【上海】

 

　　民·潮：月份牌珍稀画稿与20世纪时尚潮流

 

　　展览时间：2020年10月16日-2021年4月4日

 

　　展览地点：震旦博物馆

 

　　门票：60-250元

 

展览现场 图片来源：震旦博物馆

 

　　除了知名歌手之外，张信哲还有一个身份：收藏家。从家具木器、明清服饰到民国旗袍，他的收藏很丰富，也得到了业界认可。此次在震旦博物馆举办的“民·潮：月份牌珍惜画稿与20世纪时尚潮流”展，是张信哲***大规模展示他在月份牌这个门类的收藏积累。所谓“月份牌”，是指清末民初在上海流行开来的单页年历画，通常以旗袍美女为主题，属于中国年画史中的一个新品种。

 

　　此次展览展出了张信哲收藏的62幅（组）月份牌画稿原稿。这些月份牌不仅按年代划分，也向观众介绍了多位月份牌绘制大师：从第①代使用西化技法的周慕桥、徐咏青、梁鼎鸣，到第二代***擦笔水彩画法的郑曼陀，再到第三代的杭穉英、谢之光和倪耕野，展览呈现了月份牌从诞生到兴盛，一条脉络清晰的发展线。除了月份牌之外，此次展览还展出了部分张信哲收藏的古董旗袍。它们向观众直观展示了上海步入现代消费都市后的绚丽景观，也让我们看到女性在都市景观中的重要存在——尽管沉浸于消费的女性有时会被指责为“拜金”或“不理性”，但在消费社会的构建之中，她们的确不可或缺。

 

　　天·地·人：徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖40周年特展

 

　　展览时间：2020年11月28日-2021年1月31日

 

　　展览地点：上海摄影艺术中心

 

　　门票：30元

 

展览现场。图片来源：上海摄影艺术中心

 

　　“天·地·人：徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖40周年特展”正在上海摄影艺术中心展出，这是该奖项的线下巡展***来到中国。展览精选了2020年“徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖”（LOBA）获奖及优异入围作品，并全面回顾了该奖项从1980年创办至今的历史。LOBA 2020年获得者为意大利摄影师卢卡·洛卡特利（Luca Locatelli）。在他的摄影项目《未来研究》中，他探索了人类技术进步对自然环境的影响，质疑了“经济需要保持长期增长”的观念。今年的新人奖得主为葡萄牙摄影师贡伽罗·方塞卡（Gonalo Fonseca）。在《新里斯本》中，他聚焦于葡萄牙首都里斯本深受住房危机影响的弱势群体的生活，揭示了房地产价格暴涨后对的社会动荡。

 

　　LOBA奖项的创办是为了致敬发明了“徕卡原型机”（Ur-Leica）的奥斯卡·巴纳克（1879-1936年）。该发明革新了业余摄影，特别是新闻摄影领域。回顾该奖项创办以来的40年历史，我们可以看到获奖作品反映了摄影作为一种创作媒介的两种面向：它既能精确地捕捉到现实生活中发生的事，又为美学实践提供了新的可能。在展览开幕现场，徕卡画廊全球艺术总监Karin Rehn-Kaufmann告诉界面文化，获得LOBA评委青睐的摄影师往往是那些能够结合这两者的创作者。与此同时，评委们非常重视系列的概念，“并不是说要有6-7张好看的照片，而是要提供一个15-20张照片构成的故事。我们更注重的是每一张照片是否能很好地融合到故事当中。”

 

　　中国色：走向***的东方美学

 

　　展览时间：2020年11月28日-2021年2月21日

 

　　展览地点：龙美术馆西岸馆

 

　　门票：通票140元/人

 

梁绍基《龙渠》，装置，尺寸可变，2020

 

　　本次展览提出了“中国白”的概念，即一种中国哲学的“虚白”，在虚无-空白与实存-整体之间的悖论结合。五位参展艺术家用不同的创作手法和表现形式来展现“中国白”：邱世华的白色绘画呈现了某种带有一定灰度的白；梁绍基探索蚕的生命周期和周遭环境之间的关系，其装置作品被蚕丝温柔地蒙上一层白色；刘建华的白色瓷器、秦一峰的***灰摄影和陈彧君的水墨拼贴带有中国传统艺术美学的印记。他们的作品让观众看到处于中国语境内的艺术家如何突破西方现代性的单极化思维，思考人与自然的关系。

