拍人像启示录（下）

2021-07-05发布

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　　在上期《拍人像启示录（上）》中，我们介绍了四位在摄影史中比较典型的大师作品，以给出***底层的启示。

　　本期介绍的几位会更亲民一些：

　　Tina Signesdottir Hult

　　 “自然光”

　　Tina Signesdottir Hult 是一位来自挪威的摄影师，也是一位擅长概念艺术和主题肖像画的艺术家。她是2018年哈苏大师赛肖像组年度年度摄影师。

　　她拍摄肖像相比上期几位更“亲民”一些。Tina拍摄的对象大多是年轻模特，拍摄过程不喜欢刻意制造外在的东西，特别是在光线方面，几乎只使用

漫射自然光

　　也就是「软光」。

　　因此她的拍摄很松弛，一台相机、一个镜头、自然发生的光线，即可。

©Tina Signesdottir Hult

　　她拍摄的照片有一种恬静的绘画气质，因为尤其喜欢窗边的光线，让人想起维米尔的绘画。

©约翰内斯·维米尔，《戴珍珠耳环的少女》

　　以上对应的是文章开头对「摄影语言」方面的思考。

　　另一个值得注意的点是，Tina对「人要漂亮」有自己的诠释。看这些年轻的模特，你觉得他们漂亮吗？或许不算典型的高鼻梁、大眼睛、皮肤好之类对漂亮的刻板印象，他们有雀斑、皱纹，五官也算不上精致，但应该很少有人会否认这些肖像摄影的美。

　　我认为这种美源自——

对真实的忠实

克制的摄影语言

不刻意但很小心的环境设置

　　她的肖像摄影照片中几乎没有对比色，而大多是邻近色，无论是模特穿着还是与环境的关系。

©Tina Signesdottir Hult

　　而当我们将这些图像和奥古斯特桑德那些「客观」的作品放在一起时候，你或许能明白「冷面」为什么能穿越100多年时空直到今天都是「高级感」的代名词。

　　Whitney Hayes

　　 “当光线照在脸上”

　　Whitney Hayes是一位常驻纽约曼哈顿的肖像和时尚摄影师，她光线的玩法和Tina截然不同。

　　Whitney在一次访谈中表示自己的梦想是做新闻摄影，或许因为这个原因，她的肖像作品也充满着一种源自生活的纪实感，打破了很多人对时尚摄影「棚拍硬照」的刻板印象。

　　总结下来，应该是——

日常+放松+诗意+愉悦

　　Whitney的作品在摄影语言上还是有迹可循。

　　例如，她很喜欢让阳光直接打在模特身上和脸上：

©Whitney Hayes

　　她的照片丝毫没有「脸上不能有阴影」这种标准。甚至，有的阴影看起来有点不合时宜，但也因为陌生感和纪实感让观感变得特别：

©Whitney Hayes

　　她让模特的全部或身体的一部分处于明显的高光中，似乎很有「主角光环」。这样虽然会造成一部分曝光过度，但这样的曝光是符合作者的风格表现。

©Whitney Hayes

　　Whitney作品中的诗意还来源于那种放松的镜头，而放松又源自拍摄项目的时候不拘小节，大量拍摄

日常片段

偶发事件

身体局部

空镜头

©Whitney Hayes

　　Whitney作为人像摄影的模仿对象，不算是高技，同时也模糊了人像摄影（Portrait）和人物（People）的界限。她摄影的视觉风格很适合热衷日常环境人像摄影的朋友学习。

　　肖全

　　 “中国时代肖像”

　　肖全（1959-）被称为「中国***好的人像摄影师」。他年轻时拍摄过很多中国文艺圈同龄人，如今他们中的很多已经成为大咖。张艺谋、陈凯歌、崔健、姜文、巩俐、三毛、杨丽萍、陈丹青、王朔、窦唯……

　　这些作品被收录在著名的《我们这一代》中。这本画册留下了改革开放初期引领时代潮流的文艺群像，也是一代人共同的记忆：

©肖全，姜文

©肖全，崔健

©肖全，三毛

©肖全，顾城和妻子谢烨

©肖全，易知难

©肖全，张艺谋

　　说实话，要从肖全的人像摄影中再总结技术方面「启示录」，我做不到。他和他的照片一样是简单而成功的。

放松记录+忠于时代

　　几年前，我在成都现代美术馆正好遇到肖全本人，他正在讲述作品。从头到尾，我没有听到任何概念和理念，只有一些简单的、发生在那个年代的、他亲身经历的和拍摄相关的故事。

　　现在，肖全进行「时代的肖像」项目从2015年至今已经拍过昆明、重庆、杭州、成都等城市2000多个人物，这是当下的。与之前不同的是，这次他记录的是更多普通人的肖像，有学者、艺术家、演员，也有小贩、上班族……

