Mr.郑，我们都亲切地叫他红红，大约是在2016年的时候，不知道哪位朋友拉了个群，里面大概有6个人，都是拍摄家庭的，其中有一个杭州的爸爸，就是郑红红。
红红是我见过拍摄孩子***“乱”的家庭摄影师！
四年前，当我看到的拍摄孩子大多还是那种可爱唯美风时，红红就带着他的“乱摄流”，打动了我，后来我知道日本也有一位这样类型的摄影师，叫川岛小鸟。
红红不是专职摄影师，但他是女儿的“专职”摄影师，从小拍到大，从女儿量量在镜头中的状态来看，她似乎已经很习惯这个一直拿着相机跟在后面的爸爸了。
六年来，量量的那些微笑、大哭、温婉、耍宝、和家人和小朋友在一起的日日夜夜，似乎都被红红记录了下来。
红红不太发圈儿，能看到他***近拍的女儿都必须要和他先聊聊，出于分享交流，他才会偶尔给你看几张***近的得意之作。我猜，他应该认为这是拍给自己的家庭照，自己看看便好。
真诚而不带有一丝功利心，这是红红能持续拿着相机不断拍下去的内驱力。
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我拥有的童年，也给她来一份
量量是红红的女儿，如果你看过日本摄影师川岛小鸟拍的《未来酱》，那么你会感觉镜头下的量量和未来酱很像！
倒不是长得像，而是在照片中表现出来的自由成长的样子，令人心生喜欢和羡慕。
恶作剧带头罩的鬼样子，困到不行站着都能睡着的样子，踩水坑大雨中奔跑欢笑的样子，还有下雪天都想仰起头尝尝雪的味道的样子。
这些样子组成了量量的童年自由，这些不就是作为成年人羡慕的童年应该有的样子。
然而更加令人羡慕的，是恰好爸爸会拍照，还能记录下来我这飒爽的童年，肆无忌惮地疯狂。
红红小时候是在乡村长大，拥有着自由的童年，而这样的童年，也在量量的照片中能看到，因为爸爸曾经拥有，所以才再想给女儿一次。照片中即反映了一种平等放松的家庭关系。
有时候我们不必刻意学习育儿经验，能平等对待，给予自由，便是对孩子童年***大的馈赠。
红红拍摄量量，不在乎何时何地，所以经常会看到，咦原来量量躲在这里，让人忍俊不禁。
特别喜欢的一张，大家都在鼓掌大笑，只有量量一脸懵，但只好也跟着鼓起掌来，想必相机后面的红红一定笑翻了。
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家人和朋友一起，才组成了照片回忆！
和许多别的摄影师不同，红红拍摄女儿的照片，很多是量量和家人朋友在一起的状态。
一起和爷爷刷牙，躲在妈妈身后，依偎在一起，一家人一起过的那年生日。
这样的感觉，多像我们小时候的照片，不谈技巧，不谈好看，只是用相机把时间留住的感觉，足够珍贵了。
还有量量经常在一起的玩伴，即便是用胶卷，红红也毫不吝啬地把镜头要拍下他们一起疯，一起肆无忌惮地大笑。
照片中的小伙伴总会长大，老人也终将离去，我们也在慢慢变老，好在你拍下了当时。
特别喜欢量量和老人们在一起的照片，孩子在一家人中接受着满满的爱意长大，安全感十足。
这才是家庭摄影内在的含义吧，入镜的不仅仅是孩子，还有家庭成员以及成长中遇到的重要的人。
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乱摄？No！我只是拍生活真正的样子
红红的照片初看是乱乱的，气球、餐具、早晨起来还温热的被窝，似乎没有特别规整的准备就按下了快门。
这样的照片是不是不够干净？别人看着是不是不够美？
“我家就是乱乱的。我觉得我家的乱是我们现在生活的一个痕迹。生活是什么样子，照片就应该差不多是什么样子”，当我问起他关于乱的疑惑是，红红这样问答我。
过了几年后，再看红红当初发我的这些照片，不再觉得乱了，而是看到了有趣的痕迹，这些痕迹，会牵出你对家的记忆。
