你是被音乐吸引，还是被封面吸引？

2021-08-23发布

转载自:公众号：原画册

　　好的专辑不止音乐直击人心，封面有可能也是极为***的摄作品。今天想向大家介绍一些音乐专辑封面，我想通过这种方式找到摄影和音乐的联结。

”当你想要买一张专辑的时候，

也许自己都不知道是被音乐吸引，

还是被封面吸引。“

　　01.

　　Robert

　　Freeman

　　　专辑 |《With The Beatles》

　　　表演者丨The Beatle

　　说到The Beatles的经典专辑封面，相信很多人第①时间都会想到被人争相模仿的《Abbey Road》，但今天想给大家推荐的是更早发行的一张专辑《With The Beatles》。这是一张极具风格的黑白肖像照，由摄影师、导演Robert Freeman拍摄。

©Robert Freeman花半小时拍摄的《With The Beatles》专辑封面

　　封面上The Beatles的四位成员面部线条鲜明，半张脸隐匿在黑暗中，有一种独特的神秘气质。然而这张照片并非棚拍，它摄于英国伊斯特本一家酒店的长廊，运用了窗外的自然光线，前后花费不到半小时。

©Robert Freeman镜头下的John Winston Lennon

　　除了这张让人惊艳的肖像之外，Robert Freeman还为The Beatles拍摄过《Rubber Soul》、《A Hard Day’s Night》等重要专辑，这些专辑封面定义了The Beatles的形象，给乐迷留下了深刻印象。

　　特别是《Rubber Soul》的专辑封面，当时Freeman将拍摄好的照片投影在专辑封面大小的纸板上，纸板因意外向后倾斜人脸呈现出一种变形效果。这种意外的扭曲与专辑名称《Rubber Soul》（橡胶灵魂）出奇吻合，***后所有人一致决定使用这张变形的相片。而这张照片，也成为了The Beatles照片风格转型的一个节点。

©因投影纸板倾斜而变得扭曲的《Rubber Soul》专辑封面

　　除了拍摄The Beatles以外，Robert Freeman也为许多知名艺术家拍摄过照片，比如波普艺术的领袖人物Andy Warhol，还有历史上***伟大的萨克斯管演奏家John Coltrane。这些人物肖像都是利用了环境光线、随意的场景，没有刻意设计桥段，将人物***真实、自然的一面呈现了出来。

©萨克斯演奏家John Coltrane

©艺术家Andy Warhol

　　在拍摄人物的时候，也可以学习Robert Freeman这样更生活化、充分利用自然光和环境的方式，并非要使用一定要依赖硬照棚拍。

　　02.

　　Ryan

　　McGinley

　　　专辑 |《Með suð í eyrum við spilum endalaust》

　　　表演者丨Sigur Rós

　　Sigur Rós是我个人非常喜欢的一支冰岛乐队，专辑《Með suð í eyrum við spilum endalaust》（苍穹耳语无尽无垠）封面，选自纽约视觉艺术家Ryan McGinley的摄影项目。

©Ryan McGinley将这幅作品命名为《highway》

　　Ryan McGinley的作品有着绚烂朦胧的氛围，这种迷幻之感充满了肆无忌惮的青春感觉。构成这种感觉关键在于简单干净的暖色调、构图直接、人物动势与周围环境的自然融合。

©《I Know Where the Summer Goes》系列

　　由于是摆拍作品，Ryan McGinley能很好的构建自己所需要的场景，所以在他的照片里往往有一点超现实的魔幻意味。同时因为拍摄主题与影调的关系，他的照片不像许多艺术摄影那么让人难懂，会让观看者觉得漂亮又时尚。

©Ryan McGinley所拍摄的人像

　　因为这种独特的风格，Ryan McGinley如今已成功的从私摄影转向商业拍摄，与许多一线明星都有过合作。

　　与传统商业大片相比，Ryan McGinley镜头下的明星硬照有一种更自然、自我的感觉。没有华服与镁光灯包裹，打破了大片带给人们的距离感。

©为GQ杂志拍摄的Brad Pitt

©Katy perry专辑《PRISM》封面，也非常具有青春气息

　　对于普通摄影爱好者或者商业摄影师，Ryan McGinley都是一个不错的学习对象，从***简单的光线与色彩组合入手，既不会过于严肃地「艺术摄影」，也能区别于一般「糖水照」。

　　03.

