什么是时尚摄影？

　　一般认为，能拿下《VOGUE》、《时尚芭莎》、《Numero》等大牌杂志封面；能包揽易烊千玺、章子怡、胡歌等一线明星各类大片拍摄；能参与香奈儿、纪梵希、CELINE等一线顶奢品牌的秀场活动的就是时尚摄影了。

　　我们在维基百科上搜索“Fashion photograph”，在西方，时尚摄影是这么定义的：

　　时尚摄影是商业摄影的一种类型，它致力于展示服装以及时尚物品。时尚摄影***常用于广告或时尚杂志，如《Vogue》、《Vanity Fair 》、《Elle》。它用以捕捉、表现或诠释当下***鲜活的时尚理念而形成了自己的摄影美学。

　　由此，不难看出。时尚摄影的载体是商品本身，“时尚理念”才是时尚摄影真正的内核，而摄影只是它的传播形式与手段。

　　那么，你如何才能成为真正的时尚摄影师呢？

　　在中央美术学院 · 色影无忌商业摄影师高研班“时尚人像摄影单元”课程中，我们特意邀请到了北京服装学院教授、博士生导师邹游，他从一位时装设计师的角度为我们阐述了“如何才能成为真正的时尚摄影师”。
 

邹游与第①期学员合影

　　“时尚”是“时尚摄影师”的内核
 

　　中央圣马丁学院***引以为傲的是什么？图书馆。

　　“那里保有《VOGUE》自创刊以来的每一期杂志，如果你将《VOGIE》一字摊开，你就能感受到那扑面而来的时代气息。这一期一看就是1984年的，那一期一看就是1992年的，非常明显。以至于，让你马上就捕捉到时代的脉搏。”邹游老师提到。

　　由此可见，时尚是“in”的概念，即“入时”。相反，就是“out”。

　　“你想象一下，某个时代的某样东西，能让无数人都趋之若鹜。不仅愿意去穿，还愿意为之传播与表达。那么，它一定是这个时代***先进、***进步的东西，才能形成这个时代的风尚。因为，它不光跟当下的时代发生着关系，还跟当下的审美取得了高度一致的默契。”邹游说。

　　于是，通过漫长时间的筛选后，留存下来的时尚就形成了经典，fashion是可以和classic划等号的。这也意味着，时尚不是一个“快”的概念。“你看，即使20年过去了，Albert Watson的作品依旧能击中你的内心并为之感动。那么，这就是好的东西。因为，它达到了时尚对于美的标准。”

北京服装学院教授、博士生导师邹游

　　但是，时尚就仅仅是服装吗？不，它跟你周围的一切都发生着关系。

　　举个例子，苹果公司生产的iwatch的店铺形式几乎全部搬运“服装专卖店”的店铺形式。而且，苹果的很多营销总监，也多是从做GAP这类服装品牌公司挖来的。

　　另外，iwatch的媒体发布会，把全球***的时尚媒体都邀请到了。苹果在做什么？他们在将科技产品与时尚做嫁接，与人们的生活在做嫁接。

　　其实，你观察后就会发现：你身边几乎所有的东西，都在打时尚牌。

　　时尚是什么？时尚是一种观念，是时代审美的特征，是集体认同的美的标准。如果你作为一名时尚摄影师，没有“时尚”观念的话，无法捕捉时代气息，你就不可能拍出具有时尚感的片子。
 

　　由此，如果你是一个用镜头表达的时尚摄影师。

　　首先，你要搞懂“时尚”，可以敏锐地捕捉时代风向；其次，你要实实在在地生活，有着丰富的生活阅历；并且，你要对人的本性有着深层的理解。这样，你才能在时尚摄影领域更好的发挥与表达。

　　而这意味着，你作为时尚摄影师的知识储备与涵养修为，未必比时装设计师少。

　　如何实现时尚摄影师的身份？

　　你会怎么跟别人介绍你自己？答：职业身份。

　　“你好，我是一位时尚摄影师，我合作过的品牌有………”

　　“你好，我是一位时装设计师，我设计的服装品牌有………”

　　“你好，我是一位装置艺术家，我创作的装置作品有………”

　　摄影师、设计师、艺术家………统统归属于艺术从业者的范畴。那么，作为一名艺术从业者，我们该如何实现自己的身份呢？答：获得商业上的成功。

　　每每谈及商业，艺术从业者多少会带有警惕与排斥。然而，“你要知道，艺术也是拿来‘卖’的。”并且，身份的实现在今天就是商业上的成功。毕竟，我们生活在一个商业社会里，我们个人价值的实现，在商业系统里面才能建立。

