原标题：男摄影师正在拉高中国男性的质量

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我觉得

绝对可以写一篇文化研究来探讨

摄影师与爱情的关系

 

　　最近网上疯狂炒起“人类高质量男性”的梗，非常迷幻。但讲真，这个话题是好事儿，值得深聊。

 

 

　　一是能看出中国大多数女性对“高质量男性”的零感知能力和发自内心的向往。

 

　　二是反映出“高质量男性”这个词和中国大多数男性的距离，简直像极了从首都北京到外太空。

 

　　但今晚之后，身为摄影师的你，更加得意了。

 

　　那这一刻，我们就暂放下干巴巴的技艺，来输出点儿轻松有趣的“高质量”湿货。

 

 

　　我们就拿『时尚商业摄影师』这个群体为代表来举例。

 

　　首先明确一个概念。

 

　　什么才是「人类高质量男性」？

 

　　它不是特权阶层、不是家财万贯、不是名校傍身。

 

　　人类社会的的确确存在着「阶层」。而且很难实现跃迁。但「质量」更多是去描述一个人的外在品相与内在品质。

 

　　通常会从以下 3 个大方向来评判男性的「质量」

 

 

　　发散开来，其实还有更多隐藏背后、却又极其细节的关键特质。

 

　　恰恰这些关键特质，在我跟『时尚商业摄影师』这个高垂群体，多年以来的深度交道中，发现竟可以毫无违和感地显露在他们身上↓

 

 

　　摄影师作为视觉系动物，首先很难接受自己的外型走样。

 

　　他们喜欢健身。一来增强肌肉耐力、心肺、性激素水平。毕竟拍摄时死沉的相机要举一整天，接着奔波转场是常事。二能改善自己的心理状态，保持阳光自信、充满活力。

 

　　据我观察，LightingMODE 所有导师无一例外都有健身习惯。代表人物 Johnny Wong。

 

 

　　大概率来说，摄影师的气质就是片子的气质。

 

　　仔细研究他们的衣着会发现—他们都有意无意，将穿着当做自我表达的一部分，传递着与其「人设」相匹配的信息。

 

 

　　其实上世纪开始，艺术家与知识分子就擅长用「服装」来引领文化风潮。比如，竖起军大衣领的加缪、布列松的长风衣。

 

　　到后来，时尚摄影师 Bill Cunningham 的深蓝色渔夫夹克＋卡其裤。

 

 

　　张悦很早就穿着匡威 1970s、许闯的白 T＋不同色号丹宁、栗子的一身日潮、郭子脚上的 Palladium…

 

栗子
 

 

　　就像悦叔之前说的，摄影师看重外表。

 

　　这份看重会为被摄者带来一种信服力，包括你的言谈举止。并且出于职业考虑，摄影师穿衣服肯定要能蹲能跑、能趴能走能耐脏。就形成了他们偏爱经典暗色系或 Athleisure。

 

张悦

 

　　插一句，就此话题我在 LightingMDOE 小红书刚发一帖「30 岁以后摄影师的 21 条潜规则」

 

 

　　或许太少人能切入这个论点，so 一百多条评论精彩极了。大家可以去评论区瞅一眼来自摄影师群体的浮世绘，有没有自己影子。

 

 

　　单凭这一点，时尚摄影师在求偶方面，已经可以实力碾压 90% 的男性了。

 

　　写这篇文之前，我做过许多女性代表问卷↓

 

 

　　这其实是摄影师的职业本能。

 

　　常年面对服装拍摄，早已对各类男女装的质地、风格、剪裁…摸得门儿清。并且作为拍摄中最大主创，对妆容和发型的审美必须非常在线。

 

 

　　所以他们必须比女生还爱逛商场、比女生还爱挖掘宝藏店铺。毕竟全球时尚资讯、每季的时装流行趋势，摄影师这个角色必须先知先觉。

 

 

　　他们可以轻易识别出女生的口红、粉底色号之差异、发型细节的不同。

 

　　并为女生敏感判断出，比她们自己的判断还要 match 她们的口红色、服装搭配、香水型号等。

 

　　以我与诸位 LightingMODE 导师的日常交流为例↓

 

 

　　猝不及防地插入一则钢铁现实。

 

　　我们都知道摄影群体的收入一向“冰火两重天”。但成为「时尚商业摄影师」的门槛与成本不低，也就代表了他们的收入门槛不低。

 

 

 　　TOP 级别的可以日报价 70w＋、年收入 4000w＋。头部颈部的摄影师拼一点儿，平均年过几百也是稀松平常之事。要比就要向上比。

 

 

　　“艺术都是表面浪漫，而背后极其理性。”将感性与理性同步最好的群体当属摄影师。

 

　　大多数人只是看到拍摄现场的他们，布光、构图、摆弄模特、按快门…，其实单「测光」这事儿就需要不少逻辑，要不断计算光比。

 

 

　　更别说前期要能分析品牌优势、洞悉市场动向，根据企业 VI 系统提供客户解决方案。

 