 

　　游戏的人

 

　　展览时间：2020年12月12日-2021年3月28日

 

　　展览地点：明当代美术馆

 

　　门票：90元

 

展览现场。图片来源：上海明当代美术馆

 

　　今年年末“***好玩”的展“游戏的人”在上海明当代美术馆开幕。展览像是做了一次当代游戏产业的文献梳理，不仅展示了从街机游戏、主机游戏到网络游戏、电竞的发展，而且观众真的可以上手玩！入场后每位观众可得两枚游戏币在街机展厅玩游戏，即使你不擅长玩游戏，也可以在反斗城的泡泡池里找到重回童年的乐趣。

 

　　除此之外，此次展览还展出了由aaajiao、邵志飞、曹斐、冯梦波、陆扬等艺术家带来的一系列以游戏为灵感创作的装置作品。无论游戏技术如何发展迭代、无论游戏产业具备多大的经济潜能，游戏本身，是人类***古老的生命经验之一。人们通过游戏社交、学习、打发时光，或体验争夺第①的快感。正如策展陈述所言，“游戏成为人们联结彼此，联通万物的桥梁。”

 

　　重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起

 

　　展览时间：2020年12月27日-2021年3月21日

 

　　展览地点：OCAT上海馆

 

　　门票：免费

 

王工新《破的凳（局部）》，影像装置，1995-2020

 

　　1965年，可携式摄影机索尼Portapak在日本问世，这一媒介迅速被全球艺术家采用，让影像艺术成为当代艺术的重要分支。此次展览***汇集来自日本、韩国和中国开创影像艺术实验先河的重量级艺术家的代表作，包括白南准、山口胜弘、小野洋子、朴铉基、王功新、金顺基、金丘林、饭村隆彦、袁广鸣等，展现了东亚地区艺术家如何参与到这一新的艺术实践之中，对传统艺术媒介、理念、审美、材质进行反思和颠覆。

 

　　【北京】

 

　　乔治·莫兰迪：桌子上的风景

 

　　展览时间：2020年12月5日 - 2021年4月5日

 

　　展览地点：木木美术馆798馆

 

　　门票：159元

 

　　乔治·莫兰迪《Natura morta（静物）》，1950-1951，布面油画COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.20世纪上半叶，意大利艺术家莫兰迪因专注于小幅风景画和描绘日常物件的静物画而备受推崇。他的静物画多使用饱和度较低的颜色，在看似单调的瓶瓶罐罐之间寻找色彩、空间与光线的微妙平衡，给人以沉思、诗意的氛围。此次展览是莫兰迪在国内的***个展，展览将全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯，呈现艺术家包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾80件重要作品。

 

　　展览借鉴了艺术家在静物创作中的构图逻辑，在展览设计上并未遵循传统的时间顺序，而是将不同时期、不同媒介的作品汇集起来，并按照主题划分为四个单元：“感知”、“静观”、“景致”和“晚期纸上作品”。莫兰迪对形式的探究、对静物冥思式的反复描摹以及内省的画面构图，不难让人联想到东西方哲学思想中有关永恒的概念。这些作品挑战了人们对日常事物的固有认知，也将观众带入一个无法被语言文字所阐释的空间。

 

　　巨浪与余音：重访1987年前后中国艺术的再当代过程

 

　　展览时间：2020年11月14日 - 2021年5月9日

 

　　展览地点：中间美术馆

 

　　门票：10元

 

　　展览现场。图片来源：中间美术馆在“思想解放”运动和“改革开放”的背景下，“文化热”在1980年代的展开过程中持续升温。热度积累至1985－1986年，造就了“新潮美术”的***强音。这一时期的艺术界创作活跃，话语激荡。但到了1986年底，却迅速出现“退潮”迹象。艺术实践在1987年以前可谓“众声喧哗”，之后与紧缩的现实接轨，日渐平滑。尽管整个社会的思想空间受到制约，但文化活动空间却多样起来。这使得艺术家的创作轨迹又一次全方位地与社会空间对接。

