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可能有一种说法，认为家庭摄影是纪实的，需要写实和抓拍，摄影师***好不要干预，不要摆拍，当下发生什么就如实的拍下来。
这种说法呢，我猜测可能是被“纪实”这类词限制住了。
不管是哪一种摄影门类，摆拍和抓拍在很多情况下都会一起被用到，并不是单一的只用某一种方式去拍摄。
大胆点讲，我觉得抓拍和摆拍这样分类本身就不是很合理。在实际拍摄时，摄影师为了表达自己的意图，任何方式都可以被使用。
至于是抓拍还是摆拍，并不是目的，而是策划、手段、方法。
摆拍甚至比抓拍还难，抓拍或许是个随机事件，但摆拍不但需要获得被摄者足够的信任，还需要摄影师会策划，有创想，甚至还要演绎和置景。
01
摆拍就像在拍电影
在我的书架上有一本摄影画册，是美国摄影师Tierney Gearon 拍摄自己的妈妈和孩子。
这类题材家庭日记也介绍了很多，但她的作品却因她的身世变得很特别。
Gearon的妈妈是躁郁症和精神分裂症患者，她的四个孩子又是和四个不同的男人所生。
了解到这个背景后，我们能想像到Gearon拍摄妈妈和孩子的照片会是什么样子吗？
作品的拍摄使用了很多有策划有安排的摆拍。比如Gearon会给妈妈“精心打扮”，然后选一个她觉得合适的地方拍下妈妈的样子。
在拍摄时，Gearon还会把自己和孩子也安排到画面中“陪伴”母亲。
当Gearon有了自己的孩子后，时长会陷入到焦虑和不安中，自己会不会遗传了母亲的疾病，变成一个无法控制自己情绪的妈妈而影响到孩子们的成长。
虽然Gearon尽力维持着家庭的关系，但母亲从小带给她的创伤***终还是一次又一次的让家庭关系割裂。
和几任丈夫生下的孩子们也被Gearon毫不避讳的拍进作品中，连同她患病的母亲一起放入了她的个人项目《Daddy,where are you?》(爸爸，你在哪儿？)
在这个项目的自述中，Gearon有提到怎么给母亲“摆拍”，她会将母亲安排在家门口跳上一段舞，或者在卧室脱掉衣服，也会让妈妈躺进注满水的浴缸。
有时也会增加一些“意外”，然后单单看着母亲会做出什么样的反应。
比如把全身赤裸的小外孙交给还没来得及穿上衣服母亲，相差几十年的身体自然的贴合在了一起；
或者突然交给母亲一个魔鬼面具，看母亲接下来会怎么处理。而Gearon要做的就是将这些刻意安排记录下来。
拍摄时的刻意安排与策划并不是少数摄影师才会这么做，在以“纪实摄影”闻名全世界的马格南摄影师同样也会使用抓拍和摆拍，而且这两种拍摄方法并不是完全割裂开的。
马格南为数不多的女摄影师 Alessandra Sanguinetti 用十年时间拍摄她父母农场的两个小女孩的成长经历的作品《The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of Their Dreams》让她被世人所熟知。
两个女孩一胖一瘦，从10岁拍到20岁，从小孩子拍到结婚生子。
这部作品有别于玛格南的传统纪实拍法，大篇幅的使用了策划设计和刻意安排来呈现两个女孩的成长。
在整个过程中，Alessandra Sanguinetti 深度参与到两个女孩的成长中，并将她们俩的生活通过艺术化的修饰“演绎”出来。
有策划的摆拍就像导演拍摄电影，为了让画面更接近自己想表达的意思，可以挑选拍摄场景、选择***适合的光线、道具、让人物有一定的演绎。
而本文开篇时提到的摆拍的难点也正在这里。摄影师需要调动环境、光线、物件、空间、人物到理想的状态来表达拍摄的意图和想法。
02
把复杂的故事简单的演绎出来
马格南的另一位摄影师Alec Soth在拍摄美国密西西比沿岸地区时，也用了这样的方法刻意将环境和人物安排在一起来表达美国大中部地区日渐衰败又像朦胧诗一样的梦境。
有意的把人物安排到相应的场景中，可再加上必要的物件来呈现与人物有关的信息，比如职业、爱好、信仰、现状。
这种摆拍的方式，我想推荐给家庭摄影师们，可以用来给家人拍摄有仪式感的肖像或是合影哦。
美国摄影师Jessica Todd Harper在这方面就很擅长。
如果你仔细观看她的每张家庭照片，会发现照片里漂亮的场景、光线、颜色，还有家人在画面中的位置，以及家人周围出现的各种物件和细节，大多是经过她精心布置出来的。
她将家人生活的痕迹、家人之间的关系和情感，通过一张张刻意设计的合照呈现出来，她希望用这些照片来展现真实的生活。
她将家人生活的痕迹、家人之间的关系和情感，通过一张张刻意设计的合照呈现出来，她希望用这些照片来展现真实的生活。
03
真实，是情感的真实
有意思的问题出现了，摆拍能不能呈现真实？或者只有纪实和抓拍到照片才是真实的吗？
对于家庭摄影来说，真实和用哪种拍摄方式并没有直接的关系，真实是情感、情绪、关系、状态的真实，这是家庭照片的内核，而抓拍或摆拍只是真实情感的表现形式罢了。
这个问题如果顺了，那我们在看日本摄影师深濑昌久的《家族》时，就能理解为什么他会拍摄一部全是家庭合影的作品了。
和我们看到过的家庭合影或全家福完全不同，深濑昌久从1971年到1990年，坚持近20年拍摄家人的合影，每一年都能看到家族成员的变化。
从家族和睦兴旺、到外孙女夭折、父亲过世、弟弟离婚、母亲进养老院、家人逐渐流散、再到维系了三代人的家族写真馆也随之倒闭。20年时间在一部“全家福”的作品中肉眼可见的流逝。
