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　　筱山纪信1940年生于东京，1959年进入日本艺术大学艺术学部摄影系。1980年开始为杂志《写乐》拍摄一线明星写真，出版重要作品《宫泽理惠写真集》、《少女馆》等，在女体写真领域确立了权威地位。

　　筱山纪信也许是为数不多能将人体作为大众消费素材与个人艺术表现二者结合并重，且让观者心甘情愿为之买单的摄影家。那么作为以拍摄少女写真出道的摄影师，他是如何被赋予艺术家身份的呢？

　　1975年，35岁的筱山以裸女和性感女郎为对象拍摄的一系列写真，给当时保守的日本社会带来冲击的同时，也使人像摄影翻开了新的篇章。而后以宫泽理惠、樋口可南子的拍摄影响***大，被认为是日本人体摄影暴露尺度***为开放的“始作俑者”。那个时代的裸体作品为何被现在的我们称为艺术？

　　一方面，人体自古希腊时期就被看作是神圣的，是美的象征，裸露的人体不仅有展示艺术美的功能，且在一定程度上映射了其精神和灵魂，这为西方艺术审美奠定了基础。

　　而另一方面，在当时战后的日本保留着本土传统而保守的道德思想的同时，也在不断受到西方文化的影响。彼时的年轻人开始追求他们的自由和思想解放，摄影人也开始不断突破束缚，艺术即自由，越想自由，便越得艺术。

　　而在如今相对开放，已没有传统道德观加以束缚的年代，我们早已不应该再满足以酮体的形式追求所谓思想自由。时代培养了艺术家，特定的艺术只能产生于特定的时代。复制前人们不存在问题的艺术，也并不能称为一个艺术创作过程。

　　正如筱山认为的，“如果一个人穿着反应这个时代的衣服，发型也是当下所流行的，那么照片表现的就是时代了。如果要表现‘人’的话，裸体***为合适，人在裸体的状态下才能回归到单纯的‘一个人’。”

　　事实上，筱山并不是真的去拍摄裸体，而是用裸体去表达不同的主题，它可以是“情色”主题亦或“东京”主题，裸体是可以用来表达各种想法和情绪的。“我们在脱下衣服时，也展现了个人的‘内在’，情感、精神……各式各样的事情。”它们揭示了人类不经修饰的纯然状态。

　　也正因如此，筱山纪信才会更多地选用50mm、85mm的镜头，以还原***真实的状态去与他想要展现的自然纯粹的人类主题相契合。而如今糖水小清新摄影之所以为人诟病，这其中的原因恐怕就是摄影师只学了筱山的“形”，而未领会筱山如此这般去拍摄人物写真的内在原由。由此不管摄影师选用什么相机，通过何种媒介，若它们不全然为作品的主题和内核服务，那皆为复制真实的空洞之物。

　　不像荒木时而放诞时而深情，也不如森山自始至终浓烈阴郁，筱山纪信的作品有其独特的风格，那是温柔的，暧昧而模糊。他可以用***短时间准确抓住女孩们眼神中所透露的全部，她们的种种灵魂气质如同孢子一般自由飘荡，是活物，但筱山是它们的收集者。他把这些东西极尽所能地聚拢，然后选中一个恰好的时间令它们迸发。可以说筱山纪信是一位小心翼翼的人类灵魂触摸者。

　　他为商业摄影赋予艺术灵气，也为艺术开拓了商业的可能性。虽然筱山一再坚称自己是商业摄影师，但毫无疑问他拥有绝对的天赋。

　　筱山纪信的黄金时代出现在他将商业与艺术完美平衡之时，而他近年来的商业拍摄行为却饱受争议，比如他为日本女子偶像团体AKB48拍摄写真集，为偶像白石麻衣拍摄了《清纯的大人》等。这些2000年后数码时代下产出的图片，失去了胶片的质感和色调，更多的是一种机械复制时代特有的廉价感，这使筱山纪信这位写真艺术家的艺术身价大打折扣。

　　在“应用”艺术与“商业”艺术于公众面前占据相当地位的当代社会，艺术家是否应该妥协？难道“商业”艺术与“纯粹”艺术的鸿沟如此难以逾越？还是说筱山纪信自始至终都没有改变，是这个消费主义时代对偶像，对商业摄影的定义和标准变了？