川久保玲所代表的意义，早已不止是一个时装品牌。一千个人心里，有一千个Comme des Garçons，但是，Comme des Garçons秀场的发型师，30年来只有Julien d’Ys一位。他可不是听川久保玲吩咐干活的“乙方”，而是和她平行工作的“伙伴”。怎样的神仙角色，才能和“难搞”的玲姐天衣无缝并肩作战30年？快来研究一下！
Julien d’Ys
来自法国西北部港口小镇的Julien d’Ys，在巴黎沙龙学艺时，给萨冈剪过头发；在纽约彻夜疯玩到天亮，然后被停在楼下的豪车“拐走”——哦不，接到《Vogue》杂志拍片现场，摄影大神Steven Meisel正等着他呢。
Comme des Garçons Homme Plus 2019春夏系列
1990年代，艾滋病席卷纽约东村，他也重新回到巴黎，给Chanel、Lanvin、Jil Sander、Alexander McQueen等品牌，以及各家时装杂志做头发。
Julien d'Ys的发型作品在川久保玲回顾展Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between上展出
前年，他的作品跟Comme des Garçons那些颠覆时代的时装一起进驻纽约大都会博物馆，或许已经证明了他是这个时代***值得被记住的发型造型师。
川久保玲的“御用”
Comme des Garçons 2017春夏系列
1980年代初，川久保玲带着离经叛道的Comme des Garçons刚一登陆巴黎，Julien d’Ys就迅速和她粘在了一起，这么一合作就是整整30年。他俩的工作关系，看似紧密无间，其实Julien d’Ys与川久保玲从来都是分开进行秀场准备的。
两人连张像样的合照都没有……
而这段合作的平衡点在于，川久保玲给了Julien d’Ys绝对的创作自由，而Julien d’Ys每次也都能把川久保玲脑海中的小小幻想，升华成一套极具雕塑美感的发型。
让Julien d’Ys抓狂的是，川久保玲总是拖到开秀前一个星期才让他看到成衣，并且给他的信息少得可怜！一整个系列的命题，通常只有一个短词，***长呢……也不过一句话。
brief 1
"SILVER"
Comme des Garçons 2017秋冬系列，细铁丝解构成的云朵状发型造型
Julien d’Ys在超市闲逛时发现了一个刷锅用的钢丝球，他立刻用手机拍下照片，发给川久保玲——两人就这样敲定了当季发型造型的原材料。
这种果断绝不仅仅是随意，或者戏谑为之，而是因为两人都偏爱乍看之下一点都不high fashion的工业材料。
完事后，Ys还将指间部分因为扎钢丝而被染成银色的手套偷偷收藏了起来
brief 2
"CHAOS"
Comme des Garçons Homme Plus 2016春夏系列
这季发型造型的灵感来源，是上世纪60年代流行的女士发髻造型。Julien d’Ys原本打算把“发髻”染成古典的浅金色，***后却在川久保玲的建议下，改成了更加扎眼的霓虹黄色。
Comme des Garçons Homme Plus 2016春夏系列
brief 3
"TREE OF LIFE"
Comme des Garçons 2014 春夏系列
Julien d'Ys说这季发型的主题是“生命之树”。可那些盘踞在穿着夸张廓形黑裙、涂着“吃人”唇的模特头上分明是“哥特之树”。
显而易见的，Julien d’Ys在发型造型上有自己偏爱的款式——用各式各样新奇材料做成的，时而像云朵、花卉，时而像雕塑的高耸发型。
活在现代的“文艺复兴”人士
Sunshine in Douarnenez，Maxime Maufra
Julien d’Ys的童年，就是在家乡渔夫肉贩的俗事和对神话故事的想象中度过的。Julien d’Ys中的Ys，取自家乡一座仅存在于神话中的城市Island Ys，后来他自己在巴黎的工作室，也以“Island Ys”来命名。
Flight of King Gradlon, E. V. Luminais
在故事中，Island Ys被称为欧洲***美丽富足的城市。然而，公主（Princess Dahut）因为被恶魔附身而放浪形骸，臭名昭著。
她在一个暴风雨的夜晚，偷偷打开城墙大门，导致海水灌入，国王（King Gradlon）在无可奈何之下将公主扔入海中以平神怒，受到天惩的她变成了一尾金发人鱼，繁荣的Island Ys也像著名的亚特兰蒂斯一样，永远沉睡海中。
女画家Élisabeth Vigée Le Brun所画的玛丽皇后
然而，Julien d’Ys喜爱的“恶女”不是只有Princess Dahut一位，谁都能从他***标志性的发髻造型中看出他对被断头的玛丽皇后的痴迷。
实际上，为人们所熟知的高耸发型，从路易十四的时代便开始流行于贵族之间，而正是玛丽皇后运用珍珠、缎带、鲜花等配饰，将此款发型一手送上洛可可的巅峰。
