作为2021年开年大剧，《上阳赋》自开播以来就不断掀起超高热度，主演的“年龄感”一度成为热门话题，但这真的是这部剧的全部吗？相较于单纯的爽文大女主题材，《上阳赋》中章子怡所饰演的王儇一生跌宕起伏，她在逆境中学会坚韧，眉眼间尽是人生百态，或许比起年龄的契合度，乱世中的女性成长和家国情怀更值得我们探讨。
《上阳赋》改编自寐语者的小说《帝王业》，由章子怡、周一围、于和伟等领衔主演。故事讲述了从小受尽万千宠爱的女主，被迫卷入波诡云谲的权势之争，从此人物命运跌宕起伏，同时，在动荡的历史洗礼和南征北战的守护家园过程中完成了女性成长。
而细品下来，小编还发现《上阳赋》中不仅有扣人心弦的剧情，更有电影级画面质感，为观众徐徐展开一幅宏大而古典的写意画卷。一起来看看吧~
考究布景：还原古典写意美学
大到场景上的精雕细琢，小到道具上的独具匠心，《上阳赋》对于布景的***考究真实还原了古典历史符号，还巧妙地通过视觉语言传达出中国传统文化意境，为观众呈现出具有古典韵味与历史质感的视觉效果。
《上阳赋》场景设计汲取中国古代建筑的精粹，融汇秦汉之风、唐宋之雅，大场景写意古典，小细节细腻真实。剧组不仅辗转多地实地取景拍摄，细节处也做到了1：1***还原，从庭前的一草一木到池中的游鱼都是真实鲜活的。
宏伟空灵的太极殿，飞檐雕花一派富丽堂皇，雕梁画栋的相府，仿佛重塑了魏晋的建筑群；古朴肃穆的豫章王府……不同的材质与结构空间，契合了不同场景的氛围与气韵。
比如故事开场，帝都建宁城的明艳富丽、人声鼎沸，与边塞宁朔城的大漠孤烟、质朴荒凉，形成了鲜明的对比。这种戏剧性空间迥异的实景风光带来的视觉效果，构建了《上阳赋》恢弘的世界。
剧中道具的摆设陈列和搭配也延续了写意的美学，木材的用漆、灯具的摆放等都是几经考究，灯棋古风古韵，檀炉袅袅烟雾，物件虽小，每一件都可以看出剧组的用心。
感受一下300人精工细作的器物之美，这些鎏金的器具都是精雕细琢，造型精致厚重，细致到纹饰也清晰精美。
传统中国色：打造***画面质感
《上阳赋》的色彩基调也是完全按照电影级质感来配置，中式传统配色，颇具历史质感，呈现出接近真实的古代生活美学。栗梅红、翡翠绿、象牙白……古典写意色调交织出***的画面质感。
比如太极殿是王朝参拜议事的场合，整体建筑富丽堂皇，配色汲取于敦煌壁画。大臣们清一色的红色朝服，与帝王的金黄形成强烈的视觉色彩搭配，营造出凝结东方美学韵味的奢靡庄重的视觉效果。
《上阳赋》的服饰设计简约素雅，质朴中蕴藏华美。古典配色赋予了角色历史厚重感，或明艳或深沉，契合了对应的身份、场合和角色成长。
比如闺阁时期的女主，生活无忧无虑，性格纯真烂漫，因此整体画面色调明亮轻快。服饰也多是以明艳的少女色搭配轻柔纱质，给人轻盈、活泼的感觉。
而被迫联姻后的画面色调则由明转暗，色彩以深沉的红黑等低饱和度暗色调为主，让她身上呈现出一种压抑感，也暗示着女主逐渐卷入暗流汹涌的权势争夺漩涡中。
当画面转至冷峻残酷的战场时，又多采用冷色调为色彩基调，画面呈现出沉闷压抑的视觉效果，以此突出战争的悲怆。
除了画面整体色调，剧中男主的服饰也多以低饱和度黑蓝为主，刻画其隐忍持重的角色性格。
光影艺术：营造传统意境之美
剧中电影般的***质感，还依赖于画面拍摄时对于影调的艺术处理。《上阳赋》拒绝使用单调的大柔光，而是回归传统古典写意美学，通过丰富的光影语言推动故事、输出人物情绪，让观众体验传统文化中的意境之美。
由画面中的明暗影调层次，可以感受到光的流动和变化，从而营造出不同的氛围。比如开场的画面较为明亮，伴随剧情发展和人物情绪的变化，整个画面的影调逐渐暗淡，然后再回归明亮，这一过程变化设计，不仅带有画外隐喻效果，也让人物笼罩着一层历史“宿命感”。
