上周末，Air君终于在一片劝阻声中去看了《花木兰》这部去年就开始期待的电影。
距离1998年迪斯尼制作的《花木兰》卡通版已经过去了22年，如今神仙姐姐主演的真人版《花木兰》终于又进入了大屏幕。
这部斥资2亿美元的迪斯尼大片遭到了群嘲，今天咱们抛开剧情和文化常识错误不说，影片大制作的画面都是***棒的。
脱离厚重的滤镜，咱们的神仙姐姐在高清的镜头下依旧超能打！
通过他们的镜头，我们甚至还可以学到一些日常生活中的拍摄小技巧！
这部影片的宣传海报每个国家都有自己的特色，咱们的“射雕木兰传”可以忽略一下，咱来看看优异案例：
美国版
美国版以战马为背景将木兰英气的侧脸衬托，军队的身影做为背景铺垫在左下角，表达主题的同时画面不显空旷。
元素饱满可以让人设更立体，战马和军队在画面中会更加凸显“万里赴戎机，关山度若飞”的战场体会。
tip：我们在拍摄简单的人物时，也可以尝试使用更多的元素来丰满人物形象。
比如拍摄可爱的模特时，卡通的装饰可以加深这种感受。
Photo by ins@b_mm_k ins @dada155
日本版
日本这一期的海报属实让人有一些惊艳。
整体使用淡蓝色的色调，颇有“寒光照铁衣”之势。
但细看内容中包含的元素，又能发现海报中透露了许多电影中的一些人物和细节。
同样以侧脸占满多数的画面，他们选择了用木兰的武器做反射，映出她做为战士时的容貌，后面有雪山和影片中的凤凰。
虽然看电影时这个凤凰的出现一直让我很迷惑，但不得不说，这张海报体现的内容全都到位了。
同样的，我们在日常拍摄时，可以尝试通过可反射的物理原理来丰富整体的画面。
侧脸在逆光下能勾勒轮廓，无须任何动作修饰都能拍出超级有feel的照片。
影片中木兰在窗边时，略微硬朗的光线衬托出了一个少女美好纯真的模样，低头微微的浅笑更是增添了一丝温柔感。
而成为士兵之后，火光映出的脸庞除了多出的坚毅与自信，还增添了几分情绪感。
跳脱生活的常规视角，不妨试试换个角度去观察。
楼梯是我们常见的拍摄题材，而在影片中选择以俯拍的方式让楼道成为画面的分割线。
木兰打破了这个和谐的宁静，让视觉具冲击力。
另一个奔跑场景中，以建筑本身的结构为引导线，人物主体在画面中央。
红色着装与墙面的暗淡形成鲜明的对比，能让画面更突出人物。
日常我们可以尝试在天桥，楼道中向下俯拍，但是记得要注意安全~
Photo by pintest @Artsy
有无人机的老铁，拍摄这样的画面直接让无人机上天就能轻松get了！
Photo by ins @hamadahideaki
当镜头对脸足够近时，人物的表情会影响整体呈现。
所以我们在“怼脸”拍摄时，可以使用大光圈虚化背景，让人物变得更好看。
例如神仙姐姐这一幕，在知道父亲预备出征时的难过，在被虚化的暖黄灯光下衬托的尤为浓重。
而在战场上泼洒热血时，英气十足的面容能让人更直白的感受到战士的热血与誓***保卫国家的情怀。
虽然咱们书上背的“对镜贴花黄”以这样的风格呈现，但不得不说这是日常拍摄中非常可取的一种方式。
对镜将焦点聚集在镜子的人物上，虚化“真实的自己“，从这种折射中感受虚实结合的美感。
除了镜子，我们日常中任何可以反射的物体都可以成为我们的拍摄题材。
比如木兰的剑反射出自己，我们可以寻找一些身边的事物去拍摄。
视觉上***容易引起舒适与共鸣的莫过于排列整齐，对称式构图可以轻易达到这种效果。
比如木兰在跟将军谈话时，利用建筑中的柱子将画面切割为三部分。
在引起视觉舒适的同时也用镜头语言的方式反映出他们之间的不同。
而木兰在冲进大殿的这个画面，简直可以说是拍摄这类有规律建筑的教科书。
人物居中将画面一分为二，体现出了皇宫的恢弘。
生活中，我们在拍摄城市建筑、鼓楼、大街小巷等任意场景时，找不到特别的构图，都可以尝试拍一下它们对称，一定不会出错！
Photo by @故宫博物馆
留白作为国画***经典的画法，影片中的画面也诠释的极其到位。
简而言之就是给画面做减法，留出想象空间。
用大面积的空白画面来展现主体，每一帧都美到窒息，在表达上也是意境满满。
这部影片关于剧情和人物的风评想必大家心中都有答案。
不同朝代的建筑穿越，人物关系矛盾，脱离了对时常诵读“唧唧复唧唧的”感受。
有人说这是把《冰雪奇缘》中艾莎的自我成长和转变用到了《花木兰》上，却忽视了木兰本身并不该拥有超能力。
但影像是有语言的，它凝聚在生活的各个角落，看似无形却有形，却又能渗透到我们心中。
《花木兰》以这种方式出现在荧幕上，让观众们觉得过于遗憾。
但不管怎么说，影像总会随着对文化的理解变得更加优异。
何况这又是一次尝试被理解的中国式审美。
画面中的光线，留白，构图无不展示着他们对中国美学的研究，这也是咱们优异文化的体现呐！
好啦，今天的分享就到这了。
