，100×67cm，2018
《城市中的***座建筑》，杨圆圆，收藏级微喷摄影，100×70cm，2017
#摄影面对的媒介环境及困境
从摄影的创作、展览及评价实践来看，向来是有两个并行的系统，一个是以摄影本体或者说摄影圈这个媒介社会场域来推动每一项工作的开展，而另外一个则是，摄影作为一种有效的媒介，被合理地利用在当代艺术的创作领域。前者通过各种方式维护摄影媒介的主体地位和艺术史的单行道（即摄影史），而后者则自如地运用摄影来记录并丰富艺术家的创作实践与面貌。
《夫人们》，蒋斐然，影片（截帧），29分钟，2019
《火影 I》，张晋，艺术微喷，125×100 cm，2016
《巨人传一》，张兰坡，艺术微喷，320×290cm，2018
《鵟》，鸟头，榆木、黑白照片、中国墨、金墨汁、印章、鞋钉、片钉、亚克力，36.5×30.5×2.5cm，2018-2020
从90年代末期开始的一个跟纪实摄影不同的一种创作方式，更多的艺术家开始了执导型的摄影实践，在诸多的实践中，所使用的话语资源多来自于寓言、传说、地方剧目、民间文化；另一些艺术家站在全球化的视野开始思考社会问题和文化议题。以文学或戏剧的方式，通过设置剧情或者进行布景，进行一个综合的排演，外加一些通过行为表达来***终诉诸于摄影，***终形成一套关于现实隐喻的逻辑和图像。
《人偶档案》，张巍，数字合成摄影，130×100cm，2019
《时间的影子系列——我是你的影子，也是你》，沈凌昊，混合媒介装置（闪光灯、感光材料），尺寸可变，2018
《舞池（珠）》，陈维，收藏级喷墨打印，尺寸可变，2013
《悲伤》，刘成瑞，行为摄影，120×80cm，2016
#写在结尾
在今天，宣布自己是摄影师，或许不如宣布自己是一个使用图像的艺术家来得有效，而后者更容易准确地进入图像在今天的问题核心。
策划 | Amiko
文章 | 海杰
编辑 | 蘑菇
设计 | XPM设计部