　　中期要能置景、会计算空间、找道具、监督施工，控场、协作、时间管理…，一环扣一环全部由摄影师掌舵大局。

 

 

　　几张大片背后高速运转着的，是摄影师强大的逻辑思维小马达。

 

　　而且他们长期习惯被客户“蹂躏”。从拍摄前期开会、提案、又开会、做方案、再开会、再改方案…PPT 要写几十页，来回又改几十遍。

 

　　依旧面不改色心不跳，保持尊重，情绪维稳。

 

 

　　So 这两点恰好完美戳中大多数女生。

 

　　当女生遇到难题，摄影师随时可以帮你透过现象看本质、冷静拆解找方法、反思思辨断真假。

 

　　哪怕就是“略作”一点儿，也不用担心他不够包容。

 

　　并且摄影这事儿本身需要对「细节」极其敏感。比如，模特表情肢体、服装褶皱、发丝走向、画面各项视觉元素是否和谐…

 

 

　　日复一日，年复一年，摄影师的洞察力绝对和福尔摩斯不相上下。

 

　　和女生在一起时，你随便眨个眼睛抬个手，他都能轻而易举洞察到你的情绪诉求，并习惯照顾女生的感受。

 

 

　　我验证过 N 次。技艺好的摄影师厨艺基本不差。

 

　　为什么？因为摄影师倒腾素材像极了厨师倒腾食材。

 

 

　　就拿布光来说，从附件的选择、针对哪种光效类型、从哪些点出发去准确服务不同的拍摄题材，像极了大厨从切菜、配菜、推刀、掂勺、摆盘，从底料到配料到佐料…

 

　　两者都得在脑中构建一套完整的体系。

 

　　那些风格突出、常年游走在时尚与文艺之中的摄影师，下意识就把这种职业属性渗透进了生活里。

 

　　他们的娱乐方式不缺少质感

 

　　对电影、杂志、音乐、文学、建筑、艺术展…，都有自己的敏感度。毕竟相片的个性来自于摄影师的思想，思想来自知识与文化。

 

　　以 LightingMODE 导师 LIN 为例↓

 

　　知识结构越丰富，片子的表达就越有内容。

 

　　即便你跟摄影师压个大马路都不会觉得无聊。他们能随手发现经过我们身边的日常之美，那么平淡，却那么浪漫地无痕。

 

 

　　我深刻记得悦叔说：“我总是很想把自己的一些浪漫主义特征代入到画面。

 

　　我喜欢拍下那些真实的、细腻的，发生在你生命中、你平时所忽略掉的，可以联想起跟自己有关的故事。

 

 

　　他们在意居家环境的美感

 

　　一张好相片需要来自一个优雅的状态。他们在拍摄中、修图中对各项细节的吹毛求疵，自然结结实实映射进了生活习惯。

 

 

　　他们在意家中的整洁度、整体搭配风格、每一件小物的故事…，没错，他们的审美强迫症会让姑娘们大可不必担心有脏乱差的悲剧发生。

 

以 LIN 工作室为例

 

 

 

　　摄影师也属于艺术领域的行当，骨子里对「真善美」有极致追求。So 他们内心深处大多保有童真，对待任何事物都愿意付诸自己的真情实感。

 

　　和他们相处起来，会感到发自身心的松弛与愉悦。

 

 

　　至于其它方面的优势，早已经摆在明面儿上~比如女生跟摄影师男友一起外出旅行…，大可不必担心他踩进“直男第一宗罪”之拍完照想揍他系列。

 

　　为你处处留下的浪漫痕迹，一定是“我和你的那个冬，夏意正浓。”

 

　　还有还有，更重要的一点想借此澄清。
 

　　很多女生常常掉进误区，认为摄影师日日身在花丛中，这个群体诱惑太多，安全感太少。其实不然。

 

　　我不否认啊，某些初级选手确实把「摄影师」这水搅混了。

 

　　但其实，越高质量的摄影师越不爱炫耀，越不会借机凭着自己的职业优势去随意撩拨别人。

 

　　他们往往专一，因为不缺乏满足感。

 

　　对质感有讲究、不将就。才懒得理会闲杂人等套近乎，不屑一顾甲乙丙丁的男男女女向其示好。

 

　　他们更在乎、更喜欢追逐的，是一道灵性层面的光，温暖又自由。

 

"

后记

 

　　「高质量」这个词，确实有一定的客观标准。

 

　　一个人的家族风貌、精神、所身处的阶层结构，都大概率成为影响其「外在品相」与「内在品质」的关键要素。

 

　　但每个人都可以活成自己心目中的高质量。
 

　　因为没人能真正定义高质量。你在卢浮宫欣赏藏品，那是你的高质量；放牛娃在山上奔跑，那是他的高质量。

 

　　真正没见过世面的是你指责放牛娃不懂艺术，而放牛娃又指责你不懂放牧。

 

　　So 并不必把客观标准变成自己的包袱。

 

　　如何以松弛而舒服的状态出现在别人的世面里、如何真实地接纳自己，那才叫真的「高质量」。

文章来源：LightingMODE（作者郑燕楠）