本文授权转载于公众号：家庭日记
未经授权不得二次转载
前段时间，娱乐圈有一个大震动，某吴姓男星的翻车事件让人再次感叹，现在的明星也是一代不如一代了。
除其本人的个人品德问题，广大网友更是怀念当年艺人的艺能之扎实的年代。
那个时代，演员有演技，歌手有唱功，而非像现在的娱乐圈的饭圈文化，仅凭颜值等就可以成为脑残粉。
当然了，说了那么多，还是和我们今天的主题有关，还是关于摄影的。
娱乐圈中还是有一些“清流”的，他们不仅本职工作做的扎实，在对待爱好方面也是毫不含糊。
就拿摄影来说，发哥和任达华都是演员中的好摄影师，就这个话题，今天奶爸就来介绍几位，隐藏在娱乐界中的“摄影大神”们。
01
伍佰
▲
伍佰
歌手
代表作有
《挪威的森林》《浪人情歌》
《Last Dance》
使用
Minolta Tc-1
Foma黑白胶卷
出版摄影专辑《伍佰 · 台北》
《Last Dance》依托于《想见你》这部聚集，让伍佰登上了微博热搜。
这位经常以一身黑示人的台湾地区艺人，总是显得格外低调。
唱出《浪人情歌》和《挪威森林》等好作品的伍佰，总是显得特别低调和专注。
除了音乐，摄影是伍佰坚持了20多年的事。
如果你在台北的街头，是有一定概率看到戴着墨镜的伍佰，手持一部美能达Tc-1便携胶片相机，快速拍下他眼中这座城市的样子。
伍佰偏爱街头摄影，更是讲他的镜头对准经常所在的城市—台北。
前不久，他的第三部摄影书籍《伍佰·台北》发售，配合着粗颗粒的胶片影像，伍佰的文字部分也让我非常喜欢。
伍佰喜欢使用捷克产的黑白胶片—Foma品牌。
这个胶片的特点是有着相对粗粝的颗粒感，正如摄影师本人放荡不羁崇尚自由的感觉。
而美能达Tc-1这部相机几乎是***便携的135胶片相机之一，大致如一个烟盒般大小。
28mm的广角镜头配合其轻便的携带方式，可以保证伍佰在街头快速抓拍下街头巷尾的每一个值得拍下的瞬间。
好友徐克曾经这样评价过伍佰的照片：“并非单单的猎影，而是胸有成竹，具坚毅意向的表达。”
伍佰在摄影界绝对不是名不见经传，著名自媒体《一条》还曾对伍佰的摄影做过一期专访，有兴趣的朋友可以自行搜索观看。
而截至至今，伍佰已经拍下了30多万张底片，共出了四本摄影集、还在多地举办过个人摄影展。
▲
伍佰的摄影作品集《伍佰 · 台北》
▲
伍佰的摄影个展
伍佰也会偶尔拿着手机的相机拍下身边的艺人朋友，拍下他们在银幕或者商业镜头下完全不同的状态。
偶尔，自己也会入镜一下
不同于黑白的厚重、纪实和富有颗粒感，伍佰的彩色照片在摄影集中占比不大，多是抽象的一些静物描写，可能是片刻脱离现实的一些感受吧。
除了台北，伍佰在游行在异国他乡的时候，也会把镜头对准那些普通人与普通生活。
一个艺人，应该保持着对生活的关注与感动，应该在细致的地方，找寻与自己的纽带。
“台北***迷人的地方，不是东区那些光鲜靓丽的大楼，而是有历史的、有痕迹的、有辛苦的地方，那些在城市夹缝里生存下来的一朵朵漂亮的小花，才是这座城市***让人感动的地方。”
——伍佰
02
郑中基
▲
郑中基
歌手、演员
代表音乐
《左右为难》《别爱我》《相思无用》
代表电影
《行运超人》《十二夜》
使用
Leica
Pentax 67ii
等相机
Flickr上“Tinyeyes”大神的真身
在前几年的著名摄影社交网站“Flickr”上出现了一个网名为“Tinyeyes”（小眼睛）的香港摄影师走红。
