韩松：如果回到10年前，我要如何开始学习摄影？

2020-07-22发布

转载自:公众号：原画册

　　从开始摄影到现在，已经有10年时间。和中国许多摄影师一样，我并非科班出身。我是一位在医学院努力学习着日语，并热爱着钢琴的叛逆学生。虽然朋友们总是以“X分之差从北大落榜”来总结我“放弃主业，不务正业”的原因，然而其实只有自己明白，一切都只是因为我是个兴趣导向的人。

　　上面所说的一切让我学习摄影走了不少弯路，但也因为自己有比较特别的经历和知识结构，形成了自己的摄影成长路。如果回到10年前，我将如何开始学习摄影？

　　我想下面一些感悟可以给绝大多数摄影爱好者一些帮助。

　　我会更精简技术学习

　　我的第①台相机是佳能50D——一台C画幅数码单反。我清晰记得是在上海的一个摄影器材市场购买的，当时离开市场坐公交的路上，就通过看说明书弄明白了相机的大部分功能，觉得自己对相机的理解也并不难。

　　然而我没有意识到，很快浏览并“搞懂”技术问题，会成为日后的一个“包袱”。因为这导致了我在***初很长一段时间内过于追求平均地、无***角地看待说明书上的各种功能。“全览”式地看待数码相机技术无可厚非，但你如果在一种节奏中拍照，突然要慢下来去顾及一些技术问题，是对画面有破坏性影响的。

　　如果回到当初，我想自己会在***初摈弃地毯式地扫荡器材技术的学习过程，

紧紧抓住对焦、曝光、快门

三个技术主干

　　在这个基础上，再根据自己的需要形成其他的枝丫。

　　我认为技术无法被精简而逐渐成为创作的“包袱”，归根结底是自己还没有搞清楚自己是为什么拍照，以及进行哪一种类型的摄影。

　　我会尽早明确自己拍照的目的

　　拍照目的，看似简单，我却花了数年时间才真正想清楚。

　　和许多摄影爱好者一样，当时我也会面对各种拍摄类型，如人像、静物、美食、建筑、纪实、新闻、人文、街头、手机摄影、报道、艺术摄影、风光……流传甚广的各种类型摄影分类方式错综复杂，很多说法也是非正式的。

　　当时我也和许多朋友一样，觉得不必在意分类，自己喜欢什么就拍什么不就好了吗？后来才发现，拍照的目的和拍摄的对象会深刻影响自己的创作过程，会决定你应该对标哪些前人的优异作品，更具体来说会决定你在拍照技术的“主干”中，应该去重点培养哪些枝丫。

　　如果回到当初，我会尽早告诉自己，你可以将摄影氛围实用和非实用两类。无论你拍照是为了拍家人、拍朋友、自由街拍，

非实用摄影的创作和学习逻辑

会更适合大多数爱好者

　　非实用摄影的上层指导***好的是创作光谱极广的艺术摄影。

　　回到技术问题，如对焦模式、对焦区域、测光模式，每项都有5项的话就有一百多种组合方式，只有知道自己拍照的目的和创作逻辑，才能真正留下属于自己的技术主干。

　　我会更早摆脱器材的片面执迷

　　***开始的两三年，我也有一段对器材的执迷期。现在回想起来，主要还是太在意器材给画面带来的差别，例如画质、焦外虚化的“油润”程度，以及对“专业”的片面理解。在这种驱动下，我的50D迅速被卖出，再买入更好的器材，各种焦段的镜头也在经历急速的买入、卖出的过程。

　　整个过程，我的确发现了不同相机和镜头的画质差异，只是后来发现这些差异并没有改变画面的本质，反倒对器材的置换过程中浪费了大量的时间和财力。

　　也许是我们的教育太在意“打基础”和强调“磨刀不误砍柴工”，而忘记了不拘一格“激活自己”的过程。

追求器材时期的“人文”摄影，5D2+50mm 1.2/f

　　在这种状态下，我也逐渐意识到，优质的器材有时候甚至会“掩饰”自己弱点，将身影语言的单薄隐藏在长焦、虚化、过度的后期之中。

　　真正“激活”自己的，是在2014年左右，那时候将沉重的相机包留在家里，只带了一台手机（iPhone 5c，也是我的通讯工具）去了首尔、伊斯坦布尔。在对技术的包袱和器材的在意被暂时甩开后，我进入了一个非常痴迷的，对形式进行研习时期。