一家人一起去过的超市，电视机上摆放着公园带回来的米奇气球，2017年圣诞节哭的梨花带雨的自己，这些不就是家存在且持续的证据么？
忠于生活，所以才会拍出来能代表真实生活的方方面面，比如说不仅仅是拍下笑、生气和哭，也是成长的记忆，为什么不拍下呢？
还有那些只有在小时候才会犯的傻事，长大后再看，会不会自己都觉得好笑，或者是在婚礼时候播放呢？
一边看着爸爸小时候的记录，一边红毯上看着对面泪流满面的老父亲。
接受生活中不完美且***真实的部分,生活中的不完美，才能***代表生活。
当你坦然接受的时候，没有乱，只有生活本来的样子。
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闪光灯拍孩子，会拍到更多！
当谈到为什么使用闪光灯拍摄的时候，我曾猜测是不是为了营造某种超现实感或者希望拥有一些自己的风格，而红红给出的答案却更像是一名父亲。
“因为经常下班回家后已经晚上了，天色比较黑，所以我需要一台全天候的方式去拍量量，所以也就开始使用了闪光灯。” 红红说。
引起我注意的一组照片很有趣，都是量量的旁边有一只大表，记录着拍下的时间。
红红说这样的照片很多，都是在哄娃睡觉后自己失眠拍下的。后来觉得好玩，吃饭时候也拍下，像是记录了某种时刻一样。
有了闪光灯后，红红的拍摄真的全天候了，无论是雨天，还是晚上陪妈妈出去遛弯拿快递，这样往日经常发生但不容易被拍下的画面，开始被记录了。
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做孩子成长的参与者，不仅仅是见证者
曾经拍孩子总是拍了删，要整理大部分照片，作为摄影师，但同样也作为父亲，红红不仅仅是想用相机见证量量的成长，而是陪伴着她，做她成长的参与者。
为了花更多时间陪伴，让拍摄更加不纠结，红红开始使用了胶片。
在很长的一段时间里，红红几乎都是拿着那台Eos 1v，一直拍着量量。
红红觉得那段时间特别纯粹，不用再后期修图了，也不用花太多的时间选片删片了，拿到什么照片，都很珍贵，按下每一次快门，都不纠结。
胶片变得越来越贵了，现在也开始用数码，但虽然贵拍自己女儿还是舍得！
奶爸看来，其实***贵的哪里是胶片啊，***珍贵的是爸爸和女儿在一起的时间。
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感动我的一瞬间，都想拍下来
红红自称自己从小是和奶奶长大，奶奶是个退休教师，对生活富有情绪并拥有良好的审美。
红红受到奶奶的影响，喜欢奶奶唱歌和画画，对周遭的事物非常敏感。
红红和我说，即便到现在，有时候我闭上眼睛还会回忆道小时候乡村的样子，像一首诗歌的画面，还带着节奏。
因为带着这份对生活的敏感，不仅仅是能关注到女儿细微的情绪和生活状态，红红也会抓住生活中经常发生的美的一瞬间。
这些细腻的细致末节，让人感受到红红不仅仅是一名非常***的摄影师，还是热爱生活的人，如此热爱生活的人，才会热爱家庭，呵护女儿。
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与红红的一次对话
家庭日记：红红你好，请和大家做一个自我介绍吧，主要聊聊你是如何开始摄影和拍摄家人的？
红红：大家好，我是Mr.郑。我在杭州，我是一名设计师，喜欢给女儿拍照。2014年7月我的女儿量量出生后，开始拍她，一直拍到现在。
除了拍她，我好像对拍照也不是很感兴趣，哈哈。我觉得我不是摄影师，我只是拍照。我是一个爱给孩子拍照的爸爸。
家庭日记：你平时喜欢看哪些国内外摄影师的作品呢？你是如何学习他们的作品，并用于自己的拍摄中的呢？
红红：国外的摄影师有滨田英明、川岛小鸟、上田义彦、奥山由之，Alain Laboile，特别推荐一下以色列摄影师Elinor Carucci，她有本《Mother》的画册，太震撼了。
