爱德华·沃第尔·萨义德 | Via Middle East Monitor
 

　　之所以选择这样一个略显严肃的作品进入，在于《东方主义》首页中的一段内容，萨义德在此处解释了东方概念的由来：东方几乎可以说是一个欧洲人的发明，是由欧洲人创造的产物。什么是发明？发明是指创造出原本没有或不存在的东西。例如爱迪生发明了电灯、怀特兄弟发明了飞机等等。但诸如印度、中国这些被他们称为东方的国家，其存在早于欧洲近千年，为什么西方人要创造出一个东方呢？此处萨义德做了明确的解答——为了建立一个「他者」的形象或一个对立面，以便更好地界定他们自己。简单来说，它的目的不在于如何呈现东方， 而是利用东方概念诠释自身。以此为逻辑，西方开始了对东方主义各个方向的延伸，电影作品中出现的东方形象直到今日依然有着脸谱化、刻板化的痕迹，而时装设计师在作品中展露的东方元素也大都流于表面，因为在他们的认知体系下，东方本就应该是这个模样。
 

　　崛起的这一代中国设计师群体，大抵有着西方时装院校学习的背景，当他/她们回到国内，西式教育产生的思考方式多少会同地域文化语境产生碰撞和反差，他们所看待的东方难免会趋同于西方视角，以至于在设计师的作品中「东方主义」仍旧是一个被定义的符号。中华文明跨越千年的广度，是历史赋予其博大的原因，各个地区也均有着丰富且独特的文化标识，而设计师在取鉴地域文化的过程中，已经出现了不少将视角精确，深入到溯源地挖掘的尝试。 
 

　　Feng Chen Wang 2020 春夏季度，竹节竹编构成了系列鲜明的地域文化特征，而这一元素则源于设计师王逢陈儿时的记忆。家住福建海边的她，从小会看着外婆用竹篮盛装鱼获回来，她与母亲也都掌握着一些竹编的工艺。为了能够将传统工艺与现代时装结合，王逢陈带领团队沿江南地区的村庄寻找现存的手工匠人，而这样耗时耗力的走访也***终不负众望。在进一步的接触和挖掘中，王逢陈了解到传统的手工竹编工艺正在面临着断代的窘境，年轻一代因为无法从中收获确切的经济收益大多不愿去学习，而 Feng Chen Wang 通过这一次系列的订单，实际也在帮助着传统工艺的传承。
 

Pronounce 2019 春夏秀场 | Via LAVIEWMAG

　　在 Kenzo 巴黎首秀的 11 年后，被后世誉为颠覆西方时装传统的山本耀司与川久保玲也带着各自的品牌登录欧洲。1981 年 4 月，在山本耀司的建议下，Yohji Yamamoto 与 COMME des GARCONS 选择在同一季度带来品牌的欧洲首演。这场对西方服饰体系发起的挑战于巴黎洲际酒店隆隆上演，宽大的廓形、毫无规则可言的构造以及无性别的服装样式，震惊了现场为数不多的媒体及买手，他们从来没有看到过，甚至从来没有想象过能以如此的方式创造时装。通过紧身的轮廓和剪裁，凸显女性身体曲线是彼时西方设计师信奉的不二法则，而这一理念则是由历史上西式女装的制作沿袭而来。山本耀司、川久保玲以及稍早一些的三宅一生联手引领了一场革命，他们重新定义了制衣行业的传统，重新定义了服装的本质，西方也从***初震惊、排斥的情绪中逐渐开始接纳，并拥抱这种变化。
 

　　处于被定义的环境下，日本设计师群体（主要指代 1980 年代后的）将他/她们的回应显著地表现在作品中，形成了一种既无特意指代日本元素，又没有西方痕迹的设计语言。三宅一生于 1984 年的一次采访中曾详尽阐述过他的创作观念，从他的表态中我们得以见微知著，探析到日本设计师在当时的想法。三宅一生说道，在离开日本并在巴黎开始工作和生活后，他进行了深刻的自省自问，作为一个日本设计师，究竟能够做些什么？后来三宅一生意识到，自己的劣势，也就是对西方时尚传统观念的缺乏恰恰可以成为他的优势。因为他不会受到任何传统惯例的约束，可以尝试一些新的东西。「我不能回到过去，因为就西式服装而言，我从未有过什么过去，我没有其它的选择，只能向前，缺乏西式服装传承正是我要去创造当代时尚以及全球化时尚的理由。」
 

三宅一生早期作品 | Via Alain.R.Truong

　　回归到我们自身，中国设计师近些年来不断地出现在西方视野中，与 1970-1980 年代的日本设计师有着相似的处境，地域身份的独特性会在前期带来一定的关注，而当这份新奇逐渐趋于平缓，我们有必要去探索地域身份之外的设计思路。或许是创造一个有强烈品牌印记的形象，又或许是围绕一个既定的概念持续推陈出新，保有全球化的视角，在自我定义的过程中找寻到因地制宜的模式。 
 

　　身份认同之所以成为一把双刃剑，在于它带来归属感的同时，也限制了创意模式的可能性。世上不会有两片完全相同的树叶，我们无法照搬任何已有的案例，它需要一代一代的设计师们在完成自我表达的基础上不断发掘、不断扩充。这是一段考验创造力更考验耐心的旅程，前路漫漫，道阻且长，唯愿风起东方，而其势不止。