　　Roger

　　Stonehouse

　　　专辑 |《save rock & roll》

　　　表演者丨Fall out boy

　　相信很多人都看过《save rock & roll》这张专辑的封面，这是澳大利亚摄影师Roger Stonehouse在不丹街头捕捉到的一幕。不羁的少年与小和尚牵手走在路上，传统与革新的融合如同fall out boy的摇滚精神一样，音乐可以跨越文化、宗教与信仰。

©Roger Stonehouse为专辑《save rock & roll》拍摄的封面

　　作为一个商业摄影师，Roger Stonehouse喜欢周游世界，他所拍摄的照片都具有强烈的故事性与电影感，每张照片都能轻易触发人们的想象。

　　Roger Stonehouse的街头快照能让观看者有种置身其中的真实感，这是源于他对光影的巧妙运用，以及对一些特别的瞬间精准捕捉的能力。

©Roger Stonehouse摄

　　这些看似自由的照片，其实很考验拍摄者对构图的控制。取景的范围、物体靠近边框的距离都会对作品造成影响。除了长期训练积累的经验外，还需要一定的耐心。当你发现一个场景不错的时候，你可能需要不断的拍摄，甚至走进它才能捕捉到***想要的那个瞬间。不要因为拍摄了一张不满意，就放弃探索更多的可能性。

©Roger Stonehouse捕捉的街头瞬间

　　这里给喜欢街拍的朋友一个小小的tips，外出拍摄时可以将相机设置成连拍模式，因为某些瞬间相差0.5秒可能就会出现很大的不同。

　　04.

　　Peter

　　Hujar

　　　专辑 |《I Am a Bird Now》

　　　表演者丨Antony And The Johnsons

　　《I Am a Bird Now》专辑封面是摄影师Peter Hujar***著名的肖像作品之一，这张照片记录了著名变装演员Candy Darling临终前的影像。

　　在鲜花与白色床单的包裹中，Candy Darling舒展肢体仿若漂浮于水中。这种静默与孤独的情绪，在Peter Hujar很多作品中都有体现。

©Peter Hujar为变装演员Candy Darling拍摄的临终影像，也是他***著名的黑白肖像照之一

　　作为用黑白肖像照闻名的艺术家，Peter Hujar***早其实是一位商业摄影，主要与《Harper’s Bazaar》以及《GQ》合作，很受时尚界的青睐。但这些无法满足他内心的需求，渐渐将目光聚集在异装癖、妓女等当时不被社会认可的边缘人物身上，并且开始关注对于生***的探讨。

　　人物在他镜头下呈现出了真实的一面，这些近乎完美的黑白人物肖像，勾勒出了当时美国不同阶级的形象。

©Peter Hujar摄

　　摄影，特别是肖像摄影，有时并非只是为了拍出人物好看的一面，更多的是记录一个时代或是一个群体的面貌。如同奥古斯特·桑德拍摄的《20世纪的人类》一样，用真实、自然的状态呈现人物也许是更为「高级」的方式。

©艺术家Andy Warhol

©艺术评论家Susan Sontag

　　除了肖像外，Peter Hujar也拍摄过一些建筑摄影。作品中对于建筑空间与结构的呈现虽然不错，但是与他拍摄的肖像照相比，就显得普通了不少。

©Peter Hujar拍摄的建筑

　　05.

　　Robert

　　Mapplethorpe

　　　专辑 |《Horses》

　　　表演者丨Patti Smith

　　摇滚教母Patti Smith是许多文艺青年的神级偶像，不知道是谁？2016年代替Bob Dylan去领诺贝尔奖的酷奶奶就是她。

　　《Horses》这张专辑，即使是20多年后的今天来听，也是出彩。而这张专辑的封面肖像，则是活跃在20世纪70年代的美国摄影师，被众人誉为黑暗王子的Robert Mapplethorpe为她所拍摄。

©Robert Mapplethorpe为Patti Smith所拍摄的肖像

　　Robert Mapplethorpe其实是一个颇受争议的摄影师，他早期热爱拍摄男人裸露的身体、同性恋、施虐与受虐者，这让他的作品被很多国家禁展。不过，这并不影响他成为时尚与艺术的先锋标杆。