 

　　此次展览将1987年作为一个可以被问题化的时间节点，旨在将“1980年代”放入有机的历史链条之中，重建作为范畴的“1980年代”与1949年以来至“改革开放”之前的文艺发展进程的历史关联和参照关系，使其背后的历史脉络清楚显现。在展览现场，观众将看到1987年前后诸多重要艺术家的作品与实践，重温他们的观念与声音，并借此勾勒出这一时期多样、复杂的艺术动态。

 

　　东瀛的钟声：井上有一作品回顾展

 

　　展览时间：2020年11月20日 - 2021年3月28日

 

　　展览地点：清华大学艺术博物馆四层7号、14号展厅

 

　　门票：20元

 

　　井上有一《虎》，1963年，墨，和纸，121 × 192 cm井上有一是20世纪下半叶日本杰出的书法艺术家，被誉为日本战后现代艺术的代表人物。他自称“书鬼”，为书法倾其一生。从书写到“写的行为”，井上有一探研着诸多超常规的创作形式，其作品往往墨迹飞溅、笔势雄厚、张力十足。事实上，井上有一写下的许多字迹都是在“摸爬滚打”的姿态下完成的，这些字迹也如其本人一样，常常野蛮地在纸面上“奔跑”甚至“跃”出纸面，彰显放荡不羁的性格。

 

　　本次展览将展示井上有一整个创作生涯的112件作品，包括***具代表性的“一字书”与“多字书”等。需要指出的是，井上有一的作品不应被简单看做是书法，更应以观看艺术的方式来对待。他的作品打破了人们对传统书法的认知和理解，与当时西方的抽象表现主义大师波洛克遥相呼应，同时显示出别具一格的东方大美，深撼人心。

 

　　伊西·伍德：无伤大雅

 

　　展览时间：2020年12月6日 - 2021年2月28日

 

　　展览地点：X美术馆1-4展厅

 

　　门票：80元

 

　　伊西·伍德《棘手的问题/车厢内部》，2020，丝绒布面油画，1200×1600×45mm致谢艺术家, 卡洛斯/石川画廊。图片来源：X美术馆这是来自英国的青年艺术家伊西·伍德在亚洲的***美术馆个展。展览作品呈现伍德近期从丝绒布面绘画到古着等一系列基于不同媒介的创作实践，艺术家藉此探讨如何转译、挪用数码图像的语法，使之进入具象绘画的平面与真实的空间。

 

　　除绘画作品之外，展出还囊括艺术家文字、音乐、服装与陈设，涵盖艺术家从古典静物画、拍卖图录、手机图像中广泛提取的灵感，让物件的魅影贯穿这些界域，呼唤对于事物内部性与瞬息性的观照与凝思。有些作品的标题看似与所绘之物无关（譬如，一幅布满精致瓷器的画对应的是《你随意就好》），却使得作品中的华丽物件与轻率的评论构成一种反差，让人深思物件何以成为艺术。

 

　　幻景：当代艺术与增强现实

 

　　展览时间：2020年11月28日 - 2021年2月10日

 

　　展览地点：UCCA公共区域和Stey-798共享公寓入口处及空中

 

　　门票：免费

 

　　KAWS《COMPANION（增强版）》，2020，AR雕塑，尺寸可变。2020年，新冠疫情的持续蔓延限制了人们的出行和交际，也为许多艺术家在境外办展带来诸多不便。然而，通过技术，我们或许有望打破这一僵局。展览“幻境”即以AR（增强现实）技术作为支持，为全球大规模观众欣赏艺术开启了另一种可能。

 

　　参展艺术家包括妮娜·香奈尔·阿布尼、达伦·贝德、曹斐、奥拉维尔·埃利亚松、KAWS和阿丽莎·柯维德。他们的作品丰富多元，既有数字雕塑，也有充满叙事戏剧性的卡通人物和动画场景。在展览中，观众可以通过媒体技术平台Acute Art的应用程序，在UCCA及798艺术区西入口处的Stey-798观看展出的AR艺术作品。