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在时尚圈中，大多数的镜头对准了女性，而操控镜头的角色却以男性居多。即便是相对开明的时尚圈，摄影师这个职业的男女比例仍旧失衡。据统计，从2017年开始，仅有13.7%的时尚杂志封面是由女性摄影师拍摄的。因此关于女性美的表达，看到的难免总是男性视角。
Selfridges, Christmas Campaign, 2021, Photographer: Elizaveta Porodina
但是这并不能说女性摄影师没有自己的声音，越来越多才华横溢、独树一帜、自成风格的女性摄影师用自己的作品在表达影响着时尚的潮流，比如世界上报酬最高的摄影师之一Annie Leibovitz，摄影师/艺术家Cindy Sherman、Vivian Maier等等。
大众对女性摄影师作品的描述总逃不过“敏感”“细腻”这些词汇，这显然是武断的，女性摄影师的作品不是只有这些形容词。好的摄影师一定是自带辨识度的，过于片面地定义某个性别群体，也意味着一定程度上加深了人们对男女性别的刻板印象。
L'UOMO VOGUE, December 2021, Photographer: Carlijn Jacobs
今天这篇文章，磁器CHINA就为大家介绍近几年在时尚圈内炙手可热的6张新鲜女性摄影师面孔，她们为时尚摄影注入了更多趣味和可能。
Carlijn Jacobs
Carlijn Jacobs出生在荷兰阿姆斯特丹的一个小村庄，15岁时她拥有了自己的第一台富士相机，从此她便与摄影结下了缘分。因为从小就与大自然亲密接触，所以她曾经非常渴望城市的繁华。但是她没意识到的是，从小与她相伴的大自然中，丰富的色彩表达和生物间流动的情感在潜意识中一直影响着她的摄影风格，并且一直赋予她更多的灵感。
Pop, Autumn/Winter 2021
在学生时期，她经常与年轻的当代艺术家们一起讨论大众艺术与当代的图像视觉文化，这塑造了她的批判性思维和不同于传统审美的视角。从鹿特丹大学威廉德库宁艺术学院毕业后，便在阿姆斯特丹摄影博物馆展出了她的作品，也因此受到了时尚品牌、杂志的关注，之后各种邀约纷至沓来，相继登上了i-D、DAZED、VOGUE等时尚杂志。
M Le magazine du Monde, November 2021
在一次采访中，Carlijn Jacobs曾表明她对于传统审美的定义：很多作品在追求准确、完美，而不是有趣、生动。这也许正是她的作品吸引人的地方，对她来说，非传统、不完美、不正确，甚至还有一点古怪的事物和人反而更能吸引她的注意，这一点也体现在她挑选的模特和题材上。Carlijn Jacobs的照片中营造出来的“莫名其妙感”，会让观众产生一看再看的冲动。
Issued by Bottega 02
在2021年DAZED夏季刊中，Carlijn Jacobs曾以奥运精神为主题，为我们演绎了一组赛道大片。这组照片让她回忆起自己的高中时期，比赛前的兴奋、真实的活力、竞技精神都成为这组大片的组成元素。在她的镜头下，不同肤色的模特身着各色品牌新季单品，挂着写有2021的号码牌跨过了“新冠”栏架，充满信心地奔跑在战胜新冠疫情的赛场上。这便是她眼中的奥运精神与人类共同抗疫的集体力量。
Hello World, DAZED Summer 2021
2021年5月，Carlijn Jacobs和从事时尚创意的James Chester共同创作了第一本书籍MANNEQUINS，通过在塑料服装模特上进行时尚造型与摄影来寻找另一种时尚生命力。书内视觉化的创意图片也是Carlijn Jacobs挑战传统时尚摄影的一种新方式，也可以启发更多时尚摄影师在模特选择上拥有新的想法。
MANNEQUINS, Published by Art Paper Editions, Design by Jurgen Maelfeyt, March 2021
Sarah Van Rij
与从专业院校毕业的摄影师不同，另一位荷兰摄影师Sarah Van Rij则是自学成才的。成长过程中常玩的“拼贴游戏”和对电影的热爱赋予她很多摄影上的灵感。
学生时代，Sarah Van Rij就会在Tumblr上收集喜欢的图片，然后根据颜色和形状制作视觉化的拼贴图像，同时，她也喜欢用手机和一次性相机像拍电影一样记录生活中的故事。这一习惯也延伸至第一份创意总监的工作中，更多创意设计和拼贴引导着Sarah Van Rij开始对摄影产生新的理解。