国内的摄影师吕楠，严明我都很喜欢，特别喜欢Egawa，特别喜欢，这里表白一下。
我一般都会去找他们的画册来看，电子版的或者是实体的。如果能买到，***好买实体的画册来看，翻看和浏览电子屏有很大区别呢。
至于怎么学习，我比较不好学，看完就完了，他们拍的我学不来，还是按照自己的拍。不过多少在潜意识里应该有影响吧。
家庭日记：和我们聊聊你的童年吧，有哪些童年的记忆或者经历影响了你现在的拍摄呢？
红红：我是农村里长大的孩子，7岁前我都住在老家一个小山村里，奶奶带我，爸妈在城里上班，周末才回来。
在村子里，我有很多小伙伴，每天可以出去到处撒欢。
我的奶奶是一名退休小学老师，我记忆里的她喜欢唱歌，喜欢跳舞，喜欢画画，喜欢各种美的东西。那时候还是小小的我应该在不知觉中的受她影响很多吧。
奶奶性格比较着急，有时候情绪来的特别快。我就会对奶奶的情绪变化特别敏感。
回忆起在老家的童年时光，我脑海里面的画面是这样的：微凉的下雨天，我可以坐在家门口的门槛上，看家里的小花园略显惆怅。
不知道为什么会这样，可能打小，我就是一个敏感的人，在意周围事物的变化。
还有我小学的时候，我爸有个傻瓜相机。每年过年他都会去买一卷胶卷，拍一卷过年的照片，全家叔叔姑姑家都在和奶奶一起的全家福是必拍的。在我的要求下，有时候也会让我用相机给他们拍几张照片。
奶奶有老年大学的表演，有老朋友相聚，出去旅游，我爸都会给奶奶拍下来。家里有好多奶奶的照片都是我爸拍的。也许也是我现在喜欢拍照的原因吧，被我爸影响。
家庭日记：不少的父母觉得家里太乱不想在家里拍，但你的作品很多都是在家里拍的，你是怎么让画面中的各种要素和谐共存而不显零乱，反而让这些要素给照片增添许多氛围和情调的呢？
红红：在家拍想要让画面好看一些，规避掉那些乱，可以把乱的东西一下扒拉到取景框外，或者开大光圈，配合各种前景遮挡，都是好办法。
实在是太乱了，没有办法那就接受这个乱吧。其实我的照片很多就是挺乱的啊，我家就是乱乱的。我觉得我家的乱，是我们现在生活的一个痕迹。生活是什么样子，照片就应该差不多是什么样子。
日本有个摄影师题府基之，拍的自己家里那种拥挤、凌乱的生活场景，也让人很震撼。
家庭日记：你的照片中，很多使用了闪光灯，为什么会想到这样使用呢？
红红：只要量量在身边，相机我肯定在我身上，我需要一个全天候的相机系统。
用了胶片以后发现，用了400的卷，在家里也不好拍啊，光线暗了没法拍啊！怎么办？这时候我朋友蓝蓝说我送你一个闪灯吧，我就有了第①个机顶闪。试着拍了，照片出来以后，还挺喜欢的。后来用多了，就离不开闪灯了，喜欢它给照片带来的那种戏剧感。
家庭日记：你拍摄的家庭照中，除了女儿量量，还有很多家人和朋友也都入镜了，这和很多摄影师只拍孩子的方式有所不同，你是如何考虑的呢？
红红：这里有一个故事。量量外婆家很远，在新疆。量量很小时候，外婆来杭州带过她一段时间，后来就没有来过了。
那是量量和外婆一起呆的***长的一段时间，而且还小不记得事，所以后来想起来觉得那段时光感觉特别珍贵。
后来我给量量做第①本相册选照片的时候，我想放一些量量和外婆一起的照片。可是几乎没有，和奶奶一起和妈妈一起的也很少。我就特别后悔，觉得自己没有帮量量留住这段记忆。于是我决定要多拍一些量量和家人一起的自然的生活状态的照片。
可是接下来的那段时间，我只要一拿起相机，爷爷奶奶就自动离开的相机的取景范围。这是我之前拍照时候老是喊他们穿帮啦的后遗症啊。
我心里就特别的感叹，责怪自己。这个好长一段时间才慢慢的好起来，可以自然的在镜头下。
我觉得孩子的家人、朋友都是孩子成长记忆的一部分，还有孩子的宠物，她心爱的玩具、爱吃的食物、她遇见过的人，经历过的天气、去过的地方、她的各种心情等等这都值得拍下来。