他惯于使用Leica相机，多数Po上网站的照片多是香港的街头，他视角细腻，且照片中散发着电影感。
直到很久，才有人透露，这个摄影网红Tinyeyes，就是郑中基本基。
▲
手持相机，游走街头的摄影师郑中基
郑中基是双鱼座男人，在他的照片中我们看到了双鱼的敏感、细腻和少许神经质。
他同样喜欢使用胶片进行日常拍摄，独爱反转片。
他说他喜欢看到的摸得着的事物，无论是阅读纸质书还是使用反转底片拍摄。
郑中基的照片富有强烈的电影感，和他喜欢拍摄有光的画面有关。
在弱光和光斑的烘托下，郑中基有着当年港片导演运镜的特征。
让香港的小人物在巨大历史变迁中的割裂感，体现的淋漓尽致。
我格外喜欢郑中基的照片，基于现实，十分接地气，又有超现实的部分，像是老港片的电影画面。
这样的明星不是高高在上的，而是真正走街串巷，与普通人建立连接，才拍的到的画面。
郑中基接受采访时，透露自己只是一个爱好摄影的器材党。
受爷爷的影响，他从小就用手动老式相机拍摄，郑中基的家中也是收藏了各类相机。
无论是便携的ps机，还是中大画幅相机，他对感兴趣和喜欢的器材，下手总是毫不犹豫。
但爱好和把玩，我相信也只是其谦逊的说法而已，说到郑中基摄影的专业性，Leica Fotografie International的官方网站上是可以搜到他的作品的。
▲
LFI官网上“Tinyeyes”的作品
郑中基喜欢在电影片场拍摄照片，所以经常有导演放出的电影先发预告剧照是他拍摄的，但署名依旧是“Tinyeyes”。
但从风格上来说，的确不同于一般的商业拍摄剧照。
▲
郑中基拍摄的电影花絮照
“我觉得美是一个很个人的事情，当你感觉当下很舒服，你觉得看着很美，可以让你有幻想的空间，能够思考多一点，让你延伸到很多正面的事物，那么这个就是美了。”
——郑中基
03
胡歌
▲
胡歌
演员
代表作品
《琅琊榜》《伪装者》
《南方车站的聚会》
使用
Sony、iPhone
等器材进行拍摄
作品《展雾中的上海之巅》
在上海、伦敦两地策展
用始于颜值而终于才华来形容演员胡歌，是恰到好处的。
曾经青春的“李逍遥”像是胡歌的上半生，令人着迷。
而遭遇车祸后，借由与他经历相似的“梅长苏”又再次归来，令人沉醉，这仿佛是开启了胡歌的后半生。
除了演戏，胡歌***痴狂的恐怕就是摄影了，他被友人私下成为“摄影狂人”。
而胡歌也戏谑地成自己当初迷上拍摄，只是为了讨喜欢的姑娘欢喜。
▲
胡歌的手机摄影作品
和许多娱乐界摄影大神不同，胡歌喜欢用手机简单地记录生活，而他的照片中无不透露出随拍的那种自由感和热爱生活的气息。
我在一期《快乐大本营》中看到胡歌被问到摄影爱好的时候，大屏幕投放了他拍摄一只海鸥的照片。
当被问及到为什么拍下的时候，他是这样回答的。
▲
胡歌拍下的一只脚的海鸥
联想到胡歌遭遇的一切，不得不感叹：摄影真是内心的映射。
虽然遭遇惨重的车祸，失去了作为艺人非常重要的东西，但是胡歌的乐观，不正是像他拍摄的独脚海鸥一样，坚韧不拔。
***后的事实也证明，内心强大的胡歌，***终还是带着梅长苏，重新站在了荧幕前。
不得不说，大法在营销上的确深得我心，为什么呢？因为太会选代言人了。
胡歌作为索尼微单代言人，有颜值、有故事，关键是有摄影硬实力，比那些流量小鲜肉不知道高明到哪里去了。（话说流量小生代言有风险啊，万一不小心进去了....）