VOGUE NL, March 2020
在22岁购买了第一部相机后，Sarah Van Rij就养成了随时随地捕捉街头各个角落中游客、行人的习惯。通过借位、遮挡的手法构成了她的另类拼贴，这样拍摄手法也形成了她的镜头中独特的偷窥感。在她与各个时尚品牌和杂志合作时，她也把这种独有的“街头感”带给了它们。
图1/2 JACQUEMUS Summer 2021；图3/4 DIOR Autumn/Winter 2021；图5 Tod's Autumn/Winter 2021
鞋与腿对于Sarah Van Rij而言是摄影中必不可少的灵感，对这二者的着迷，大量地体现在她平时的创作中。在她看来，鞋和腿就像某种切割线，重新构建着镜头中的“画布”，它们在画面中代表着形状、图像、颜色、层次，这种处理手法也运用在她为HERMÈS拍摄的广告上。
HERMÈS Autumn/Winter 2020
近两年，Sarah Van Rij开始探索新的拍摄内容，即将关注点放在与生活相关的事物上。2020年疫情最严重的时候，Sarah Van Rij为艺术空间A Corner With创作了一组A Corner of Home作品。她在采访中说：“通常情况下，我的大部分工作都是在我去过的那些地方的街道上进行的。但当世界变得静止的时候，我不得不开始关注生活的空间、房子周围与空间中的静物们。”正因如此，她开始尝试从未尝试过的静物摄影，试图向外界传达她看到的疫情下的世界。
A Corner of Home, May 2020
而疫情以来，除了探索静物摄影之外，她还与丈夫David Van Der Leeuw一起为The New York Times拍摄了以纽约这个城市为中心的城市摄影。他们解释说：“大多数人在疫情期间只会看到一栋栋的废弃办公楼，或者孤独的人体模型站在空荡荡的商店橱窗里，但我们选择了拿着相机在街头寻找美。这是我们合作的首个个人作品，同时我们也计划在不久的将来拍摄一部虚构短片。”
City Fantastic, The New York Times, May 2021
Carlijn Jacobs用假模特拍大片，Sarah Van Rij则用腿和鞋重新划分构图。摄影师们对于镜头下的“人物”有更多新奇的想法，同时也有很多不同于当下的尝试。
Sharna Osborne
趣味拼贴、故障的电影画面、模糊不清的人物……如果你喜欢20世纪80、90年代的MTV视频和VHS的磁带，那么你一定对Sharna Osborne创作的摄影作品一点都不陌生，她就是用20世纪的设备拍出21世纪时尚大片的摄影师。
Sharna Osborne × Helmut Lang × Travis Scott
Sharna Osborne 于1984年出生在新西兰，小时候在农村长大。地广人稀的新西兰农场生活给童年时期的她带来难以承受的孤独感，而画水彩画、做木工、建造树屋则是幼小的她对抗孤独的方法。
小时候她靠树枝来构建一个幻想的世界，长大后，工具换成了相机。大学时期的美术和影像专业背景为她的职业生涯提供了与他人不同的视角，无论是用超8相机拍摄Mariah Carey，还是作为第一批艺术家为英国的“文化圣经”杂志The Face做复刊内容，她的作品一直都在当代摄影范畴内独树一帜，更有国际知名摄影师Thomas Lohr称赞她将数码摄影推向了另一种高度。
AnOther Magazine Spring/Summer 2021
当数码技术越来越发达，摄影师们都在用无限倍数放大看一张图、追求“超高清”画质时，Sharna Osborne却逆向选择了低保真画质、模糊的分辨率，使得作品有独特的复古迷幻风。正是她年轻又吸引眼球，吸引了无数个性鲜明的时尚品牌，例如MM6、RAF SIMONS、VETEMENTS、Martine Rose、Craig Green和CHARLES JEFFREY-LOVERBOY等都和她展开了合作。
Martine Rose Autumn/Winter 2016
2020年，中国品牌LI-NING（中国李宁）也向她递出了橄榄枝，邀请她拍摄2020秋冬系列短片《与巨人的茶话会 Tea with a Giant》。作为艺术家合作的第五支，也是最后一支短片，作品延续了Sharna Osborne以往的风格，也旨在通过不同的画面传递出她眼中的LI-NING。