以后再看这些照片的时候，就能让那一段段记忆重现。
家庭日记：你的作品中有很大一部分比例是用胶片拍摄的，你如何看待使用胶片拍摄家庭照？
红红：一是胶片让我觉得拍照很轻松，只要拍，然后其他的都交给冲扫店了，这个肯定要被自己冲扫的大神们鄙视，不是自己冲扫的能算是玩胶片吗？哈哈哈。
在用数码相机的时候，我是一个快门***手，每天都会拍好多。然后为了方便归档，我每天都要整理。
用了胶片相机以后，我拍的也没有那么多了，就觉得轻松了。而且每次等待照片出来的那种期盼心情，拿到照片那种开心或者失望的心情，是没有用过胶片的人体会不到的。
二是在我这里，数码和胶片的拍摄节奏不一样。虽然我胶片大部分是用eos1v拍的，拍起来和数码没啥差别，就是不能回看而已。
可是***开始的时候老是有这种情况：哎呀，这个场景好玩我要拍下来。然后拿起相机，瞄了半天，想等一个***好的时机。按下快门的一刹那，孩子闭眼了，手扬起来挡住了脸，突然转头各种情况。
后来当我找到了节奏，也不在乎是不是要抓到那一瞬间的时候，反而拍到了更多自己喜欢的。
三是在用胶片这段时间，我开始反思自己，之前是不是太在乎照片，老是使劲的拍拍拍，觉得自己成了孩子成长的见证者，而不是参与者。
我觉得用胶片，按下快门就好了，拍的又不会那么多，也不会去反复回看刚刚拍的照片。让自己和孩子更开心的玩耍。
家庭日记：从开始拍摄孩子到现在，这些年来你有经历过什么拍摄阶段吗？比如中间有没有不想拍，或者想放弃的时候？
红红：***开始，我用的是6d+50/1.2，希望把孩子拍的美美的，尽量的做减法，用超大光圈、用各种前景的遮挡来突出孩子。那时候我的眼里只有量量，照片里的也大部分只有她。
后来，我开始用胶片机来拍照，因为她长大了很多，家里的空间50太局限，镜头也从50变成了35。
照片里不仅有了孩子，也有了家人、朋友，还有一些和孩子相关的家的样子。关注的不一样了，照片也就不太一样起来。
一直拍这么多年，中间有困惑过。有在意过照片好看不好看、有不有趣，有对日复一日拍的很多都是重复的场景的困惑过，有很想大家都看到我的照片到处发到默默的存在电脑里觉得照片自己看自己回忆就好了的心路变化。
可是从来没有不想拍，就是一直拍没有停过。因为我知道，不管拍的怎么样，拍的好也好，拍的不好也好，时间在不断流逝，孩子在不断长大，家人在不断老去。停下拍照，那么过去的那一刻就永远也拍不到了。
家庭日记：家人是如何看待你拍下的这些照片的？
红红：量妈从来没有说过我拍的好或者不好。我想她应该还是认同我拍的吧。
尽管我老是把她各种不那么美的样子都收纳进照片里，她也没有说过啥。没说啥就表示认可了，毕竟她自己自拍都是从来不美颜的，哈哈哈。
爷爷奶奶开始会觉得我拍下量量那种大哭，流鼻涕之类的照片太难看了，后来也渐渐习惯了我拍下量量各种样子，包括各种丑丑的样子。看相册里量量挂大鼻涕的那种，回忆起当时的场景还会哈哈大笑。
对了，还有一件让我很开心的事。就在前几天，量量上完英语课得了一个积木的奖励，回家的路上我说给她拍张照片纪念一下。我让她把口罩拿掉好看一点。
她和我说：爸爸，还是戴着吧，这样以后看我就能记得这是在疫情期间拍的了，她可以这样想让我很惊喜啊。
家庭日记：你对家庭摄影中的情感、纪实、美，三者的关系是怎么看的？
红红：情感是先觉条件吧，也是拍照的出发点。
你的内心被触动，情感会驱使你想去拍下那一刻，然后想怎么去拍下眼前的这个画面，也就决定你拍出来的照片的样子。
美其实很难定义，什么是美什么是不美，我喜欢的我觉得美的你可能觉得不美，你觉得美呢，我可能觉得不美。
比如我很喜欢新裤子的歌，有的人很不喜欢。某种程度上说，他们唱的歌并不完美，还有游走于破音边缘的唱功，可是不妨碍我喜欢他们。