被“激活”，沉迷于形式时期拍摄的伊斯坦布尔

　　如果回到***开始，我会以更为理性的方式对待器材，摆脱不必要的执迷

更注重对自己创作状态的激活

　　相比模仿在网络上看到的大片，其实能从自身出发找到更舒服和合适的状态会更好。

　　我希望从一开始就和艺术摄影走得更近

　　“以自由的状态”研习图像形式的时期，让我在2013-2016年这段时间很高产。这段时间年大多是在旅行中拍摄纪实类照片，非常注重构图光影色彩等等，照片在社交网络也很受欢迎。这段时间获得了全球iPhone摄影大赛人物类第①名，而后的参赛也几乎“百发百中”。那时候，手机摄影刚在国内兴起，媒体的关注也接踵而来。原画册工作室也建立在这段时间。

在社交网络上很受欢迎的组照

　　但我总感到哪里不对。

　　2014年在首尔市立美术馆看过王庆松的展，在那之前从没看过当代摄影以及当代艺术作品，只觉得非常宏大，里面的人物很密集，构图很复杂，根本没往深处想。我开始审视自己：照片再好看，再受欢迎，我能传达的东西也是有限的。并且，这种局限也会被很多观众感受到。

　　他们会说：“好看，点赞。” 然后就没有然后了。

《跟你学》，©王庆松

　　我也意识到，真正在美术馆里的摄影作品，和自己还是有隔阂的。自己当时的作品，也永远无法进入这些地方，而只能在社交网络徘徊。

　　于是，从那时开始我开始大量阅读艺术摄影作品，画册和理论书籍。几年过去，没有立刻让自己成为艺术家，却在这个过程中极大程度开阔了眼界，丰富了自己的摄影语言。不管这些作品是要参展，还是即兴发布在社交网络，艺术摄影的研读经验都让自己受益良多。并且，当下的原画册正在从中吸取养分，介绍给大家。

　　目前，无论是自己拍照还是做原画册运营，我也都没有将艺术摄影与爱好者们喜闻乐见的摄影完全对立起来。

无论你做什么类型的摄影

艺术摄影都值得被作为上层指导

　　如果能回到刚开始学习摄影时候，我会给自己勇气：不要害怕艺术摄影，它们并非只有深奥这一属性，它们会给你拍照无穷的启发。

　　我会从一开始就读摄影史

　　后来自己的几组作品参展了国内一些展览。如平遥摄影节的“自然生长”联展中展出的组照《灯》，去年全国摄影艺术展的组照《成都南》，我也很感激它们接受了手机摄影的创作的方式。

　　同时，反过来看也印证了之前的经历，如果器材和技术没有影响到自己的表达了***终的输出，它永远也不应该成为先决条件。

　　如果回到一开始，我会尽早读摄影史，

浏览摄影艺术诞生近200年来的大师和作品

　　我会怀着更多的好奇心去研习当代摄影、当代艺术，看到一个更广的世界。

《灯》，©原画册韩松

《成都南》，©原画册韩松

　　我希望更早解放现代审美

　　说回到摄影的自我修养。

　　现在自己一边进行创作，一边运营原画册。结合我们自己的经历，也逐渐找到了方向。对于大多数爱好者来说，不管你是否有想过要成为职业摄影师，或者艺术家，都值得去“解放”自己的现代审美。摄影10年，我自己也经历过对“好照片”的狭隘认识，也逐步从从摄影本身以及其他视觉艺术中，逐渐拓宽了审美的维度。

　　如果回到开始，我会告诉自己，不要排斥那些“奇奇怪怪”“神神叨叨”的照片，他们也许就是你审美边界外的存在而已。

©原画册韩松

　　现在我既拍摄严肃的照片，也拍摄轻松的照片。无论如何，

那些奇妙的想法和奇异图像

都来自对审美光谱的拓宽

　　现在，我正将自己获益的方法，通过原画册传播给大家。所以原画册现阶段的宗旨是“以摄影为媒介，拉近大众和艺术的距离”。

　　以及，这种“解放”，你能受益不仅是拍照，也包括了思维的方方面面。