美国版《Vogue》May 2012, 摄影：Tim Walker
一向神神叨叨的Julien d’Ys常说自己是17、18世纪某个人的转世，当时的巴黎***吸引他的地方，莫过于人们对精致得体着装的追求，不管去什么场合总有对应的装束——以及假发！
美国版《Vogue》April 2012, 摄影：Tim Walker
可惜Julien d’Ys终究是个现代人，痴迷“文艺复兴”的他***爱做的，就是把古典气息浓厚的洛可可头，塞进各大时尚杂志里。
《i-D》The Passionate Issue 摄影：Richard Burbridge
美国版《Vogue》 March 2009, 摄影：Annie Leibovitz
Julien d’Ys是第①个会把发型往“脏”里做的发型师，他对漂亮顺眼的妆发一点兴趣也没有，单纯只是把模特的头发当成了画布，而泥巴、胶带、电线等稀奇古怪的材料，就是他“作画”的工具。
Comme des Garçons 2017春夏系列的“透明胶带头”
Julien d’Ys的朋友常常笑话他工作时连卷发棒都不带，反倒是随身携带一大堆“non-hair product”。对离经叛道的Julien d’Ys来说，常规造型产品的商业意味太重了，他宁愿用那些看起来很“生猛”的原材料，也不想用制作精美的半成品假发去赚钱。
Comme des Garçons Homme Plus 2014秋冬秀场后台的Ys
Comme des Garçons 2015秋冬秀场后台
Ys还很喜欢在秀前临场发挥，比如他在John Galliano 1994秋冬系列秀场上，就做出过让大家心都提到嗓子眼的举动。
“他带着一群穿全身黑的日本助理姗姗来迟，”Galliano当时的助理Osterhoudt回忆道：“可他转身又溜了，大家都吓傻了，因为只剩20分钟秀就要开始了。原来他去了隔壁BHV百货的文具部，买光了所有亮蓝色、绿色、红色还有黄色的塑料片，回来裁剪它们，再挨个拼接，***后成了雕塑一般的发型造型。”
以东瀛风（Japonisme）为主题的John Galliano 1994秋冬系列
明眼人都能从这场使John Galliano瞬间名声大噪的秀看出来，Julien d’Ys绝不只会做那一款古典的洛可可头，他做起那些充满后现代趣味的作品，同样得心应手。
他艺术世界的小小截面
修身马甲、小领巾、杂乱长发是Julien d’ Ys的标志（系列图片来自T Magazine）
《水形物语》的导演Guillermo del Toro收集了满屋子的怪兽模型，Gucci的创意总监Alessandro Michele也爱往家里堆各种他淘来的毛绒玩具……同样的，当你看到Julien d’Ys巴黎的工作室内景，就不会奇怪他的个人风格为什么如此浓烈了。
金鱼缸、锡制烛台、复古书柜、悬梁上倒挂的玫瑰干花、戴着霓虹色假发的人台、散落的剪贴簿，倒落的画架画板——客人来了根本没地儿站！
至于Julien d'Ys引以为傲的大幅油画，尽管被描绘得过于抽象，但眼尖的话还是能看出某个当红模特或者女星的影子。
蓝色的天使是Karlie Kloss，旁边分别是Kate Moss和Linda Evangelista
意大利超模Mariacarla Boscono与Ys画中的她
这些在Julien d’Ys的工作室堆积如山的剪贴簿是由他每次创作过程中产生的草稿、插画、照片（大部分是宝丽来）组成的，有些甚至还会夹杂进他做发型用的面料和工具。
所有人看了他的剪贴簿，都会问他，你为什么不去当一个插画师或者摄影师？这不，玩心一向很重的Julien d'Ys就在去年Chanel的一组时装片里当起了摄影师。
意大利版《Vogue》July 2018, 摄影：Julien d'Ys
可惜，现在的时尚产业给Julien d’Ys的创意空间越来越小了，著名时尚摄影师Paolo Roversi坦言：“Julien敢于冒险，他总做那些别人都不做了的事。但他的东西太私人化了，在今天，人们都需要确定一套片子是不是足够商业才会放手去做。”
在准备送去The Met展出作品的Julien d’ Ys
Julien d’Ys也曾抱怨行业的转变，对他来说，狂野快乐的1990年代已经过去了，在秀场后台跟设计师和模特们疯玩、喝香槟，像开派对一样做秀的场景不会再出现了——如今那些长相像机器人般千篇一律的模特，只会在后台低头玩手机。
Julien d’Ys给Linda Evangelista所创造的经典发型
年轻气盛的Julien d’Ys，曾被巴黎时尚圈形容为一个“不好惹”的家伙。但直到今天，他依然我行我素，很少接广告片造型，连秀场造型也只做Comme des Garçons一家。清高三五天，你是“不识时务”；清高一辈子，你就是大艺术家。
