前段时间，贾玲凭借《你好，李焕英》成为中国电影史上票房超高的女导演。
在这部电影的片尾，大张伟的《世上*美好的祈祷》打动了我，一定程度上我认为大张伟不仅仅只是明星，而称得上“艺术家”，因为他从来都是用真诚的东西去面对听众。
自花儿乐队《静止》和《消灭后》，这首歌给我带来了久违的惊喜：歌词真挚，没有追求押韵，用少年的腔调回归简单的亲情；
作词描写生***，却带有温暖，用3/4拍的圆舞曲作为底层结构，构建出了一个浪漫的王国，如果***亡真的是这样“走出时间”，那么也无所畏惧了。
爱与失去，是艺术永远不凋零的主题，和这首歌给我感受很像的。
有一位英国摄影师的影像作品，他多年来奔走于非洲大陆，拍摄动物与家庭，用一张张照片来阐述自己对爱与失去的理解。
他就是英国摄影师David Chancellor
▲ David拍摄的妻子和儿子
01
从肯尼亚的部落土地到苏格兰的阴霾山脉，都有这位出生于英格兰摄影师的足迹。
David Chancellor成名于拍摄动物，他三度获得“年度×佳尼康摄影师”称号，并凭借作品《hunters》和《elephant story》获得世界新闻摄影奖。
在我开始介绍之前，可能你以为他的作品是这样？
▲ © 国家地理杂志
而实际上他拍的是这样的：
▲ from《the hunted》
作为猎物已经***亡的狮子与长颈鹿。
是的，并不美好，且大大不同于大多数国家地理类的动物摄影，David的照片更加专注于狩猎者与猎物之间的关系，用血腥和现实提出了自己的思考与观点。
▲ from《elephant story》
02
David所涉及的拍摄项目较多，但大多数围绕着野生动物与狩猎开展。
为更多人所知的，是从猎人和猎物两个角度，即作品《hunters》和《the hunteed》，叙述了非洲草原的对立关系，真实而又无奈。
《hunters》是David历时多年拍下的不同人物，从10多岁的小男孩，再到白发苍苍的老人，他们都有一个共同的身份：狩猎者
▲ from《hunter》
在西方历史上，早在百年前，就有白人殖民者中的富人，把狩猎看成是一项“勇敢者游戏。
而今这个游戏仍然有大量的追随者，男孩子成为一名猎人，是被象征着勇敢。
他们的父母豪掷千金，只为让自己的孩子在非洲草原体验猎***。
▲ from《hunter》
这个不到15岁的女孩，正在把自己猎***的猎物通过马匹，驮运回营地。
▲ 猎人与猎物的一次摆拍
▲ 即将出发打猎的猎人
▲ from《hunter》
细心的话，你会发现，David Chancellor从来不直面猎***的过程，他温柔地回避了残忍的一面，大量用不同的人物肖像来描画了狩猎者这个群体的形象。
《the hunted》项目中的表现手法也是类似，不正面地表现***戮，而是通过静物置景的方式，拍出了作为被***戮的一方，即野生动物的状态，像是被陈列的展品一样，瞬时间在照片中看到的生命，并不具有生命的特质了，甚至像是战利品和商品。
▲即将被打包运回给狩猎者的战利品（头和皮）
▲依旧睁着眼睛的***去的大象
***长颈鹿
▲ 象牙山
上图堆积如山的非洲象的象牙，让人有一种惊愕感，可能很多人不知道，非洲象牙的大出口和消费国莫过于中国（近15%的全球市场流入地，是象牙消耗量非常大的国家）。
▲ from《the hunted》
用光线和色彩隐藏了***的直白，把猎物的尸体，以静物的方式呈现出来，让观者细思极恐。
反复翻看David的这组猎物，透露着一丝“温柔的***机”
▲ from《the hunted》
David Chancellor还展示了捕猎者的“宫殿”：狩猎俱乐部。
由于使用的是Mamiya 7II中幅相机配合65mm的小广角镜头，俱乐部里密集的猎物展示让画面十分震撼。
