近日，SHOWStudio 创始人 Nick Knight 在一次与《WWD》的访谈中说到关于「摄影已***」的言论。熟悉 Nick Knight 的朋友们应该知晓，这位颇有名气的视觉创作者在历年来通过天马行空的摄影作品、时尚造型以及时尚短片获得了无数时尚人士的赞赏，而这位摄影师为何会说出这样的言论？
Nick Knight 为日版《VOGUE》拍摄作品的画面
图片：SHOWStudio
自 Nick Knight 涉足时尚界和艺术界后，就展示出了自身极大的摄影天赋，无论是时尚造型大片还是静物拍摄，都具个人风格。1993 年时，他***与著名时尚杂志《VOGUE》合作拍摄大片，因为特立独行的风格，随后受到了不少时尚设计师们的青睐，比如 Yohji Yamamoto、Alexander McQueen、Kate Moss、Rick Owens 等。随后在 2001 年他开创了属于自己的网站 SHOWStudio，并联合多位先锋设计师、时尚设计师打造出不少优异的视觉作品。
Nick Knight 为 Kate Moss 拍摄的作品
图片：Pinterest
时过境迁，在数字化产物盛行的今天，不少静态视觉作品也逐渐的被动态视觉作品取代。同时 Nick Knight 不再将自己称为一位摄影师，而是一名视觉艺术家。今回，我们将带领大家追溯摄影变革的历史，并以 Nick Knight 为何提出「当数字化变革、影像制作诞生的时候，摄影就停止了」的视角去探讨。
摄影变革历史
Joseph Nicéphore Niépce 运用「达盖尔摄影法」制作的照片
图片：Getty Images
摄影诞生于 1862 年，是由 Joseph Nicéphore Niépce 开发的一种成像技术。研发初期， Joseph Nicéphore Niépce 将其称为日光蚀刻法，是运用犹太沥青和铅锡合金相融，再经 8 小时的曝光才可显影的简易照片，***终在好友画家 Louis-Jacques-Mandé Daguerre 合作将其开发成更加完善的「达盖尔摄影法」。之后在 1883 年时这一成像工艺被法国政府买下，***终在同年 8 月 19 日宣告摄影术的诞生。
Williams Henry Fox Talbot 运用「卡洛摄影法」制作的照片
图片：Google
在摄影术正式面世后，因成像过程有着中毒的危险，所以并不像现如今那般常见，所以成为了一种稀有的工艺技术。随后在 1835 年，来自英国的 Williams Henry Fox Talbot 发表了一个名为「卡罗法」摄影法，宣扬使用感光物料和***书写纸张相互结合呈现显影技术，也是现如今的负像照片的起源产物。
随后 Williams Henry Fox Talbot 又联合多位化学家、植物学家、物理学家以及各类科研人士进行尝试和改造，***终在英国男爵 John Frederick William Herschel 协助研究下，创造出「Photography 摄影」这一词语，并大大改善了摄影技术。
Oskar Barnack 制作首*莱卡相机的画面
图片：C41 Magazine
1914 年，德国徕兹显微镜工厂的设计师 Oskar Barnack 将电影胶片和双规格制的相机相互融合打造全新摄影机，***终在 1924 年开发出了首部莱卡相机。随着摄影技术的演变，相机的外形也有着十分巨大的变化，从小孔成像到暗箱摄影机，再到便携式胶卷相机，***终演变成现如今的胶卷相机和拍立得。但随其而至的则是相机的普遍度变大，连锁导致老旧的摄影技术被人淡忘，被新晋的产物将其代替的现象。
复古风琴式相机
图片：Google
早前的文章「数字化时代下，富士拍立得存在于流行文化的意义是什么？」曾提到，数码相机的面世，导致了胶卷相机的灭亡，由此可以推论虚拟现实体验装置的出世，导致了摄影技术走向衰败。而 Nick Knight 所说的「摄影已***」真的只是因为数码相机的诞生吗？
信息爆炸时代的遗祸
美国 80 年代的视觉广告
图片：Google
前文中多次提到了「数码」和「虚拟」这两个词语，Nick Knight 也直言不讳的说出「数字化深深的影响到摄影」的言辞。事实上，这一现象在 80 年代就已布下了前因。摄影在 80 年代属于一个黄金期，也是电视黄金时代（Televison Golden Age），当时的传媒走向使其变得更普及、生活化，信息爆炸式的轰炸，使摄影成为了当时***具影响力的产物之一。
美国 90 年代的视觉广告
图片：Google