©肖全，机长刘传健

©肖全，刘素华

©肖全，寒露

©肖全

　　当我们开始对这些时代群像津津乐道的时候，也许又更能理解奥古斯特·桑德镜头下那种不厌其烦带来的力量。

　　Timothy Fox

　　“玩儿”

　　依附于时代宏大话题，背靠时尚行业，泡在专业影棚不是人像摄影的***状态，更多普通摄影爱好者需要一种「玩儿」的状态。或许这一位名不见经传的英国摄影师Timothy Fox为我们提供了一个例子：

　　他的黑白人像创作，用晃动的画面让人觉得人物灵魂出窍，其实也不难实现——

多重曝光

增加曝光时间

　　都是可以尝试的方法。

©Timothy Fox

　　而问题的关键在于，你要将模糊的观感纳入自己的审美光谱，或许也要重新定义肖像的标准。

　　Justine Varga

　　 “重新定义肖像”

　　重新定义肖像比较彻底是这位叫Justine Varga的摄影师。在2017 Olive Cotton Award这个澳大利亚权威肖像摄影大赛中，她的一张「祖母的肖像」获得冠军。

　　而这张「肖像照」长这样：

©Justine Varga

　　这张照片是Varga拿着一张4 x 5英寸胶片，让祖母用铅笔在上面乱画，并往上面吐唾沫以留下唾沫印，***终成像而来。这张作品在业内和大众之间引起了广泛讨论，许多人认为这并不算是「肖像摄影」，但评委做出这样的评论：

　　“……这幅作品让我开始思考到底什么样的作品才称得上是肖像照。我们不应该把对肖像的概念停留在表面，有时候人的经历和关系也能代表一个人的肖像，比如Varga这幅作品，它表现得是她与祖母之间的深深的爱，令人动容。”

——Lakin

　　这幅「肖像摄影」的讨论持续了几年，有时间我们可以详细说说。

　　番外

　　1. 几个比赛

　　下面推荐与肖像摄影相关的比赛：

　　IPPA

　　全球iPhone摄影大赛肖像组

　　整体审美不错，偏大众，有些猎奇，一些照片滤镜感过重。普通爱好者拿起手机拍摄的人像摄影都可以尝试。

©Mona Jumaan，2020年IPPA肖像组第①名

©Mona Jumaan，2019年IPPA肖像组第①名

©Scott Woodward，2019年IPPA肖像组第①名

©Gabriel Ribeiro，2018年IPPA肖像组第①名

　　TALOR WESSING

　　Photography Portrait Prize

　　国际知名肖像摄影比赛

　　总部设在英国，从传统肖像到现当代表达都有。从获奖结果来看偏好「冷面」。

2020年TALOR WESSING肖像摄影比赛冠军

2019年TALOR WESSING肖像摄影比赛冠军

2015年TALOR WESSING肖像摄影比赛冠军

2009年TALOR WESSING肖像摄影比赛冠军

　　Olive Cotton Award

　　澳大利亚肖像摄影比赛

　　前面「祖母的肖像」那个比赛，偏艺术考量，所以比较强调输出媒介和完成度。

2019年Olive Cotton Award肖像摄影比赛冠军

2015年Olive Cotton Award肖像摄影比赛冠军

2011年Olive Cotton Award肖像摄影比赛冠军

　　2. 社群作品

　　下面是原画册社群「摄影日课」成员的作品，他们的作品可以看到棚拍实践、街头和生活类的人像，这些作品是更接近普通摄影爱好者视角的习作。

　　@tanz_ying

　　伦敦街头人像摄影

　　@Saia

　　写真习作

　　@jerry

　　@Sheryl沐曦

　　Under the Mask，疫情街头人像

　　总结

　　人像在摄影中是一个「大科目」，无论对于艺术摄影还是商业摄影来说。以上也在审美和观赏层面，通过案例给了一些启发。事实上商业人像摄影还涉及包括灯光、造型、制片调度在内的一整套工艺，而艺术摄影对「人像」的创作我们也只能从以上管中窥豹。《拍人像启示录（上）》与（下）作为思维启发，总结如下：

　　-技术-

　　一切技术都是为表达服务的。柔焦、模糊、不平衡的构图从来不是错误，但也不要滥用。

　　-客观-

　　冷静客观的观看并非「没啥看头」，它们会让人像变得不那么刻意，并成为「高级感」的代名词。

　　-环境-

　　打破人物和环境的主从关系，灵活创造图像，善用符号表达人物内心。

　　-介质-

　　人像构图通常简单，可以通过颜色和光影等其他媒介渲染气氛。

　　-光线-

　　不存在绝对的人像用光法则，漫射光和浓重的阴影都可以塑造人物。

　　-日常-

　　人像作品不代表一定是一本正经的棚拍硬照，日常感的代入通常会有奇效。

　　-时代-

　　人像的类型学通常有时间痕迹，单张看起来简单，整体却能记录时代。

　　-突破-

　　艺术还在不断探索人像的定义和表达方式，不要给自己太多限定。

-END-