剧中无论是室内还是外景，都巧妙运用了大量的烛光。暖黄的烛光营造出真实的历史感，不同角度的光影设计，还可以营造出不一样的氛围感。比如下图中，侧光让人物和场景都呈现自然的明暗过渡，增添了画面影调层次和故事性。
再以这个镜头为例，身体一侧的烛光照亮人物的半边脸部轮廓，明暗之间的对比暗示思绪的波澜起伏。左侧燃着的暖黄烛火与右侧的暗淡处，两相映衬，让画面的影调产生一个过渡变化过程，丰富人物的情绪表达。
以光影变化辅助不仅可以让画面质感更为细腻，还可以营造出不同意境的画面氛围，让观众代入到剧情中，体验沉浸式的人物情感变化。
☝TIPS：
在夜晚昏暗的场景拍摄人像时，高感画质优异的机身+大光圈镜头是常规搭配，EOS R搭配RF24-70mmF2.8 L IS USM镜头，F2.8恒定大光圈，保证进光量的同时，还可以拍出细腻的画面质感，可以更好地表现人物情绪和氛围感。
剧中还有一处光影的运用和隐喻让人印象深刻，那便是太极殿的御座。从王座身后的背景框缝隙间透出一束束熹微光芒。至高处的王座在光线的衬托下，显得更为神圣与威严。而逆光中的王座，营造出一种虚幻的景象，实则喻示皇权的虚无缥缈。
中式构图：勾勒***古典风韵
剧中独到的布景构图、精准的运镜，将画面与古诗、古画中的意境相结合，营造出带有情绪感和古典氛围感的叙事空间，同时结合演员熟稔到位的表演，烘托出丰富的情绪。
对称构图，作为经典的中式布景美学，在《上阳赋》中被运用得***。故事开头一场盛大豪华的“及笄之礼”不仅掀起了腥风血雨，还带领观众回顾了一场历史宫廷礼仪盛况，体验一番中国古代传统文化之美。
***的中式对称构图，将场景衬托的更为庄重与肃穆。从太极殿的每一件摆设，到宫人们站立的位置，都是呈美好的左右对称分布，这样的布景构图，不仅展现了皇家威仪与朝堂的秩序感，也让画面颇有艺术美感。
《上阳赋》在镜头的运用上讲究阴阳平衡，构图也具有阴阳调和的古典中式美感，比如采用男女左右对称构图，结合古典门帘、门廊等建筑风格延伸画面深度，制造景深效果，使整个画面更加富有层次感。
“简约的东方美学，讲究隐约遮掩”。《上阳赋》中构图的精妙之处，还在于将错综复杂的关系拿捏得当。比如将画面次要人物的身体局部虚化作为前景，画面聚焦主体人物，营造出神秘诡谲的虚实、远近相结合的层次感，同时，形成一种无形的引导线，将观众视线引向中心人物的情绪表达上。
☝TIPS：
实现对前景的焦外虚化效果，可以选择像RF85mm F1.2 L USM DS这样的镜头，中长焦可以让人物之间的距离显得更近，大光圈可以轻松虚化前景，而在DS镀膜的加持下，即使在画面边缘的前景人物，也能获得明显而平滑的焦外虚化效果，十分适合实现前景或背景柔和的虚化效果。
这种前景与引导线相互贯穿的构图，再结合影调的明暗变化，更能营造出画面的“意境感”，烘托出人物的境遇和心理，比如下图中，虚化飘渺的白纱适当遮挡场景，构成前景，传递了延伸感。独自立于窗前的女主在光影交错间明暗对比强烈，暗示她此刻的思绪万千。
剧中还有一些适当的留白构图，蕴含了简约的古典东方韵味，如下图中，人物之外的景致实际也是一种留白，这种构图不仅可以补充人物的视线空间，增加画面延伸感，还赋予了画面更具想象力的叙事空间。
下面这一镜头中，以俯视的角度，大面积留白。场景的空旷感与人物的渺小形成对比，营造出空间上的纵深感。而留白的部分也是对主体人物视线的一种延续，补充了画面的完整性。
☝TIPS：
在拍摄人像时，要实现大景致的留白构图，一款全画幅高品质的镜头必不可少。使用像EF 24-70mm f/2.8L II USM这样的镜头，灵活构图不设限，24mm至70mm焦段，覆盖广角和中长焦，不管是大场景还是人像特写，都可以轻松控制留白面积。
好啦，今天的“赏剧”就先聊到这里吧，《上阳赋》里还有很多教科书式的画面值得我们细细探究，小伙伴们在追剧的同时也别忘了认真品味这些画面背后的摄影技巧哦。
