原标题：Z POST | 曾无 - “从”有到“无”

本文授权转载于公众号：Z Community ME
未经授权不得二次转载

多一念，少一念

都是修为。

看山是山，看山不是山，看山又是山，

也只是境界的不同视现。

从无到有，再从有到无

是人在浮世找寻真我的，

一个过程。

阶段有高低，却无好坏。

 

你唯有去感受。

 

《NUMÉRO》

 

光，

轻易就模糊了眼，

打破了界限。

影，

随意就彰显了愈。

 

曼妙的空气纱，

稀疏的朦胧欲望，

梦境般的你我距离。

生灵交互，

找到了平衡，

眼神迷离，

寻觅了归宿。

 

EDITION

 

《T》世纪归零

 

 

　　马拉西亚版L'Officiel九月刊与雎晓雯的合作，让“曾无”这个名字一下子走进了人们的视野。曾无，一路走来，声名大噪，却仿佛从不可以留下痕迹，正如他的名，从“无”到有。清清淡淡，简易地便可以描述这位摄影师在社交媒体上留下的足迹。

 

T Magazine

 

　　易烊千玺，李现，王源，李易峰，陈冠希，杨洋，井柏然，在流量中走过的他，用超凡脱俗的摄影视角突出世俗的重围。在曾无手下产出的封面，总是有那么一点”不一样“，有一点”仙“，有一点故事。

 

不爱我就***了你

 

　　SHUSHUTONG 19AW “不爱我就***了你”的红色血性，Xander Zhou 2020春夏系列中国水墨的异域色彩碰撞，JNBY宣传大片俯瞰现实却超现实的独行魔幻主义，都让我们看到了这缕新鲜空气带给中国摄影界的灵感冲击。 

 

《湮灭》

 

　　曾无，正如他镜头下《湮灭》异度空间中那一缕从天而降的金粉，曼妙不经意，绚丽不张扬，轻巧悠扬地惊扰了尘世。

 

 

　  #1  眼，欲且愈     

 

　　直视，世间感情***好的起始点。

 

　　据说，人与人之间存在这样一个定理，初遇时，对视不足一秒形同陌路；两秒，则心生好感；三秒便悄然萌生了爱意。 

 

Gucci

 

　　曾无的作品中便充斥的直视的眼神，和不可抵抗的爱意。曾无镜头下的“他·她”，总是坚定毋庸置疑地望向每个照片前的你。即使摄影人物的周遭，时而生物野蛮生长，时而绿意纷扰横行，或时而又有点赛博朋克，但“他·她”的眼神总是毫不吝啬的望向你肃***地穿过一切屏障，找到了与你连接的默契。在他的镜头下，距离被拉近了，人物变得具象且脆弱。 

 

易烊千玺

 

　  #2 不苟言笑，但是爱  　   

 

　　曾无的作品中，随处可见“冷冷”的表情。僵直的脸，略带舒适的冷， 巧妙地避开了距离感，反而赋予了人物私密与自由，不由地让你相信那是他们独处时真实、不伪装、不做作的状态

 

周末画报 - 黑童话

 

　　人物动感的出现，也是这冷酷表情的加分项。无论，旋转、跳跃、俯卧、侧躺，都是一种自由、无我之境的具象表达。灵动却温柔，我们能感觉到生命的真实与个体的脆弱在镜头前闪动。阴郁的机理，也会加剧这种情绪的张力。

 

T Magazine

 

　　模糊、低对比度、单色调的处理， 都是孤独、求助的一种暗示信号。传达出的，是一种想被爱的冲动。这也解释了为什么曾无的镜头下，人物总是变的脆弱真实，没有距离感但是让你想呵护“他·她”。“他·她”可能是你仰慕的巨星，但此刻这种亲密的触动，拉近了你们遥远的空间距离，形成了时间上的连接与感动。

 

Wallpaper

　  #3 走，去模糊的空气中 　     

 

　　光和影， 是曾无摄影作品中的常客。线条，在镜头的高速旋转下，形成幻妙的光影。”他·她“肆意舞动其中，与光影交织，仿佛便成了空气的一部分。Motion 动感， Action 行为变成艺术， Emotion 情绪应运而生。小部分的模糊，是为了更深刻的聚焦点。在看不清也道不明的光影衬托下，人物的棱角、清晰的线条形成鲜明的对比。模糊的气息的干扰下， 我们尤为注意“他·她”坚固的形状、稳定的情感表达。空气的虚也可以作为“无我”状态的表达，赋予了镜头下人物更多的呼吸空间与自由。即使他们被锁在了一张张照片之下，我们也能感觉到自由切实的存在于那个固定的空间。

 

　　多数的模糊形象，以及看不清的脸，引发了更多好奇、征服欲和探索价值，这也是曾无摄影作品魅力的源泉。观看的体验，不是欣赏一幅静物佳作，而更像是在光看一场动感的表演。在这场表演中，“他·她”舞蹈，思考，分裂， 与空气融为了一体。“他·她” 忘记了镜头前你的存在，而这也让你彻底融入了他们，仿佛抵达了“他·她”遥远内心的深处。将距离化为无形，将镜头前的曝光变的私密， 零距离的感受，是曾无摄影作品中难以抵御的生物感动。
 

 

JNBY

 

如果世人都在追求“拥有”，

那我就喜欢强调“无”的意义。

                             —曾无

 

　　“我的生活像拍了一出戏，有超多导演跟编剧只说了台词一句”。曾无对摄影心动的开始，起始于周杰伦的MV和宣传海报。虽然这个契机看似好小，但追求感动的勇气却很大。确定了目标之后，从热爱到变成事业，从无到有的过程，感动却真实。

 

Wallpaper

 

　　说到对自己有过很大影响的摄影大师，Steve Meisel，Tyron Lebon,  Alasdair McLellan老一辈的沉淀，Charlie Engman, Harley Weir新的视觉触动，都是曾无灵感的孵化动机。***难忘的一次拍摄， 发生在离生命尽头***近的地方—西藏。延绵的川藏线，起伏的落石地带，大自然的雄壮引来了剧烈的高原反应。在一切的困难加剧的同时，拍摄的意义和体验也变得尤为珍贵。难以抑制住的喘息， 用生命去顽强抵抗的这次拍摄，成为曾无***难忘的一次拍摄体验。

 

Wallpaper

 

　　一切都只是开始， 成功永远不是我摄影路上的终点。对曾无来说，成功的转折点起始于Jeff Lee从法国回来主导拍摄的第①组片，也是与《周末画报》的第①次合作。面对成功，曾无的态度更多是随遇而安。面对摄影，他更希望用天真与热爱去化解其与商业目的的矛盾。

 

Wallpaper

 

　　荒诞又合理，将旧例重组， 将突如其来的灵感变现传递，大胆尝试，是不断保持灵感新鲜感的秘籍。按曾无的话来说，“小到一个颜色，一个动作，一句话，一个位置，或许都可以”，都可以造成感动与喜悦。 

 

theBallroom+ 002系列

 

　　这个会等日出的“小孩”，似乎永远赶不出体内的童真。而我们感恩，这个曾今没有的”曾无“，带给我们现在炙热存在的灵感动容。

 

theBallroom+ 002系列