▲
索尼的微单广告，画面拍的也是很带感
而胡歌的经历，契合广告中的那句“摄影于我，是一面镜子”。
索尼专业全画幅微单恰好是既便携又专业的摄影器材，符合旅行风格和人文摄影师的所有预期与想象。
胡歌的作品，也多是行走中的“随笔”。
胡歌不常拍摄人像，出现在镜头中的人，多是工作中的伙伴。
但多数明星也会在他的镜头前非常放松，透露着一种熟悉的陌生感。
胡歌的摄影世界是自由的，如他的人生观一样，向往自由，映射内心。
他的摄影器材不拘泥于某种相机，而是随时随地恰当，就好。
从他的社交媒体中，我们现在可以看到他依旧拿着手机、拍立得在记录自己精彩的生活与当下的心情，诚然，“梅长苏”的下半场人生，才更加精彩。
“摄影于我，像是一面镜子。”
——胡歌
04
黄觉
▲
黄觉
演员
代表作品
《一个陌生女人的来信》《少年的你》
《南方车站的聚会》《地球***后的夜晚》
使用
Leica
柯尼卡RF
Mamiya 7ii
等器材进行拍摄
被称为演员的御用摄影师，被网友说是拍照***好的艺人。
周迅前几年出了本个人摄影日记《自在人间》，有相当一部分数量的照片，是来自好友黄觉。
而在私摄影表现下的周迅，是令我非常惊艳的。
▲
黄觉说这样的周迅有一种“疲态美”
▲
都是比商业大片真实好看的多的周迅
几乎和黄觉合作过的艺人，都会收获一张非常棒的照片。比如：
▲
黄觉拍摄的“艺人们”
黄觉还是一名家庭摄影师，拥有这样好审美和技术的，一般都会把老婆拍的***好。
▲
黄觉镜头下的妻子麦子
▲
黄觉拍摄的家庭照
但黄觉的摄影不仅仅如此，不仅仅是把人拍的好看，他还想用摄影做的更多。
黄觉在微博上发起了一个“你好，女生”的活动，他拍下了一个个女性肖像，而每个女性背后都有自己的故事，这很吸引我。
其中他拍了一位叫做金蔓的32岁古筝老师，而这个被拍摄人，不久前被检查出乳腺癌。
他在看到女生的消息后，很快作出了回应。
***后，金蔓完成了自己的心愿，手术前的照片由黄觉委托张雪迎拍摄，而术后的照片由黄觉完成。
▲
摄：张雪迎
▲
摄：黄觉
黄觉《你好女生》这样的形式，用故事换取照片，用镜头记录每个发光的存在。
这样的意义和形式，是推动摄影往***本质的方向发展。
黄觉拍下了很多这样有特殊意义的照片，我们来一起看看其他的女生吧。
“我喜欢平常事物中有戏剧感的部分。”
——黄觉
05
Wim Wenders
▲
维姆文德斯
导演、制片人、摄影师
代表作
《柏林苍穹下》《帕勒莫枪击案》
《地球之盐》
使用
Leica
Makina 67
宝丽来
等器材进行拍摄
作为德国新电影运动代表人物的维姆文德斯，和常用的蒙太奇手法不同，他的电影以平静冷静的观察视角著称。
文德斯对导演小津安二郎也是偏爱的，他曾经评价：“电影是为小津这样的导演而生的！”。
为此，文德斯还专门拍了一部以小津为体裁的电影《寻找小津》。
由此可见，文德斯的导演风格也是如小津那样平静、冷静带有秩序感和观察的视角。
除了知名导演、制片人的身份外，文德斯还有一个摄影师的身份。
他甚至把他酷爱的相机Makina 67搬上了自己亲手导演的电影《帕勒莫枪击案》上。
▲
《帕勒莫枪击案》中
大量出现的Makina 67镜头
当然了，Wim还喜欢Leica，所以情节中主角还遇到了一位拿着Leica mp的女人。
