前两天刚看了一部纪录片《冰山的阴影》，讲的是导演在跳蚤市场找到了一箱在世界各地拍摄的8毫米胶片。年长日久，这些盒子里的薄薄的塑料胶片渐渐呈现出了生命。

　　毫无疑问它们都是由同一个人拍摄的。那些风浪后的平静，东方的舞者，马丘比丘的迷雾，一个飞毛蛾虫在蚕食树叶，还有曼哈顿闪烁的霓虹灯。不再存在的神秘港口的繁忙。成千上万的电影画面······

　　一个人一生和经历就在跳蚤市场被卖掉，用一箱胶卷来概括了。

　　影片中试图追寻拍摄者走过的风景和心中领略过的滋味，但发现所有呈现的都只是这个人的冰山一角，直到影片结束，我们得知的是每个人心中的“哈姆雷特”。

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　　同样，看南·戈尔丁的作品也只是帮助我们了解部分她个人的所想所感。

　　南·戈尔丁她是当之无愧私摄影鼻祖。这里隐私的是内容，不是情感。（好的私密摄影一定是普及人性的，是可以引起他者的共鸣。） 她的作品是一种看似悲观的乐观影像。同时体现的是每个人的尊严，个体的尊严，边缘人群的尊严，一种平起平坐的视角。

　　她用照相机记录日记，记录自己每一天的情感与心情，在她的作品当中介入感没有，摄影师与被摄者之间的那堵墙被打破，真实感很强。这点酷似戴安·阿勃丝，但不同的是南·戈尔丁呈现的是彩色私摄影，不为别人发声，她纯粹是以一种自我对记忆的反抗在拍摄。

　　而这一点离不开她的生命经历，在南·戈尔丁11岁时，她的姐姐卧轨自***。那个躺在自己身边和自己说悄悄话的姐姐，就这么消失了。又因为家庭属于中产阶级，自***的原因父母从来没有真正告知过她，直到她自己开始去寻找真相，才发现姐姐是出于吸毒卧轨自***，这一系列的事对她来说冲击很大，她才幡然醒悟：故事是可以串改的，记忆不能够。

　　所以她就开始学习摄影，然后18岁离家出走了。

　　在南·戈尔丁的彩色摄影作品里，我们更多看到是闪光灯下毫无防备的边缘人物他们在爱与痛苦着，里面没有妙不可言的决定性瞬间，更没有精美构图与光影的讲究，有的只是强烈的生命力与叹息。

　　但就是这些大量拍摄有关她与她的室友、******亲密的校友的照片，与情人和旅伴的特写以及一些意味深长的个人肖像，成就了南·戈尔丁，成全了独属于她的摄影美学。

　　 南·戈尔丁的拐点
 

　　1984年，南·戈尔丁被男友殴打，拍下自己被殴打的照片。

　　1986 年，戈尔丁将这些作品集结为代表作《性依存叙事曲》，一经出版便引起了社会各界的巨大反响。

　　她从此打破了摄影师只是观看者的惯例，掉头将镜头对准自己的私生活，以此开创了一种大胆地将私人生活纳入纪实摄影视野的“私人纪实摄影”的新型体裁。

　　 从南·戈尔丁作品中激发的创作
 

　　本质上我也是一位特别喜欢记录自己生活的人，高中时候会写信和写日记，大学会拿起相机肆意的拍下自己周围觉得值得按下快门的瞬间。再大一些也就是现在又被摄影带回生活，着眼点不再是那些看起来美好实际上非常浅薄的事物上，也是因为北漂，相机开始把我带回曾经我熟视无睹的部分上，那些美好又慎独、寂寞又疯狂的时刻里。

　　所以，我也开始记录自己在北京的私生活，首先我选择的拍摄器材是拍立得。

　　因为拍立得的特点是方便、快速，讲究的是效率，特别适合北京的快节奏，其次是朋友聚会时的***，作为私生活的记录，没有比它更适合的了，***后，拍立得相纸是***性，拍下后无法像胶片和数码、手机那样再做调整与修改。

　　按下的瞬间它就是******的定稿，每次快乐与哀愁的阴影，每个和我有过交集人心里划过的痕迹。

　　其中可以分为三个部分，其中有些静物的拍摄，一些是周围朋友的记录，另一些是关于我自己。

　　看完以后你有没有拿起相机去拍摄自己身边家人与朋友的冲动呢？

　　何妨不去试一下，去创造属于自己的记忆，用一生和世界恋爱，用影像来证明自己来过，到***也坚定的热爱着这个世界。