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故事的开端呢，是我在官网上翻看伊莫金·坎宁安的作品，以便提交工作上的作业。不经意间，翻到一张她拍的花卉。
这张银盐是在暗房里印出来的，由伊莫金的儿子，朗达尔·帕特里奇印出了这张照片。标签上有他的签名，以纪念母亲伊莫金·坎宁安。
令我不由得想起从前，人们挂念某人或者睹物思人的时候，往往都会留下些许痕迹。而现在，科技越来越发达，发展之快令人咂舌，也许某天我们消失了，留下的痕迹就只会是一堆数据而已，真正能拿在手里的纪念之物将不复存在。
没有什么是永恒的，艺术作品也是，然而人类是基于情感的生物，只有真正在人心底的刻画痕迹的作品才能永恒。
化学系女摄影师的一生
翻看坎宁安的作品，其中有一个分组是自拍像，你可以清楚的看到摄影师这一生走过的印记。
她***早是在华盛顿大学的学生时期开始自拍，她的第①张裸照摄于1906年在华盛顿大学校园的树林。
伊莫金·坎宁安(1883-1976),来自美国俄勒冈州,1901年开始摄影,曾师从美国早期摄影大师爱德华·寇蒂兹学习摄影,在德国留学期间又给奥古斯特·桑德做过助手,完整而系统的专业理论学习与丰富的艺术实践,铸就了她严谨的摄影态度和深厚的艺术功底。
1920年，坎宁安开始对图案和细节产生兴趣，尤其是植物花卉。在女性解放运动尚未兴起的时期，坎宁安已撰写并公开发表了一篇题为《摄影：作为女性的一种专业》的论文，鼓励女性进入摄影行业--尝试用相机，为女性权益发声。
开办个人作品展中在纽约结识了爱德华·韦斯顿等摄影师、艺术家之后，对于摄影依然保持热衷的她，并未因孕育子女与维系家庭而停止摄影。坎宁安选择了观察周围生活之美，将目光转向更贴近生活的花草题材，从而造就了《木兰花》等经典。
1932年坎宁安与亚当斯、韦斯顿共同创立F64摄影小组，提倡使用***小的光圈f/64，将底片上的影像直接洗成照片，显现出拍摄对象***细腻的细节与层次，20世纪40年代，她开始街头摄影，以维持商业摄影工作室的正常运作。
1945年安塞尔·亚当斯邀请她赴加州艺术学校教书。
1969年被加利福尼亚工艺学院授予美术博士称号。
1974年“伊莫金·坎宁安信托基金”成立。进入耄耋之年后，尽管经常处于记者采访和教导学生的包围中，她依然亲赴实地去拍摄作品。
1970年，坎宁安年获得古根海姆奖金。她一生展览及出版众多，年过九十仍勤勉于《九十之后》系列作品等创作，直到去世前一周。1976年坎宁安于旧金山逝世，享年93岁。
伊莫金·坎宁安
伊莫金·坎宁安的摄影大致分为以下几个类别
翻看她的作品的时候，我总是由衷地发出感慨：当自己越来越深入了解摄影，以年为单位地会看到自己在变化，甚至会发出傻笑，以前的自己怎么会问，***喜欢的摄影师是谁这种话？
他们身上的闪光点都是那么耀眼，无与伦比！
现在，我每个星期都在整理搜集记录摄影史上的大师，只觉得每一位走得更为高远的摄影师，他们的作品都是在闪闪发光的，即使很多人并不知晓，也不影响它永远是一幅发光的作品。
而伊莫金·坎宁安镜头下的手和人体肖像一样美，瞬间即永恒的感觉，拨开我们所熟知、习以为常的部分，呈现在你面前。
与她***出名的作品花卉相比，我个人更喜欢她不为大众熟知的部分：一是她的人生经历，二是她的摄影理念。
一百年前拍摄的黑白照，即便是今天看来，依然是佳作，无懈可击。这也是存在虽短暂，但却改变了摄影史的F64小组有她在的原因吧。
名人肖像
伊莫金·坎宁安：“我不打猎。我就等着有什么东西袭击我。当然，当我试图拍摄人的时候，我也在寻找一种表达方式。”
即使你对画家不了解，你应该也对弗里达这位西班牙连眉女画家有所耳闻，在坎宁安的镜头下你所能感受到的艺术家，就存在着无止境地探索的意味，一条向内伸长的道路，即便这条名为自我完善的道路非常孤独。
玛莎·葛兰姆，美国舞蹈家和编舞家，也是现代舞蹈史上***早的创始人之一。 在坎宁安镜头下是用生命在跳舞的现代舞之母，这种融合就好比***好的导演之一维姆·文德斯+皮娜的舞蹈，本身就是对世间美好的赞美。
同样有名的是记录下与爱德华·韦斯顿和玛格丽特·马瑟的正式会面。
伊莫金·坎宁安；“我不知道是谁告诉我的，但是有人说，我是第①个拍裸体男人的女人。1915年，当我在雷尼尔山拍摄时，我的丈夫裸体出现在那里，这让我觉得很好笑。在那个我叫小鹿的故事里，他其实是坐在一块冰块上，在那个小湖上。他选的位置，很不错。当然，拍摄裸照并没有被认为是一份像淑女一样的好工作，我被西雅图一家著名的出版公司谴责，他们说我是一个不道德的女人。”
作为1920年代的女摄影师，伊莫金·坎宁安有自己坚定的价值观和审美标准，一直走在这社会主流的前面，她镜头下的女人，除了美好的胴体以外，还有一种向内延伸的纯粹和故事张力在。
我想这也是女性摄影师在拍裸体照时独有的那份清醒和透彻吧。