但尽管如此，摄影这一媒介并没有受到艺术界的看好，反而成为了电影商、时尚界、广告界以及其他宣传类领域谋取利益的工具。80 年代末期，艺术行业再次重新审视了摄影的价值，***终将其汇总为一个汇聚「Illustrative 叙事性」、「Documetary 记录性」和「Express 表达性」三类于一体的媒介，不少博物馆就开始建立摄影作品的展区，甚至不少人在当时开设了摄影馆。
美国 90 年代拍摄的时尚活动现场
图片：Google
而追溯摄影如何成为艺术品这一话题，它也是一个十分富有争议的话题，美国 MoMA 博物馆在 1940 年时期并未将摄影作品归类于艺术品，而是将其单独陈设出来。但随着艺术领域逐渐扩张，行为艺术、人体艺术、情色艺术以及其他运用不同方式呈现的艺术手法逐渐被人接受，摄影作品也逐渐的成为了一门艺术。
美国现代艺术博物馆 MoMA 展馆内的摄影作品
图片：MoMA
言归正传，就是因为在 80 年代种下的果，导致了 90 年代初期摄影大规模的涌入日常生活，就连摄影展览馆都逐渐的泛滥成灾。导致摄影渐渐的成为了一种生活方式，再也不像从前那般稀有。所以「摄影已***」这一言论从那时开始就已开始出现。
美国 90 年代的家族合影
图片：Pinterest
换句话说，摄影在初期是用来记录历史事件的工具，也是象征人类智慧的产物；但随人们生活逐渐富裕，摄影这一媒介被用作商业用途传播销售产品，而商业人士又通过捕捉人们对记录生活的需求来谋取利益，反而导致了摄影变得更加大众化，亦是一个商业工具，也是一个商品。
数字虚拟的入侵
时尚领域运用绿幕制作虚拟时装周的画面
图片：Alizila
数字化、虚拟体验、3D 特效可谓是这个时代里***为普遍的词语，回观现如今的高科技产物，Nick Knight 在采访中将「摄影已***」与数字化搭上了联系也是十分恰当的事实。通过上文我们得知，视觉是一个销售产品的***佳手段，且胜过文字和语言。
时尚品牌 Favourup 运用虚拟数字合成的造型片
图片：Forbes
而摄影对于时尚来说是不可或缺的部分，所以在这里我们将运用时尚领域的案例分析。Nick Knight 在时尚界内有着极高的地位，这一点我们都已知晓，他所打造的产物包括摄影和电影作品，以及能够运用视觉传播的其他产物。而摄影师出身的 Nick Knight 之所以转变成一个视觉艺术家，就要关联到现如今的行业趋势了。
首先今年所倡导的虚拟平台和电子平台，因为疫情的缘故，各大时尚产业纷纷推出了「非物质产物」，对于时尚传媒业来说，虚拟体验是近几年来***容易将客户与品牌相互连接、互动的方式。
DIOR 开发的线上虚拟香水店
图片：DIOR
就好比说 DIOR 推出的虚拟香水店铺就是单纯的想通过用户浏览体验来销售产品，其作用已经远远的胜过了海报、电视广告以及店面活动。对于不缺资金的奢侈品品牌来说用***快速、***新颖、***高科技的方式来博取眼球，这一点不仅使其能够保障客流量，也能间接与同等地位的品牌进行竞争。
上：Pierre Cardin 1982 年拍摄的时尚片
下：CAVLIN KLEIN 1990 年拍摄的时尚片
图片：Pinterest
而 Nick Knight 之所以会从一位摄影师变成了视觉艺术家，不难看出人们对照片的单纯预览已经逐渐的感到疲倦，而透过新颖的视觉体验去展示单品成为了现如今的一种***强趋势，所以现如今才会有那么多的数字化产物横生。
CELINE 2000 年秋冬系列大片
图片：CELINE
结合上文所述，「摄影已***」这一说法其实早就发生了，但是摄影并未完全「灭亡」，而虚拟体验和电子平台的出世，使其再次面临一次危机。所以 Nick Knight 所说的「摄影已***」不仅仅只是阐述了其对摄影现状的看法，也似乎在暗喻时尚和摄影一样成为了商业化社会中的一个盈利产物。
VERSACE 2020 年春夏系列时尚大片
图片：VERSECA
此外，也有不少学者曾经对这个观点作出了相应的讨论。出版于 2006 年的书籍《Monologue》曾在书内也证实了「数字化时代中，电脑虚拟影像取代摄影」的事实，但是作者反驳到这一系列的产物其实都是在摄影的基础上衍生的，所以摄影并不是灭亡了，而是换了种方式贮存。
时尚摄影师 Juergen Teller 运用胶卷胶卷相机拍摄的作品
图片：Google
现如今的社交媒体和影视作品都是在摄影的基础上完成的，人类的生活无时无刻的都需要这一媒介。虽然数码产品逐渐更新换代，但也有不少艺术家、摄影师、时尚人士都对摄影怀有热诚，所以摄影才能「撑」过了 90 年代的***次重创。但是随着数字化和虚拟化逐渐入侵，换了种方式贮存的摄影是否还能再次撑过第二次重击呢？这一点值得我们深思熟虑。
