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　　佩顿·富尔福德出生于美国佐治亚州，2017年于哥伦布州立大学获得了摄影学士学位。她的摄影作品曾在世界各地的个展和群展中展出，包括Red Hook Labs的Labs New Artists II、Somerset House的Photo London和Base Milano的Photo Vogue Festival。她是女性摄影 + 尼康奖（2020 年）、鞭炮摄影奖（2018 年）的获得者，也是Magnum Photos颁发的Inge Morath 奖的决赛入围者。

　　她对摄影有一种独特的敏感，总能观察到拍摄对象的细节、与细微的变化。她的图像将人类关系和周围环境的故事拼凑在一起，在拍摄的旅途中，她总是带着一种十分柔和的好奇心掌控镜头。作品的主要重点是叙事，专注于美国南部地区的青年亚文化，图像展示着某种类型的个性化通用语言。

　　佩顿·富尔福德以几乎成人童话般的方式展现私人感情和思想的能力，创造了一种对浪漫的神秘渴望。她希望将自己的单恋时刻带入生活并与世界分享，这将有助于使其成为可接受的现实。一个人就是一个独一无二的故事，佩顿·富尔福德喜欢和社交媒体上来自世界各地的粉丝、朋友交流，她从他们的个人奋斗和经历中汲取创作灵感。

摄影作品展

　　她的系类作品《无限柔情》创作灵感源自她在美国南部宗教家庭中成长的个人经历，这个系列恰似一本美国青年经历的视觉日记。在这个项目中，摄影师佩顿·富尔福德旨在“为生活在农村地区的酷儿，特别是那些被认为是跨性别和非二元性的人的生活带来一种新的视觉理解。”

　　佩顿曾在采访中谈及《无限柔情》的创作灵感时讲到：“我在南部小镇的一个宗教家庭长大。我的母亲在圣洁教会长大，我父亲在美南浸信会长大。由于我从一出生就被严格教导要有信念，直到我 21 岁，我才觉得自己成为了酷儿。在我生命的大部分时间里，我不确定自己在世界上的哪个位置。很难驾驭我成长的空间，因为我无法与之建立联系或了解我在其中的位置。当我开始接受自己的身份时，《无限柔情》系列照片得以实现。”

　　在主流视觉媒体中，那些被认定为跨性别和非二元性的人往往要么被忽视，要么被歪曲和迷恋，他们的身份美学成为商业工具。与此相反，佩顿的肖像及其发生环境的高度个人性，承认了每个被拍摄者的个人故事，并让他们控制自己的表现方式。

　　佩顿将她的作品称为“叙事肖像画”。自 2016 年以来，她一直与周围的人建立有意义的关系，他们分享了想要被理解和接受自己作为酷儿个体的身份的经历，同时努力应对在美国南部小镇成长为酷儿的困难。这一点和酷儿理论认为性别认同和性倾向不是"天然"的，而是通过社会和文化过程形成的相通。

　　佩顿谈到她的主题时说：“这些人是我一路上遇到并与之建立联系的人。通过这项工作，我记录了随着成长和自我认同而对身体、性取向和性别的探索。我的目的是赋予他人权力，并为在小城镇和农村地区长大的酷儿孩子创造一个接受空间。这个系列中的每个人都相互依赖，以支持和理解他们不断变化的身份。”从作品中我们可以感受到被摄对象对摄影师的信任。

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