然而这些作品也组成了项目《safari club》。
▲ from《safari club》
***戮是否已经可以堂而皇之的变成狩猎者展示、炫耀的社交工具？
摄影师并没有给出一个答案，只是用安静的影像展示了被拍摄双方的状态，从而让观者自行去思考。
在另一方面，非洲的每个猎场都会有一个为期14天的狩猎季，这样的游戏逐渐成为了一种吸引有钱游客的娱乐方式。
奶爸在网上查阅相关资料，每年大约有万名来非洲猎场体验狩猎游的客人，这些人为当地贡献了数亿美元的GDP。
而猎场会在非狩猎期限制未经允许的猎***，用有限的有目标的捕***，避免了大范围无休止的猎***。GDP的增加vs物种的减少，有限的捕***vs无限的滥***。
很多事情，即便是哲学家也无法阐述清晰利弊，摄影师提出了问题，至于答案，每个观者的内心都会不同。
▲ from《the hunted》
▲ from《hunter》
03
我猜想，长期待在非洲大陆的David Chancellor是深爱着这个土地的。
不仅仅是拍摄狩猎，他还拍了展示非洲人文的大量照片，比如非洲景观的《land》和《burn》，非洲人文的《some folks》，还有体现非洲两大支柱产业的《diamond》和《cotton》
▲ from《land》
▲ from《burn》
▲ from《some folks》
▲ from《diamond》
▲ from《cotton》
奶爸看来，David Chancellor既像是人文摄影师，又不像是人文摄影师。
说他像是因为他的确关注人文，观察细致，用自己的照片反映出了人文内涵，并提出了自己的问题与观点。
但他不像，主要是表现手法，不同于人文摄影师以纪实风格表达，David Chancellor更像是艺术家，以切片的方式提出了人文中的关键要素，并加以艺术化，给大众的印象更加深刻。
04
除了工作时的拍摄，在非洲日子，David与太太还迎来了儿子的诞生，所以David拿着这台Mamiya 7的中幅相机，记录了儿子的成长，任何摄影师，都终究会变成一名家庭摄影师呀。
延续了他拍摄动物题材的风格，拍摄家庭照的时候，David依旧格外关注环境、光线和柔美的色彩，而且会把生活中的日常和仪式感结合起来，时不时也会把动物的元素体现在家庭照中。
下面我们一起来欣赏和分析下他的家庭摄影作品《handle like eggs》
光线
窗户光是家庭摄影师非常常用的光线，因为会让画面柔美自然，David的家庭照中大量使用了窗户光。
干净的环境配上窗户光，哪怕是车窗，都会营造出一种柔美的干净影调，非常适合塑造家庭之美。
如果你仔细看过好的家庭摄影师的照片，你会发现，人物的不远处，总有一扇明亮宽敞的大窗户，这也是画面中光线的来源，非常重要，就像我们影棚中拍照需要一盏功率足够的闪光灯一样。
另外，很多人喜欢电影画面，电影画面的核心是什么？奶爸认为就是布光。
作为摄影师我们无法像剧组那样严谨缜密地布置大量灯光，但是可以建立布光思维。
在家里，一个小小的暖光源台灯就会为你的家庭照增色不少，甚至会像是一部家庭电影的截图。
非洲的光线非常强烈，光比往往很大，烈日下怎么拍摄？David给出了自己的答案，就是用直射光塑造人物。
直射光很像影棚中的闪光灯的直闪，只不过后者用来照亮脸部，自然光摄影师用直射光塑造氛围，比如剪影和轮廓。
尤其是这张分娩出生的照片，一束光像是圣光一样笼罩在新生儿身上，氛围感一下子就增强了。
Mamiya 7是旁轴相机，他所搭配的电子镜间快门可以保障在低速时仍可以拍出清晰的图像。
所以David有许多使用弱光拍摄的家庭照，弱光的拍摄让画面不同于经常看到的明亮调性，营造氛围的同时又别有一番味道。
