近日，由《英国摄影杂志》及其出版商 1854 传媒公司（1854 Media）公布了2021“女性聚焦”摄影奖（Female in Focus photography awards 2021）的获奖名单。虽然“Female in Focus”，从英文语法上直译为“聚焦女性”也许更合适，但从实际操作层面看，无论是参与者还是评委，均为女性成员，所以“女性聚焦”这一主观性更强的翻译命名这一奖项。
在全球范围内，70-80% 的摄影专业学生是女性——但她们仅占专业摄影师的 13-15%。“发现、推广和奖励杰出女性摄影师的工作”，在该奖项官方网页上，特别提出了对女性摄影师工作和成绩的重视，同时也对奖项投报者的女性身份给予了更宽松的范围。
评选专家们最终从今年数千份的参赛作品中，选出了两件杰出的组照作品及20幅单幅优秀作品，后续将作为2021年11月18日至2022年1月18日在美国迈阿密举行的首届WOPHA（迈阿密）大会以及今年晚些时候在英国举办的展览中的一部分进行展出。
1998年，摄影师Paola的父亲被杀害，当时她还只有5岁。一天，她在网络上搜索到一篇文章“血腥时代：一场失控的谋杀、绑架和抢劫浪潮席卷利马，比厄尔尼诺更甚”，在那篇文章中，她找到一张写有父亲姓名的照片：“他坐在自己车上的乘客位，浑身是血，我见过他穿着的那件T恤。”
几年后，她开始深入调查父亲的谋杀案。她希望能以此重新建立与父亲的联系。她找到了一些父亲被杀时身上的物件，冲洗了父亲未曾分享过的胶卷，并仔细研究了录像带、警方文件和他的笔记本。Paola将父亲的照片、文字和物品与在研究他的谋杀案时拍摄的照片结合起来，其中也包括披露案件其他细节的部分谋杀案审判文件。
Paola的父亲被谋杀时随身携带着一些物品，钱包、钟、一些钢笔和梳子。母亲多年来一直保存着这些东西。图中是她父亲满是血的钱包，还有一张他年轻时的照片。
Paola的父母在婚前曾喜欢在笔记本上记录一些生活细节，比如爱情、人际关系、养育子女等等。她把这本笔记本当作画布，选取了他们写的一些句子还有她找的一些物件。“这是我妈妈十几岁时的照片，她14岁认识我爸爸，他17岁。这是我妈妈笔记本的一页，还有一些植物。 她喜欢植物。”
父亲过去还拍摄了许多影像短片。这是他和家人去秘鲁南部的一次旅行。他的声音是可以辨认的。Paola发现父亲短暂地出现在视频中，因为他总是躲在摄像机后面。这是姐姐正在靠近父亲的定格画面。
这是一张Paola父亲被杀那天在他车里的尸体照片，照片的衬底是他投资的企业的一本会计账簿，以及这是他为什么被谋杀的原因。
父亲走后，留给妈妈三个孩子，姐姐（14 岁）、弟弟（12 岁）以及Paola自己（5 岁）。 多年来，她一直与抑郁症作斗争。 她再也没有结婚，我们失去了父亲，也失去了母亲。
“我在同一所房子里住了28年。我父亲为他的兄弟、他们的家人以及我们家建造了这座房子。 这是我家门前。树木和树枝遍布整个项目，因为我相信这可能代表了我们的记忆是如何随着成长而运作和增长的。”“这个项目不仅是关于调查和了解我父亲的谋杀案，同时也探索我父亲在我的家庭中是什么样的存在，他之于我的母亲是什么样的伴侣。这也是一个重新与他们，与我自己对话的过程。最终，该项目重点关注到了父亲的逝去对我的家人意味着什么，以及我们长期以来所经历的创伤。通过这样的方式，我终于能够理解小时候被拒绝的悲痛；以及任何因意外而失去某人的痛苦和沮丧。”Paola在项目阐述中这样写道。My Hijab Has A Voice: Revisited（Jodie Bateman，英国萨里）
组照“我的头巾有话说：重访”是摄影师Jodie Bateman一系列大胆的自画像和部分肖像构成。这个项目以自传体的角度对妇女的经历进行了一项紧急且必要的调查。倾听女性的声音至关重要。
从女性的角度表达女性观点的自由也尤为关键。
由于缺乏真实的声音，围绕妇女的负面污名和刻板定性的观念在媒体中长期存在。人们只看到她们穿黑色衣服，将她们描绘成“老式”或“落后”，因为她们选择遮盖自己的身体。西方社会不断助长压迫的刻板印象，随后通常是禁止尼卡布、布基尼，甚至在一些**的特殊场所禁止头巾。
Jodie拍摄自己，也拍摄自己的家人、姐妹。
Jodie和她的姐妹们穿着模仿以女性物化而闻名的历史画作的姿势，穿着整齐而严实，挑衅地坐着，直视镜头，挑战人们看到一些妇女的刻板印象。
Jodie以自拍和肖像的形式表达妇女的态度。组照通过邀请观众进入妇女的私人空间，使她们人性化，从而挑战社会看待妇女的不同方式。这位艺术家从历史绘画中汲取灵感，这些绘画以将女性物化而闻名。她让自己和模特模仿画作的举止和姿势，但通过让拍摄对象穿好衣服并直视观众来挑战这些传统——从而直面观众和过时的刻板印象。单幅优秀作品