文德斯可不仅仅是爱好器材，作为一名对构图和叙事有严格要求的导演，拍摄更是严谨。
如果要评价这位导演的摄影水平，应该可以称得上著名和专业，我们甚至可以在TB上买得到这位导演的摄影画册。
和上述国内的几位不同，文德斯没有拍摄过多片场内的东西，而是有自己的独立项目。
他似乎把导演和摄影两个角色分的很清晰，摄影对于他来说，像是更加私人的部分。
▲
文德斯使用爱机makina 67拍下的作品
除了makina 67，文德斯还钟爱这种拍摄、显影于一体的宝丽来。
他还出版过一本宝丽来作品的合集（塔可夫斯基也出过一本，导演都爱宝丽来？！）
文德斯的摄影像是继承了亚当斯、罗伯特弗兰克等先辈的传统，去探索，立下一个起点和一个终点。
开着车在漫漫公路旅程中，享受过程，而一切的未知在拍摄中不断清晰，变得已知。
值得一提的是，文德斯拍了一部关于摄影的纪录片电影《地球之盐》，主角是摄影大师萨尔加多，它更像是一部自传性电影。
通过这部电影，文德斯用电影反映出了萨尔加多作为一名摄影师的悲悯之心。
要知道，萨尔加多曾是一名经济系学生，而战乱中的难民和大自然的伟大让这名本应成为经济学家或者金融家的青年，成为了一名摄影师。
也得益于经济学的背景，萨尔加多的选题和镜头语言都极为大气和宏观，也会给观者带来更多思考，思考人类文明该通向往何处这一命题。
而这些，在电影《地球之盐》都有叙述。
▲
《地球之盐》电影海报
▲
《地球之盐》电影截图
“对我来说，摄影是一件非常私人的事情，我从来没有用过助理，也不会和别人一起去拍照。
照片记录的是我和一个特殊场景在一个特殊时刻的交错呼应，我需要完全融入周遭的环境，才能够捕捉到这种特殊的关系，换句话说，我需要成为周遭的聆听者，不受任何外界的打扰。”
——维姆·文德斯
06
Stanley Kubrick
▲
斯坦利·库布里克
导演、摄影师
代表作
《闪灵》《洛丽塔》《全金属外壳》
《2001太空漫游》《发条橙》
《巴里林登》《大开眼戒》
使用
Rolleiflex双反
Leica iii系
Rollei 35s
等器材拍摄
神级人物总是出现在***后一位，那么库布里克无疑是够资格的。
拍出《闪灵》、《发条橙》和《2001太空漫游》的鬼才导演库布里克，很多人因为他的电影成就，而忽略了他作为一名摄影师的***。
大多数导演导了电影之后，开始喜欢摄影，而库布里克是作为职业摄影家起步，之后才开始拍摄的电影，并成为一代名导。
随便放出几张，大家品一下：
▲
库布里克使用禄来双反拍摄的照片
库布里克初期是非常钟爱使用禄来双反进行拍摄的，这是一个具有1:1比例的中画幅胶片双反相机。
库布里克对景深和构图的把握非常老练，要知道禄来拍摄这样的中远景以及协调后方的环境不是一件非常容易的事。
库布里克的摄影天赋在很小的时候就有所展露，之后的成绩也和童年经历息息相关。
虽然这位鬼才导演从小天资聪颖，但是并不爱学习，经常逃课。
父亲为了让他坐得住，带他学习了国际象棋，而象棋***终成为了他工作之余的一生所爱。
而他的电影中，也经常有关于国际象棋的画面。
▲
《2001太空漫游》
▲
《洛丽塔》
初中毕业后，父亲送他两个礼物：一台相机和一本文学鉴赏书籍，这些都影响到了库布里克的一生。
库布里克在校园时候就参加了摄影社团，还担任校报摄影师，之后在高中后就直接为杂志《展望》拍摄照片。