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1971年，家族的第①张合影。上排从左到右：深濑昌久的妻子洋子；深濑昌久的弟弟；深濑昌久的父亲；深濑昌久的妹夫。下排从左到右：深濑昌久的弟媳；深濑昌久妹妹的儿子；深濑昌久的妈妈；深濑昌久弟弟的女儿；深濑昌久的妹妹；深濑昌久弟弟的儿子。
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1985年，深濑昌久妹妹的女儿夭折。从1976年到1985年之间，这个家族拍摄计划一度暂停，很重要的原因是1976年深濑昌久与妻子洋子离婚，他把自己和妻子离婚而产生的孤独与悲伤投射到乌鸦身上。而暂停拍摄家族合影的10年，正是他拍摄《鸦》的10年。深濑昌久的《鸦》出版至今仍被誉为日本摄影史上***伟大的成就之一。
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1987年，深濑昌久的父亲去世。
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1989年，深濑昌久、弟弟、父亲的遗像、年迈的母亲。此为《家族》的***后一张合影。
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1990年，苦心经营了三代的深濑家族写真馆倒闭。
深濑昌久的《家族》是一部典型的“摆拍”作品，在合影中，深濑昌久除了安排好家人，还经常会引入亲人以外的模特、演员和一些幽默元素，把它们和不断减少的家庭成员放在一起。
我在看这部作品时，是对照着文字说明（上图）一起看的，看一张合影就对应看一次文字，越看越有意思，把他们家的历史差不多都了解了一遍。
虽然是摆拍，但很真实，家人的关系和情感在31张家庭合影中被集中呈现出来。
所以现在想想，常被诟病的摆拍“造假”，真还不是摆拍这种拍摄方式的问题，是拍摄者的动机，还有照片中情感真实的内核是否存在。
即便是拍摄已经消逝的人，只要有真实的情感，摆拍依然可以让人共情。
日本摄影师仲田绘美拍摄已经去世的母亲，把母亲生前穿过的衣服、用过的物品、写过的笔记和老照片整理出来摆拍。还穿上妈妈年轻时的衣服与“妈妈”合影。
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妈妈的衣服
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穿上妈妈年轻时的衣服与“妈妈”合影
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妈妈写过的笔记本
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和妈妈合影的老照片
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妈妈生前的物件
妈妈虽然已经不在了，但拍摄这些物所反应出来的“生活痕迹”，仿佛还能看到妈妈和女儿生活在一起。
当家庭摄影师想纪念那些已经离开我们的家人，这样的“摆拍”可能会拯救我们的记忆。他们的举手投足、他们的味道、生活习惯和爱好，甚至是渐渐模糊的容貌，会重新被唤起。
04
策划力，策划力，策划力
把物和人并置在一起的拍法在商业摄影中也经常被用到，比如日本摄影师泷本干也***新的商业广告作品，就策划安排了一位素颜的姑娘和商品天然水放在一起。
看到这样的广告片，竟然可以对这瓶天然水很向往呢，倒不是要喝这一口，而是可以联想到这位素颜也很漂亮的姑娘。
摄影师把姑娘的素颜美和饮用水的天然纯洁放在一起，让人产生联想和购买欲。
策划设计的拍摄在商业摄影中非常普遍，大家熟悉的滨田英明就经常这么做。
干净的环境，素颜的女孩，和天然的食材，绝配啊，看完后你想尝尝吗？
看完了这些摄影师经过设计、策划、安排、演绎、布置出来的照片，还会纠结要抓拍还是摆拍吗？
对于家庭摄影来说，真诚的内心、真实的情感是***打动人的，也是让照片耐看而不过时的原因。
至于要不要纪实，要不要策划安排，本质上只要能表达意图的，都应该被我们所掌握。
摆拍，不意味着不真实，相反，它可以在短时间内，通过策划和安排，将原本需要长时间才能抓拍到的真实压缩到一个“演绎”的场景中，快速的“构建”出故事。
特别是对于商业家庭摄影师，需要在很短的几个钟头里拍出一家人的关系、生活和情感，有策划和有目的的并且经过信任后的摆拍必不可少。甚至这个比重远大于抓拍。
经过策划的照片，不光有真实的情感，还可以有完美的光线、环境、配色、意义，谁会不喜欢呢？
***后我很想说，咱们可爱的家庭摄影师，别被一些概念限制住了。摄影是关于表达美的艺术，“你拍得真好看啊”是一句对摄影师***朴实的评价。
不管是抓拍还是摆拍，拍得真实（情感）又好看（拍法），或许就是家庭摄影师拿起相机的原因吧。
*为尊重作品版权，本文中的图片来自我购买的摄影师作品集及摄影师的官网。
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