摄影师Thandiwe Muriu是一位在肯尼亚内罗毕出生和长大的摄影师，对展示非洲充满活力的文化、色彩和人民的独特组合特别感兴趣。通过她丰富多彩的作品，庆祝属于他们独特的非洲传统，并借助非洲大陆众所周知的丰富色彩和活力来解决身份和自我认知等问题。
她开始CAMO系列，旨在重拾非洲女性的自爱。随着时间的推移，该系列也开始专注于探索非洲的身份以及是什么让每个人都**。Thandiwe从非洲纺织品、日常用品和传统发型中汲取灵感，探索个人如何因文化而失去身份。Thandiwe 曾在Photo London 获得2020年年度新兴摄影师人民选择奖。
“美丽和伟大不只属于诸神”（非洲谚语）。 头发上的珠饰灵感来自这位艺术家在肯尼亚长大时佩戴和珍藏的珠子。在那里，珠子颜色越鲜艳，头发就越漂亮。 用珠子装饰头发在非洲的美容文化中很常见。摄影师Lebo Thoka是南非约翰内斯堡的摄影师、图像修饰师和艺术家。她在约翰内斯堡出生和长大。Lebo的视觉作品涵盖的主题包括南非的杀害女性问题、作为黑人女性在南非和更大世界中确立身份的微妙体验，以及围绕着宗教、历史与当下、文化等主题探索黑人女性相关话题。她的工作主要是借助物品的再利用诠释出新的意义和叙事，并以此解决与引导黑人女性在社会中面临的暴力相关的社会问题。
29岁的Reeva Steenkamp在情人节被男友射了三枪。摄影师Kali Spitzer是一位生活在加拿大几块原住民区域传统未割让土地上的摄影师。Kali的项目基于能够超越殖民镜头，重写土著人身体的视觉历史的愿望。Kali的父亲来自 Daylu（不列颠哥伦比亚省下波斯特）的 Kaska Dena，她的母亲是来自罗马尼亚特兰西瓦尼亚的犹太人。家庭的因素深深地影响着她的创作，她专注于通过艺术复兴文化，无论是在摄影、陶瓷、鞣制皮革还是狩猎方面。她的作品包括肖像、人物研究以及为人民、仪式和文化留影。Kali想对所有与她合作的人表示感谢，她认识到以如此亲密的方式拍摄照片所需的信任和脆弱性。
贝和玛德琳，孩子和母亲相拥，2020年摄影师Maryam Khastoo出生于威尔士斯旺西，目前居住在伊朗德黑兰。她毕业于威斯敏斯特大学纪实摄影和新闻摄影专业。她的纪录片工作一直围绕着记录伊朗的另一面。
Maryam Khastoo的工作围绕着伊朗土地上的生息展开。Time of Transparency -摄影师Marzena Hans
摄影师Marzena Hans是一名商业摄影师，并执行社会纪录片项目。她对于社会和文化不平等有关的问题以及当今世界女性的代表性感兴趣。Noritz-Reyes Family,Toronto, 2021-摄影师Stephanie Noritz
由于新冠疫情影响，多伦多封城，4月一个星期天的下午，隔离中Noritz-Reyes一家. 摄影师Stephanie Noritz用手机远程拍下了这一幕。这是一个仍在持续记录疫情中的家庭生活的项目。摄影师Imogen Freeland
Imogen Freeland是一位英国摄影师。她以其辨识度极高及亲密的肖像画方法而闻名，她试图捕捉自己和周围人的生活和经历，经常利用他人代替她来探索自己的弱点和环境。关注母性、青春期、心碎和性行为等主题，并对自己和保姆之间的复杂关系感兴趣，Imogen将她的工作视为共享思想和经验的协作结合。她的作品曾参与平遥国际摄影节。Autumn light-摄影师Natalia Garcia
这张照片是2020年10月在墨西哥城一个拥有大型东正教犹太社区的社区Polanco拍摄的。在**次疫情封锁期间，当教堂和寺庙关闭时，犹太社区每天使用阳台祈祷两次。即使一些最严格的封锁限制开始解除，随着城市空间可以再次被访问，阳台仍然被用作社交和娱乐的户外空间。The Triplets’Fate-摄影师Anouchka Renaud Eck
三胞胎穿着一件绣有“团结”字样的衬衫，但他们的未来将截然不同。许多印度人与大家庭住在一起；婚后，男孩们将留在家里。而母亲抬起女儿的下巴，让她面对自己的命运。结婚后，女孩将与公婆同住。戴一套手镯的母亲，是已婚妇女的标志。值得一提的是，该奖项的评委也均由女性组成，包括女性摄影师国际档案馆 (WOPHA) 创始人兼馆长Aldeide Delgado，《纽约客》摄影指导Joanna Milter，丝绸之路画廊创始人兼总监Anahita Ghabaian-Etehadieh等9位专家学者。