1945年罗斯福总统去世，库布里克走在街头寻找拍摄题材。
在一个报摊看到神情沮丧的报摊老板，托着下巴，眼神哀怨，而他的周围布满了当天总统逝世的新闻，他拍下了这张照片。
这张作品让他一下子声名大噪，成为一个小有名气的摄影师。
之后的日子，库布里克几乎为《展望》拍下了数万张底片。
▲
库布里克当年为《Look》杂志拍摄的照片
库布里克的风格从当时使用禄来的工整冷静，慢慢地变向自由奔放，故事性氛围感极强，和他同时使用Leica iii系旁轴有关。
器材的不同，讲述故事和观景方式也变成了另外一个逻辑。
库布里克的电影风格，可以说受到他三个爱好：国际象棋、文学和摄影的综合影响。
国际象棋让他冷静，文学让他懂得叙事，摄影***终帮助他擅于视觉表达。
这里我们先说摄影的影响，首先就是构图。
库布里克的构图是非常严谨的，从以下的电影截图中，我们可以一窥其然。
《闪灵》创造了一种压力感的惊悚，通过长镜头推轨拍摄和工整切分及引导线等视觉技术，给观者带来一种十足的压力感。
在其他电影中，我们依旧可以看到此类的构图习惯。
其次是光线和色彩。
库布里克对布光有着严格的要求，喜欢明亮且能点缀环境氛围的光源，所以灯光师在库布里克的剧组是一个非常难的角色。
而灯光打到的部分，包括环境和服装，一定是在色彩上有视觉张力的。
毕竟，摄影也是一门视觉艺术。
▲
库布里克的电影截图，对布光要求很高
库布里克的色彩运用十分大胆，他的方法是：使用单一的高饱和色彩，将观众的视觉带入进来。用以增强大脑中的情绪感官。
▲
电影中高饱和的蓝、绿和红、橙
进而将它们混合杂糅使用。
此外，象棋这个爱好，让库布里克有了几乎偏执的严谨。
说几个例子，《巴里林登》这部片子所有的服装都是从博物馆借来的，力求还原当时的年代特征。
所以才成就了这样一幕幕经典的画面，让观众陷入其中。
1974年拍摄，没有任何电脑特技，所有的服装都是真实的（事实上电影预算中很大部分是拨给了服化道），几乎所有的光线都为自然光（包括烛光）。
这样的电影，我相信只有偏执的库布里克才能拍出来吧。
想想现在的烂片，导演圈钱的心态，再对比库布里克，令人唏嘘。
此外，偏执在库布里克对配乐和音效的处理上也有所体现。
下图是一张《闪灵》的音轨草图，看看人家这样的工作态度。
▲
《闪灵》音轨效果草图
文学的涵养，让库布里克对音乐十分钟爱，他在选择电影配乐的时候十分考究。
比如他都会亲自甄选配乐，并算出音乐渐入和渐出的精确时间。
▲
挑选音乐的库布里克
库布里克的电影中经常有古典音乐，尤其贝多芬。
而和普通导演不同，库布里克安排古典乐经常与惊悚的画面进行搭配，从而创造出一种荒诞的恐怖感。
可谓不走寻常路的一种大胆表达方式。
***后想说下这位传奇导演的几个偏执小段子。
第①个是拍摄《巴里林登》时，用的是从美国NASA借来的一枚蔡司50mm F0.7的镜头，NASA用来拍月球，而库布里克用它拍电影；
还有一个故事是，在《斯巴达克斯》的拍摄中，库布里克直接替代了剧组摄影师的工作，又当导演又干摄像。
而***后这位挂名摄影师凭借这部片子却获得了奥斯卡***佳摄影奖，而库布里克，只是干了摄影的活而已.....
“银幕是一个如此神奇的媒介，它能在传达情绪与感情的同时仍然饶有趣味。我想这是任何其 他形式的艺术所无法企及的。”
——斯坦利·库布里克
- END -
