看电影学摄影，提高视觉审美，是每一位摄影爱好者都可以坚持的一件小事。电影的每一帧都是一幅静态的图片。构图、色调、影调，甚至模特的表情、动作都对内容故事都有着微妙的影响。当然这些也是摄影爱好者提升自身摄影审美的关键。

　　《只有芸知道》和《莫娣》均是依据真人真事改编而来的纯爱电影。其中不少取景堪称风光、肖像摄影范例，下面我们一起来欣赏欣赏。

　　影片中的远景、大场景风光内容，帧帧展示着新西兰的魅力。光影、色调之间具自然美感。构图以简单的三分法为主，画面着重落于一点，让人的视线呈放射状散开。

　　摄影师十分善于利用公路构图，通过公路的延伸感引导视线。近大远小的技巧，较大的增强了空间透视感。

　　下面这两张图并不是重复，而是摄影师希望通过同画面不同色调的手法，表达一种物是人非之感。来时是春天，车头也暗示着到来。去时是秋天，车尾暗示离开，组图相呼应。

　　影片尾声，男主来到海边完成妻子遗愿。

　　从静态角度分析，大海的空旷配上船只、鲸鱼等物象，操作不当易失衡。但摄影师通过构图，在布局上让画面“总体重量”达到平衡，并无头重脚轻之感。

　　《莫娣》与之不同，更注重人物的刻画。全景、中景为主的人像内容，具情感色彩和故事性，为人物之间情感的变化服务。

　　总体色调不似风光片那么明亮、鲜艳，相反明度更低，展示了一种普通人悲伤基调里的幸福。

　　摄影师多用人物侧影、背影，展示初期莫娣的孤独感，真实自然又有张力。

　　两个孤独的人相遇，女主莫娣和男主埃弗雷特之间，情感关系发生的变化被摄者展现的淋漓尽致，受众视线不由得集中在人物动作上。

　　渺小的人物配以宽阔的场景，更易于展示男主对女主的保护。同时人与物分居于画面两侧，亦达到一种视觉平衡感。

　　下面一系类内容主要展示人内心的忧愁、烦闷、悲伤。人物大多处于画面三分之一处，明暗对比进一步强调情感。就人像摄影来说，别有一番品读风味。

　　摄影师在展示闷闷不乐这种情绪上，男女的侧重点略有不同。女人似乎把自己的悲伤融进周边的环境，而男人更希望将自己与环境隔绝开来，明暗之间皆是情绪。

　　风光部分色彩并不绚丽，但是有纪实感觉。景与景之间层次分明，有先有后，有主有次，留白之处总引人联想。

 THE END