大多数人着手学习摄影，习惯将其解构为两个部分：前期拍摄、后期修图。有的朋友更注重审美，会在二者基础上同时看重审美和眼光的培养。

　　即便如此，学过各种线上、线下各种课程，还是会遇到这些问题：

　　· 我学习摄影是为了什么？

　　· 我学了几乎所有构图法和后期风格，为什么还是拍不好？

　　· 我想学习摄影，然而大师的作品我完全看不懂。

　　· 我学习了后期，报了很多班，进步并不大。

　　· 我熟练PS，可朋友圈的朋友都劝我用美图秀秀。

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　　要回答上面这些问题，并不简单，每个人都会遇到瓶颈，走出来的才是勇士。没走出来的朋友也不要灰心。

　　今天小编请了几位摄影相关的朋友，从不同角度解读摄影，希望能帮助大家重构对摄影后期的看法，走出瓶颈。

　　第1位朋友是摄影师西蒙

　　正常人的心态肯定是多看多模仿，但是这个方法我用过没太大用，我的方法是我如果在瓶颈期了，那我就让自己歇歇，放空一下自己，去接触点新鲜的事物，给自己放个假，等到你觉得自己休息够了，好想拍照啊，恭喜你，你的瓶颈期在你重新拿到相机的时候，就不存在了

图片来源于黑光图库 图库ID：摄影师西蒙

　　第2位朋友是摄影师张雷

　　遇到瓶颈期是每个技术人员都会遇到的，每个人突破的方式都是不一样的，瓶颈期只是对自身的一个枷锁，也是厌倦了自己所拍摄一些擅长的一些摄影作品想去改变它，例如我会多浏览大量的摄影作品丰富自己，其实***主要的是大胆的尝试新的拍摄思路想法和拍摄风格，就会有一定的突破

图片来源于黑光图库 图库ID：张雷

　　第3位朋友是慕小稀样片研发创始人慕稀

　　在摄影的旅途中，我们遇到的瓶颈如乱石一样多。首先我会让自己冷静一下，考虑需要自我提升的一个点，而不是一个面！把一张照片拆开去分析自己刚需的点，例如：光影，构图，景深，还是色彩。实践每一个自己所需的点，到***后的一个面。当然，在突破瓶颈的过程中，需要自己的心态，时间，精力等……

　　第4位朋友是温故

　　所谓的“瓶颈期”是没有明白画面的原理，像对比色、邻近色、互补色这些调色依据并不是原理，这只是大学里教色彩的一个“训练标准”。大学之所以用这样的“训练标准”来训练学生，是因为大学本科“视觉类艺术”是沿着艺术的发展史来训练学生。想要突破自己瓶颈要明白，要明白人怎么才能满足眼睛的视觉规律。

　　所有的艺术都是在满足眼睛，只要明白了眼睛对视觉的规律，才会有原创能力，才能不再去模仿 什么日系、韩式、ins这些风格。

修图师温故作品

　　怎么才能弄明白眼睛对视觉的规律呢？ 美术史的发展正是在不断的满足眼睛的需求；像卡拉瓦乔用光影切割画面，让画面有了主次之分，伦布朗在卡拉瓦乔的基础上优化了光影的归纳性，安格尔在伦布朗的基础上创作了“蝴蝶光”，布格罗在安格尔的基础上创作了 “鳄鱼光”，萨金特在布格罗的基础上 把脸上的阴影变得更淡了。

　　为什么脸上的光，阴影越来越小呢？ ***开始文艺复兴时期需要的是“真实”在光影上面同样追求真实，光源从哪个地方过来，哪个地方应该有阴影就会画出阴影。

修图师温故作品

　　因为脸上有阴影会不美，所以画家在寻找一种可以有漂亮阴影的光源

　　因为这样的光影在真实的基础上可以美化美女；像安格尔的蝴蝶光。

　　这块阴影随之美术史的发展也越来越小，艺术家之所以把阴影缩小是因为美，在一个合理真实的基础上美化，为了美可以损失一点合理性、真实性、理想化作品。

　　艺术是在追求“理想化”，这也是满足我们眼睛的需求。就像电视机不断的追求清晰度，因为可以取悦、满足我们的眼睛。

修图师温故作品

小编特邀几位靠谱朋友，从不同方面聊摄影后期，希望从不同题材、不同角度、不同层面为大家打开思路，拓展技能。感谢各位好友的为大家提供的思路。***后，送给大家一句话：每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。一起加油吧！