　　在Robert Mapplethorpe的镜头下，男性不再是强硬与粗糙的结合体，柔和的光线赋予他们身体以柔软的美感，可以说他用影像创作出了新的性别观念。并且他也关注男性中的弱势群体，为他们寻找到了另一条发声渠道。

©Robert Mapplethorpe摄

　　虽然Robert Mapplethorpe的作品在许多人看来过于惊世骇俗，但这不能让人忽略他的作品有着非常惊艳的视觉审美。

　　在他后期拍摄的作品中，我们不难发现他采用了古典美学手法，构图严谨工整，非常注重形式感。绘画与雕塑功底在他的静物花卉和人体作品里体现了出来，即使某些内容依然「大逆不道」，但这种全新的视角却能提供给观者视觉享受。

©Robert Mapplethorpe拍摄的人体

©Robert Mapplethorpe拍摄的静物花卉

　　06.

　　Alex

　　Stoddard

　　　专辑 |《Cistern》

　　　表演者丨Jherek Bischoff

　　这张古典专辑的封面是由青年摄影师Alex Stoddard所拍摄，画面中***的光源来自音乐家Jherek Bischoff自身。照片给人以广阔无垠的观感，正如同专辑作品中恢弘的乐器所营造的感觉。

　　作为一名自学成才的艺术家，Alex Stoddard16岁开始创作，并且在网上开展了365天拍摄计划，每天上传一张主题照片。他的作品侧重于人类形态，以及将其融入自然环境的过程。所有作品都充满了超现实主义的意味，并且拥有浓厚且感人的情绪。

　　从Alex Stoddard的大部分作品里，我们不难看出他在努力平衡美与作品意义。一些作品不乏拥有古典绘画的影子，但更多照片的角色是融入了主题，并真正表现出了场景所需要的情感。

　　07.

　　Caleb

　　Charland

　　　专辑 |《Escapements》

　　　表演者丨Beacon

　　Caleb Charland既是艺术家也是一名化学家，Beacon的这张专辑使用了他利用水果串联为电灯发电的户外发光装置作品。

　　Caleb Charland的大部分作品都是利用科学原理来创造艺术装置，他在科学和艺术之间构建了一个空间，并且让人们真实的感受到了这个空间的存在。

　　看似只是令人惊叹的艺术品，但Caleb Charland却是希望通过这些照片，能让人们关注可持续能源生产的无限可能性。

　　许多时候，我们对世界如何运作感到好奇，Caleb Charland则通过水果灯这样一个简单的作品向大家展示了其中的原理。

　　将自己的专业与摄影创作相结合是我们常给大家提出的建议，通过Caleb Charland应该能让大家获得更多的启发。

　　08.

　　Sandy

　　Skoglun

　　　专辑 |《Revenge of the Goldfish》

　　　表演者丨Inspiral Carpets

　　Sandy Skoglun是来自美国的摄影师和装置艺术家，Inspiral Carpets这张专辑使用了她的同名作品《Revenge of the Goldfish》。

　　Sandy Skoglun以其色彩鲜艳的超现实主义图像而闻名，作品通常以精心制作的动物和各种动作造型的演员为特色，将真实与幻想相融合，释放了观看者的想象力。

　　这些充满幻想的作品背后，有着根深蒂固的存在主义哲学理念和审美能量。在她***著名的作品《radioactive cats》里暗示了社会对老年人的冷漠，以及核战争及其后果。而在早期的作品《repetition》里她对日常空间的关注，正是艺术家对于所在国家视觉身份的研究和思考。

©《repetition》

　　Skoglund 在雕塑、装置艺术和摄影之间架起了一座桥梁，并且将商业与非商业相结合，找到一个完美的平衡点。

　　许多人在观看这类观念性的作品时，往往会被视觉所吸引，但更多的时候应该透过作品的表象理解隐藏在其中的艺术家想要表达的深意。也许，这才是这类作品存在的意义。

　　关于艺术摄影与商业是否能融合一直为大家所热议，其实这两者并不冲突。你可以坚持自己的拍摄风格，总会有与之契合的商业项目所需要。也可在自身的经验上适当让作品变得「漂亮」，这能更为容易与市场结合。

　　希望通过文章里的艺术家能给大家带来启发。

-THE END-