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　　你们觉得这2张照片算不算艺术？

 

　　问题1

 

　　一定有人觉得是，有人觉得不是。请大家把这个时候的想法投在下面投票的第一个问题中。

 

　　问题2

 

　　以上这两幅作品，都是荒木经惟的作品，当你知道这两张照片是有名的Araki的作品后，你会如何认为呢？请大家把这个时候的想法投在下面投票的第二个问题中。

 

　　不知道到这个问题后，是否会发生一定的反转？很可惜微信不能把投票拆开，所以大家只能遵从自己的内心来完成这3个问题。

 

　　问题3

 

　　可是，这两张作品是荒木经惟为普拉达拍摄的广告片。这个时候，你又怎么想呢？请大家把这个时候的想法投在下面投票的第三个问题中。

 

　　很遗憾，从心理学来看，由于三个问题没有被分开而是放在一起，所以后面的问题可能会影响大家对之前问题的判断，不过我们还是来投票吧。

 

　　之所以要研究这个毫无用处的问题，不为了让我们的艺术认知提升分毫，但若果我们审美能力提升，我们的确能够发现更多美，获得更多快乐，也许是痛苦。

 

　　写这篇文章的源头来自我看过的一小段过时的视频，大概是2020年疫情期间流行的，台湾的艺术史专家徐小虎，这位有着极强传统艺术史功底，精通日语，英语的老顽童，痛批村上隆，草间弥生是假的艺术家，做买卖。这两个人都是这些年比较有名的日本艺术家，但徐小虎的话讲得是比较凶的，她直接说草间弥生的画不是因为精神，而是因为神经（草间弥生患有严重的精神病）。这两人是同龄人，这么啪啪打脸，硬去撕皇帝的新衣，那还是要勇气的。

 

　　毕竟，皇帝并不会承认自己没穿衣服，却总是将说出事实的人处死，毕竟他还是皇帝。而那些起哄的人，更容不得真实的存在，因为他们即不想被处死，更不想面对愚蠢的自我。

 

　　草间弥生那种艺术形式，即包含着现代艺术的抽象，却也用大众可以理解的形式展现，它总能刺激到你，去看草间弥生展的人都会被大红大绿的色彩刺激到，就好像你酝酿了很久，忽然有那么一瞬间迎来高潮。

 

　　但高潮过后呢？

 

　　我相信许多人，甚至可以说是绝大部分都会对高潮前那个让自己激动不已的东西……

 

　　毫无兴趣。

 

　　我想这就是逛博物馆和逛艺术展的区别。毕竟为累世所承认的艺术往往被凝固在博物馆，美术馆里，而艺术展总是比较新的，比较火的，还没有从空气中落灰之物。

 

 

　　没有人可以定义什么叫艺术，正如没有人说得清楚什么叫美学。海德格尔拿出一双破烂的鞋子，他说这里面也有美学。许多哲学家都试图去研究美学，他们似乎觉得比较认识世界，了解世界本体的伟大使命，解读解读艺术作品不算是什么高深的事情，却往往又陷入其中不可自拔，最终也讲不清楚个所以然来。

 

　　也许我们很难讲明白什么是艺术，但很多时候，我们却能讲明白什么东西不是艺术，从这个角度来看，摄影中不是艺术的成分恐怕是相当高的，高到我们并非问“摄影是不是艺术？”，而是“摄影可不可以是艺术？”

 

　　答案是显而易见的，摄影当然可以是一种艺术，而且是20世纪发展迅速的艺术门类，只不过相比于绘画，雕塑，书法这种相当容易判别的艺术类型，摄影究竟从什么程度上可以成为艺术显得相当模糊。

 

　　我们可以用一种比较粗野的方式来解释这个问题，那就是摄影作品是否是艺术品市场的一部分？是否拍卖出了天价摄影作品？

 

　　下面这玩意儿就拍卖了400多万美元。

 

 