但是记住啦，弱光是指光的强度变弱，但是受光还是充分的。
可以看出，弱光经常会使用直射光，此时因为光线强度不大，所以照在脸上，有种温柔的感觉，而整体画面又会呈现一种冷蓝调，非常好看。
色彩
David Chancellor几乎不太拍黑白照片，多数都是用彩色负片完成的。
在彩色的世界里，用艺术化手法呈现出自己的观点，色彩是异常重要的，这也可能是很多摄影师容易忽略的问题，毕竟摄影首先是一门有关视觉的艺术。
▲ 绿
▲ 黄
▲ 红
照片无需过多文字阐述，有时候让人感觉舒服的色彩的表达信息量会远远强于文字。
环境与空镜头
作为一名纪实摄影师，让画面伴随环境是David擅长的事情。
从一张张家庭照，我们不仅仅是感受到了孩子的样子，还有着家里的布置，母子之间的互动。
环境和空镜头会给照片带出一定的故事性，也让观者心中有着“不同的哈姆雷特”。
这些空镜头并不是摄影师随手拍的无意义画面，而是作者本人看到了这样的画面，发自内心的有感而发。
当我们仔细去看，画面中无论是车里的娃娃，餐桌上的小犀牛，还是空房间刚刚玩完后没有来得及收拾的玩具，都表达了David对家的眷顾。
空镜头是一种非常锻炼摄影师感受力的拍摄方式。
你看，如果没有这些环境的代入，我们是无法感知：父亲开车的告别；儿子趴在地上看新家的装修，以及早晨起来翻看冰箱偷吃的孩子。
故事总是有合适的时间、地点和人物的。如果只有人物，没有拍出地点和时间，那么就称不上一个完整的故事。
日常与仪式
许多人拍摄家庭照一直有个疑惑，就是到底我们需要什么样的家庭照，是纪实日常呢？还是拍有仪式感的大日子。
David Chancellor的家庭摄影是坚固的。既有日常之美，又在重大日子里记录了仪式感。
这些日常之美，是我们容易忽略的，David镜头下的目光是细腻和真诚的，也是让我产生了共鸣的原因。
但当我们遇到家之大事的时候，我们未必敢举起相机去记录，仪式感可不仅仅是服化道到位后的一张合影。
比如David拍下的家人去世的葬礼，我们试问自己，有勇气拿起相机么？
除了***亡，David还全程拍下了儿子出生分娩的过程，让我想到了：如果没有记录生老病***，你还不是一名家庭摄影师。
家与动物的关联
看完《handle like eggs》这个家庭摄影项目后，我发现一个彩蛋，就是David会特别偏好把动物或者大自然的要素，穿插或编辑在自己的家庭照中。这也是应了《时代》杂志对他的评价：
"David Chancellor记录了一系列紧迫的问题：从非洲的大象偷猎危机，到犹他州的美洲狮捕猎，再到苏格兰的猎鹿。
《handle like eggs》是他的家庭照，焦点转移到他的直系亲属：他深爱的妻子和儿子。虽然和之前的作品代表的是完全不同的世界，但它们却有着共同的主题—爱与失去。"
大量的家庭照与动物、大自然的关联，让David想表达的生命、爱和失去的主题，越发变得明朗。
·
这是我第①次同时钟爱一位摄影师的工作项目照和家庭私摄影，David Chancellor无疑用他的方式，拓展了家庭摄影的边界。
家庭摄影师不应该仅局限于家庭，生活中的任何经历也终将反映在你的家庭照中，并带有你自己的痕迹与风格。这是David给我们的第①个启示。
其次，无论是野生动物的项目作品还是他的家庭照，David呈现出的态度一直是中性的。用照片提出问题，而不是试图给出一个明确的答案，这才是一位摄影师成熟的表达方式。
但同时，摄影师一定要记住，视觉永远是摄影的第①要素，在视觉的前提下再追求内容，否则观看者是无法进入到摄影师所构建的世界观的。
结尾，奶爸想说，地球也是一个大家庭，不仅仅是我们人类的，也有其他万物生灵的存在，请尊重生命，敬畏自然。
- END -
