探讨人类肢体与心灵的关系是艺术领域经久不衰的主题，而艺术家们的侧重点多有不同。有人选择身体的某些局部，有人选择建立摄影对象与环境的错位，还有人选择关注肖像。
今天，THE PLUS要为大家介绍五位风格迥异的摄影师，但他们有一个共同点，就是都喜欢探寻人体之美。
Flora Borsi
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超现实
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"我的创作过程非常个人化。
灵感来自生活、记忆、感受和事件。"
——Flora Borsi
Flora Borsi是一位来自匈牙利的艺术摄影师。她通过后期编辑来创造超现实的图像，主题集中在身份、关系、情感和梦想上。
Flora的人像摄影所蕴含的潜在概念能引发了观者对情感的关注，不管是欲望还是绝望或是失落，她打造的图像都巧妙地捕捉到了人类心灵的复杂力量。
她的作品往往以女性的身体为对象，通过隐藏和露出眼睛或脸的手法，只留下女性的表征，探索女性表现的问题以及身体与自我的关系，将黑暗的幻想和梦境视觉化。
Evelyn Bencicova
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叙事性
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“摄影是一种通过图像交流沟通的方式，
它是一种视觉语言，
也是一种探讨不同话题的途径。”
——Evelyn Bencicova
斯洛伐克摄影师Evelyn Bencicova可以说是肖像摄影界颇受关注的一位，作品风格颇有趣味。
在Evelyn的视觉语言中，美从来不是所谓的"经典“与大众准则。“创造令人惊叹的东西，且不要忘记生活”是她信奉的信条。
所以，即便通过快门所呈现出来的作品都格外冷静，但具叙事性的构图总是能精准地捕捉到人心***深处的情绪，并用镜头释放这难以捕捉的情感，与观众对话。
Eleonora Sabet
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黑白
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“对我来说，呈现或叙述现实是***基本的。”
——Eleonora Sabet
出生在米兰、现居约旦安曼的摄影师Eleonora Sabet，是一位玩转黑白肖像摄影的大师。她把肖像画与非专业模特的人像摄影相结合，希望定格时间，展现出人物***真实的一面。
Eleonora很少和专业模特一起工作，也从不让拍摄对象摆姿势，因为她在摄时想捕捉人物当下那一瞬间的心情。
完全用黑白照片拍摄，并不是出于技术上的考量，她只是觉得黑白照在审美层面上更令人满意，并且能够帮助观众把注意力放在照片本身上。
Eleonora认为，在情感和审美层面上，黑白照片比彩色照片来得更加强烈。
在这位摄影师看来，人像摄影的核心就是：自然，真诚，干净。
Bella Kotak
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童话
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“多在现实世界中寻找有意义的时刻，
而不是活在电子屏幕中。”
——Bella Kotak
Bella Kotak是一位艺术、时尚和人像摄影师，其作品常常充满着绚丽多彩的郊野和天马行空的想象。似乎她的镜头里，都是童话故事。
看着这些照片，如同走进了另一个国度。
Bella会根据图像特性决定配色，用自己的独特视角呈现出色彩浓郁的超现实场景。女孩们装扮华丽，被盛开的花朵或神秘的丛林映衬着，画面质感因此变得更加丰富。
精致的人像作品都是外景拍摄，每个场景耗时1~3小时不等，后期制作则长达5个小时。
提到长时间户外工作，热爱挑战的Bella和我们分享道：“这样拍出来的照片会更美，对我来说也更加珍贵。”
在Bella眼中，摄影会让人更加留意周围的环境，更近距离地观察和凝视；让我们能够等待时机并捕捉稍纵即逝的画面。
David Uzochukwu
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情绪表达
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“如果没有受过伤，
我就不会是今天的我。
可能我不会成为艺术家。”
——David Uzochukwu
David Uzochukwu是一位出生于奥地利、现居布鲁塞尔的天才摄影师，10岁起自学成才，一直坚持用照片讲故事。他擅长迷人又深刻的自我人像摄影，传达人物情绪是他摄影的***标准。
出生于1998年，David从12岁起开始将作品发布在网上并开始探索自己的个人风格。
不难看出，他的风格具有超现实气息，强调概念性主题。作品技巧、后期、情绪表达都相当纯熟，很难想象这些作品出自于如此年轻的摄影师之手：
如果你也喜欢摄影，
但还没有找到合适的拍摄对象，
也许从身边你爱的人开始，
就是不错的选择；
即使是***朴素的镜头表达，
相信也能传递出不一样的情感。
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@floraborsiofficial
@evelyn_bencicova
@elesabet
@bellakotak
@daviduzochukwu