在网络和社交媒体盛行的当下，Sharna Osborne的作品也引发了我们对图像创作的思考。无关设备，准确、明显的风格才是突破口。而网上很多人不愿意去走自己的路，更喜欢搞拿来主义，Sharna Osborne对此非常不以为然。在以往的一篇采访中，Sharna就提到经常会有人私信问她拍摄的时候用的是什么滤镜、什么相机，她则直接怼过去：“现在每个人都是那么懒惰，请花时间去找到你们自己的身份和风格吧。”
ACNE PAPER November 2021
Elizaveta Porodina
另一位有着浓烈的油画风格的摄影师Elizaveta Porodina，1987年出生在苏联末期的莫斯科，年少时搬到了德国慕尼黑。由于语言不通交不到朋友，再加上陌生的学校环境，让绘画、音乐成为她抒发情绪的通道。进入大学后，她选择了学习临床心理学，甚至还在饮食失调诊所和公共精神病诊所工作了两年。22岁时她下定决心转行，从关注内心转向关注人类本身，正式成为一名摄影师。
MONCLER × ALYX 2021
“跨越”这个词对Elizaveta Porodina影响深远。不论是跨越地域的文化冲击，还是跨越学科的职业生涯，人生经历带来的一切都渗透进她的作品中。她认为摄影和心理学一样，都是人与人交流的过程，用相机内记录下他人的故事，再输出自己的情感、表达，而她常用的多重曝光技法也象征着这种人物的多种人格与故事的编织。
绘画对Elizaveta Porodina的摄影风格影响深远，尤其是俄罗斯古典绘画体系的风格非常强烈，因此在她的摄影作品中，有着从骨子里带来的俄罗斯油画色彩，再加上强烈的超现实主义绘画的表达方式，让作品又时髦又典雅。换句话说，她把镜头当作抒发情绪的画布。
DAZED, March 2021
DIOR Autumn/Winter 2021 Campaign
大多数摄影师往往很迷恋胶片的质感，但是Elizaveta Porodina更钟爱数码摄影，喜欢通过数码设备进行“绘画”。正因如此，光绘也常常被用在Elizaveta Porodina的作品中。她在采访中提及光绘时说道：“毕加索曾尝试过光绘，这种方式对技术的要求很高，必须创造出新鲜的讯息，超越技术，才能让摄影作品得以升华。”
ANEST COLLECTIVE Autumn/Winter 2021
在CAROLINA HERRERA 2021早秋系列的拍摄中，Elizaveta Porodina和中国模特毛小星展开合作，再次将浓郁色彩、多重曝光融进人物情绪的起起落落中，为观众奉献了一组梦境之旅大片。
CAROLINA HERRERA Pre-Fall 2021
Nadine Ijewere
Nadine Ijewere是一位在时尚摄影中对“白人视角”宣战的有色人种女性，曾经的一组VOGUE大片让她一时间收到了很多采访。
VOGUE UK, January 2019
2018年，Nadine Ijewere拍摄了Dua Lipa、Binx Walton和Letitia Wright，成为世界上第一位为英国版VOGUE拍摄封面的黑人女性摄影师。在采访中她说道：“在我读书的时候，这个行业里几乎没有有色人种的女性摄影师，甚至连黑人模特也只有欧洲化的直发发型。有色人种女性经常被忽视，但是我认为这组封面大片对于时尚行业来说是一个很大的改变，这也是在向与我有类似背景的年轻女孩证明理想可以实现，当下的现状也是可以改变的。”
LE MONDE D'HERÈMS Spring/Summer 2020
Nadine Ijewere于1992年出生在伦敦南部，父亲是尼日利亚人，母亲是牙买加人。毕业于伦敦时装学院摄影专业的她，在大学时期便开始专注拍摄时尚摄影中不常见的非白人模特，而现在她正在非洲进行个人肖像项目。当然，这或许跟她的个人经历有关。
在大学期间她完成了关于讨论文化刻板印象的项目，也因此开始了解到在最多元化的时尚圈依然存在着东方主义以及对于非洲的固有印象，因此她开始邀请来自各个国家的朋友加入她的摄影项目，表达“任何人都可以来自任何地方”这一观点。也正是这一项目，造就了她至今在模特选角上从不选用传统时尚模特的特点。
ROUGE FASHION BOOK, September 2019, Model: Luna Wu, Pan Haowen, Manami Kinoshita