而且，可能正是因为这点，我更喜欢他们的歌。他们的歌让我共情了，激动了。可是另外一些人感觉什么乱七八糟的，难听。照片也一样。不用在意美不美，自己觉得喜欢就好了。
我不太懂什么是纪实，觉得家庭摄影不应该用某种风格或者拍摄手法去限制它，家庭摄影里可以抓拍，也可以摆拍，也可以有仪式感很强的照片。
家庭日记：有不少人说，家庭摄影虽然把记忆留下来了，但是缺少美感和仪式感，你是怎么认为的呢？
红红：我觉得其实美感和仪式感在时间面前，就显得不是那么重要了。
比如一张手机随手拍摄的孩子的照片，现在看来可能完全没有美感和仪式感，等过了5年、10年、20年，也会是一张珍贵的照片。
生活本来也不是每天都是美好的。不要因为光线不好，场景不好看，孩子穿的不好看……什么什么的原因，或者觉得自己拍的不好而停下拍照。
你拍下的每张照片都是那个时刻的定格，这些定格串联起来，就是你孩子的成长的样子，你逝去的生活的样子。
家庭日记：从你的照片里看到了很多幽默的瞬间，对于某些摄影师来说幽默是一种自嘲和躲闪，我很想知道你照片中的幽默是一种直接的幽默还是背后有另外的深意呢？
红红：我发现孩子的有些表情、神态、肢体、动作，只会存在于成长中的某个时间段，过了那段时间，可能就再也看不到了，就是另外的了。
我就想拍下来。这些好玩的瞬间，有些是量量在玩的时候刚好拍到的，有些是我拿起相机的时候错过了以后，我让她再做一遍拍下的。
我没有要隐喻什么，就是单纯的喜欢这些属于她瞬间并想拍下来。
家庭日记：在摄影方面，你对自己的期待是什么呢？
红红：不说摄影，就说拍照吧。我希望可以一直拍量量，拍到她拒绝我拍她为止。
家庭日记：对于刚开始拍摄自己的家人的摄影师来说，你有什么好的建议吗？有没有一句话是你想送给“家庭摄影师”们的？
红红：建议啊，嗯这个吧。拍自己的家人，不要太过在意别人说你的照片好看不好看，有些看上去好看的照片可能并不一定就是你想要。
与其钻研各种拍照技巧（不是说不研究），不如重新去看待家，家人和孩子的样子。
一句话：一直拍照吧，任何时候都不要停下。
家庭日记：你觉得“家庭日记”怎么样？有没有想对家庭日记提的问题？
红红：喜欢家庭日记很多年了，从***开始的“怎么拍”系列就把我圈粉了，每个推送必看。
应该说家庭日记在我拍照的道路上，有很大的影响。希望你们越来越好，也很感谢猫泽西建的那个微信群，让我认识了你们。
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奶爸特别喜欢红红的照片，是因为它更像是一位普通爸爸拍下的家庭照，而不是需要被特别解读和刻意艺术化的摄影作品。
奶爸觉得，拍自己女儿，没必要艺术化！不能为了拍而拍啊，红红如是说。
没错，为了拍而拍，绝对不只存于新手中，成熟的摄影师，也经常会犯这个从一开始就明白的错误。
那是因为有时候人会为了持续得到赞赏，不自觉地去迎合，而忘记当初为什么要拍照这件“小事”，反而过度关注点赞、参赛、办展的那些“大事”。
大事使人成名，但小事令人快乐，大事悦人，小事悦己。
我们一直说自己是自由摄影师，但有没有思考何为自由？
“自由”二字：自，比眼睛看到的更多，从内心而来。由，跳出固守的一亩三分田。
只有真诚和直觉成为内驱力，才能不被外绑架，实现自己，这种自由是精神上的自由，不是财务自由也不是其他类的自由。
我们应该把摄影当作是人生，那么人生不应该是一场竞赛，而是一次修行，真正自由的家庭摄影师不仅仅是对孩子，更要不断面对自己。
问问自己，我是为了迎合潮流的赞赏？
还是埋下时间的沉淀，我是享受因摄影点缀带来的生活？
还是打算让生活中全部充斥着摄影工具？
家庭摄影师，应不忘记重返自由，就像红红说的，我只是一个拍照的，而不是摄影师。
别在迎合别人的路上，走丢了。
- END -