　　摄影艺术和绘画，雕塑等等传统艺术的最大不同，在于它对器材的高度依赖性，摄影艺术所需要的手艺比起传统艺术是差很多的。学习音乐，比如钢琴，小提琴，几乎都是从小开始，学很久才能入门，而一旦中断练习又很容易遗忘。许多人苦练多年，还是欠缺一些天赋，练了几十年都弹不出，拉不出一些曲子。绘画，书法，雕塑，陶艺也是如此，每样都需要经年累月的学习，从完全不会到有所小成，怎么都要学个好几年。

 

　　然而相比之下，摄影就不需要学习那么多手艺，要把一个完全不会拍照的人教到基本会拍，搞懂曝光，会耍耍虚化需要多久？

 

　　可能只要一下午，快一点可能只要几分钟。

 

　　倒是PS需要学习很久，这倒成了一门手艺，需要经年累月地学习和练习。

 

　　艺术艺术，缺乏手艺的摄影的确很难被理解为艺术，因为它似乎缺乏“创造”的过程。

 

　　但事实又不是这样。

 

 

　　我从小生活在上海，上海的高考至今依然保持着一种全国独有的奇怪“特权”，高考数学可以用计算器，不止加减乘除，甚至可以算三角比，算函数。

 

　　计算器当然没什么大用处，命题者不会傻到让你用计算器去找答案，高明之处在于命题者希望上海的考生从数学的基础，也就是计算能力中解脱出来，进入到数学思维领域去看问题。

 

　　如果进行类比，计算能力是数学最基础的能力，它就像艺术最基础的手艺，你连算都不会算，你搞什么数学？计算能力也是全国高考都要求的能力。

 

　　但是上海的命题者似乎并不想让学生去学习1+1是等于2的，而是学习1+1为什么等于2。

 

　　所以，摄影艺术很像这种逻辑：当一切手艺的问题简单化后，你究竟在想什么变得至关重要。

 

　　绘画，雕塑的艺术感可以通过形式来展现，通过固定的手法来展现，而摄影艺术要完成同样的事情，依靠的却不是手法，而是想法！

 

 

　　所以，当我们的想法落在某些事情上时，摄影的艺术特征会逐渐减弱，因为这些事情的指向性非常明确，它并不指向美，不指向人的灵魂，而是指向别的东西。

 

　　这些东西可以是相当崇高的东西，比如真实，尽管从哲学角度而言你说不清什么是真的，什么是假的，但至少从意愿上，这些摄影师们希望将真实的世界展现出来。

 

　　当然，这些东西也可以指向相当世俗的东西，比如金钱，他们会用各种美好来包裹这种对于金钱的欲望，商业摄影师几乎难以逃脱生存，名望与照相机的关系，除非他们进行人格分裂式的切割，或者是赶上了一个激变的时代。

 

　　它甚至可以指向自我实现，用艺术的口号来蒙蔽自己，或者让自己困苦的人生看上去有那么一点希望。

 

 

　　摄影是一种大众爱好，但摄影并非大众艺术，我甚至认为摄影作为艺术，它的普及程度远远不如美术，音乐。

 

　　拍照谁都会，但要表达某些想法，表达美，这绝不是搞搞街拍啊，搞搞虚化啊，拍拍风景啊能够解决。不是说用617拍风景就是艺术，尽管从这个形式来看617带有一定艺术色彩。

 

　　不过，我们并不一定要去追求摄影艺术，因为摄影毕竟还是我们自己的事情。我们也可以去搞搞记录等等。

 

　　艺术其实都是自己的事情，艺术和商业化并不一定挂钩的，许多高等级的艺术在商业上并不成功，而很多低俗的艺术倒是卖得很好。

 

 

　　对于我们而言，能否欣赏摄影艺术将决定我们是否能够获得更多乐趣。

　
　　然而，对摄影作品的欣赏要比欣赏油画，欣赏舞蹈复杂得多，因为摄影作品也可以不是艺术性的，许多人文作品，纪实作品都有极高的观赏性，思想性，甚至可以影响世界。

　　而摄影艺术作品由于完全在20世纪发展，不可避免地受到了现代艺术的巨大影响，所以我们总是认为艺术类的摄影作品往往是抽象的，不太容易理解的，甚至是恶趣味的。而太过“古典”的摄影作品，比如非常商业化的人像又缺乏艺术气息。