在Nadine Ijewere的作品中，通常能看到很多花卉元素的出现。花卉是Nadine Ijewere在创作中最重要的灵感，在她看来，花是原始的象征，也是自然美的象征，通过物与人来描绘不同的美感是对当下审美的反思和批判。
Garage x SWAROVSKI Book of Dreams Vol.III
2020年，Nadine Ijewere与发型师Jawara Wauchope合作打造了Tallawah项目。Tallawah的意思是“坚强无畏”，Nadine Ijewere以此为灵感，颂扬了牙买加女性的力量和美丽。2021年，她在柏林举办了个人展览Beautiful Disruption，展示了她从2017年至2020年中的摄影作品，包含80幅图像及三部电影。Nadine Ijewere认为，时尚圈在很多情况下是一个将有色人种真实的样貌拒之门外的行业，现实的情况对于她而言是一个“美丽的破坏者”。
Tallawah中展出的作品
Beautiful Disruption, Berlin, 2021, Photographer: David Von Becker
展览之外，2021年Nadine Ijewere又发布了她的第一本书Nadine Ijewere：Our Own Selves，整理了她职业生涯中的160多张照片，这也是一本关于女性和有色人种女性的书。
Our Own Selves, Cover: NINA RICCI Spring/Summer2020
对于有色群体的关注几乎贯穿了她的摄影生涯，在时尚领域中，占据审美主导地位的仍旧是白人，Nadine Ijewere则一直通过镜头试图让审美变得平等，有色人种也拥有展示的权利。这在当下讨论“什么样的中国脸才是真正的东方美”时，也启发了我们，审视自我才更为重要。
Hedvig Jenning
Hedvig Jenning的风格和以上几位都不同，她是凭借模特奇怪的拍照姿势出圈的。Hedvig Jenning是一位来自瑞典的摄影师，自小在乡村长大。闲适的乡下生活让她有很多独处的时间，看电影、读杂志、听流行乐，接近封闭式的自然环境让她有更多机会自我消化和审视这些格格不入的都市文化。
Material Magazine, September 2018
进入大学后，Hedvig Jenning发现胶片摄影非常有趣，肉眼可见的变化的颜色让她感到兴奋，甚至激发了她的探索欲望。于是，她便在大学二年级时选择离开学校，开始做一名自由职业者。此后，她在各地旅行的同时积累摄影作品，并且开始接触一些杂志的出版工作，这也为她的职业摄影生涯做了很好的铺垫。
Numéro Berlin, April 2020
人物永远是Hedvig Jenning摄影作品中的核心，而拍一个人的“怪癖”则是她的摄影风格。她通过观察人们日常生活中略显古怪又俏皮的动作，并常常以此为灵感，借助模特的肢体语言来描绘自己心中虚构的故事，甚至认为这种古怪才是每个人身上最有趣的部分。因此，在她的摄影作品中常常可以看到奇奇怪怪的pose，而正是因为这些动作让她的片子更有辨识度。
HEROINE Magazine, February 2019
MAGNIBERG BEDWEAR
在今年JIMMY CHOO的广告大片中，Hedvig Jenning从日常生活出发，在展现品牌自信优雅之余，还为其增添了一份俏皮和可爱的女性气质，同样灵动的情绪也被她用在了MAGNIBERG的广告之中。在Hedvig Jenning看来，从她理解的角度展示服装和女性的身体，就像儿时在乡下一样自由，或许女性多维度的个性和表达本来就不该被条条框框所束缚。
JIMMY CHOO Core Collection 2021
规矩在Hedvig Jenning看来不是一件好玩的事，女性的肢体该如何表达，作为女性更有发言权。
摄影本身没有性别，同其他艺术形式一样，作品的价值即摄影师的价值，无关其他。女性摄影师之所以获得关注，终究还是因为其作品价值得到了相应的体现。
放眼当下，时尚和艺术行业相对多了一份包容和自由，也正因如此，我们才可以从中看到更多样化的存在和表达。然而，要想真正实现进步、平等和自由，并不能仅仅依靠时尚和艺术这两个窗口，我们还需要更多行业的关注和发声。
目前，性别认知已经进入一个新的时代，如何通过自己的力量让性别边界消失，永远不只是关于女摄影师的命题。
*图片来源于网络