　　商业，是人类社会***早出现的一种交换行为。以物易物，等价交换。其背后隐藏的是人与人之间的信任关系。

　　那么今天，艺术从业者创造的作品，要通过怎样的形式来实现价值呢？同样，还是交换。比方说，对于时尚摄影师而言，用作品拍摄服装，放在街边灯箱里呈现给受众，从而促进消费的行为就是一种交换。

　　“为什么我要特别强调商业上的成功？因为当你的商业作品积累到一定数量。你的“摄影师”身份，也就得以实现了。同时，这也意味着你取得了一定的行动空间，可以拒绝一些你不想干的工作了。”而这又牵扯进了如何在商业系统里“进阶”的概念。

　　人身份的实现，有3个升级打怪的过程：第①层是“组织”中的成功，组织或大或小，小到班级，大到专业圈子等；第二层是商业上的成功。***后，有了二者成功的基础，才能达到社会的成功。

　　“你们看杰夫·昆斯、村上隆、草间弥生，为什么会选择跟LV去做联名款的产品？这些艺术家，还是希望自己的作品被更多的人知晓与看到，进而提升自己在社会范畴上的影响力。然后，完成自己在身份实现上的定位与要求。”

　　杰夫 · 昆斯将自己创作的“Gazing Ball”绘画系列，

　　重现在Speedy、Keepall与Neverfull等多款路易威登标志性包款上

　　那么，在如今的消费时代里，人们买一个“村上隆&LV”联名款的包包，还是为了放东西吗？不，早已不是功能诉求，而是为了精神上的愉悦与交流。

LV&村上隆Multicolore三彩系列

　　这意味着，经济支配让位给了符号式的文化支配。翻译过来就是：作为一名艺术从业者，要有文化。“而这也是那些法国品牌如此牛气的原因，因为他们占领了文化的制高点。他们卖给你的不再是那件衣服，而是文化上的优越性。”

　　课后问答

　　问：您跟这些知名摄影师，例如肖全、时晓凡、范欣都合作过，那您觉得他们身上有哪些秀品质值得我们学习？
 

　　邹游：肖全，因为他看了太多的东西，也经历了太多的事情。所以，他总有一种强烈的表达欲。
 

　　他拍《我们这一代》时，拥有一种重要的能力就是：介入感。他要进入到那个圈子里，能跟人沟通，能跟人玩起来，我觉得这特别重要。并且，他在实实在在地体验生活，还对生活充满了极大的热情。

《我们这一代》之陈凯歌，肖全摄

　　我还记得肖全拍过一张陈凯歌，陈凯歌的背后是一座中国传统建筑的屋檐，表达了陈凯歌在传统文化框架下展开思考。另外，他拍苏童，他肯定会把苏童的书都读一遍，他才能通过镜头***好的捕捉到这个人。
 

　　时晓凡，***近想拍电影。因为他觉得平面拍摄，已经不足以表达了。但，摄影师跟导演，又不一样。必须要有更多的知识储备，这就需要学习。范欣，之前拍了田壮壮。她也是，能用镜头敏锐地捕捉到了田壮壮。因为，她了解人。
 

　　所以，在我看来，他们都是善于学习的人，他们总会觉得，我还能学到更多，我还能知道更多。他们不会把自己固化在那里。

　　问：您觉得“时尚”跟兵马俑、茶马古道之间有什么联系呢？
 

　　答：John Galliano，前Dior首席设计师。
 

John Galliano

　　他来过中国，他去了哪里呢？潘家园古玩市场。他穿着军大衣，拎了两个鸟笼，这非常好的回答了您的问题。
 

　　时尚跟历史，怎么发生关系？今天和过去，怎么发生关系？你去解读兵马俑，长城，那你用今天的设计语言把它表达出来，就这么一个关系问题。由此，对自己文化的旁征博引，是非常重要的。
 

　　对历史，我们可以有很多处理的手法，可以借由不同的媒介去表达。但是，一定要表达今人的想法。

　　问：您觉得，商业与艺术怎样才能完美的结合在一起呢？
 

　　答：举个例子你就明白了，甲方可能会限制你的成本，只能用50块钱一米的料子，但设计的厉害在于，我能用50块钱的面料，做出5000块钱的感觉。这是造型、设计、结构、色彩等诸多因素造成的结果。
 

　　然而，这只是窄小的限制。更大的限制是我设计是女装，那在座的男士就排除在外了；如果我做的是职业装，很多学生就不会喜欢这些东西了。如果我设计的是极简风格，那希望奢华风格的人就走开了。
 

　　所以，你要知道，我是为谁而设计？