在微博简介一栏，摄影师Joy514留着一段说明性质的文字：“（Joy514）并不是5月14日出生才叫514。”514和她的生日无关，但和她的名字有关，514谐音自她的姓名：吴雨丝。
时尚摄影是一种“商业摄影”的形式，但它又介于艺术与纯粹商业之间的暧昧地带。
吴雨丝至今都记着，多年前自己在看到荒木经惟拍下的街边融雪照片时触发的感动。“我原本对他（的风格）并没有太大感触，直到有一天，我看到了他拍了一堆快要融化的雪，那是一张很简单的照片，就只是街边随手拍的，但他说‘我要在它们融化之前，把它们记录下来’，我感觉自己突然理解他了。“她将这份“理解”解释为对一丝细腻情绪产生出的共鸣，这也是她作品中较为显著的特征。如果将她的作品集中起来进行大量地参照，可以发现它们有着较为共通的点：在恰到好处的光线下，每一个人的情绪都会被逐渐放大，无论是超模、艺人、普通人，他们原本含蓄的情绪能像溪水般从身份的罅隙间慢慢渗透出来。这种捕捉情绪的方式是吴雨丝擅长的，也是她所喜欢的，是最初吸引她走进这个职业的契机。
吴雨丝接触摄影是在大学。学校推荐学生可以选一个社团来充实自己的大学生活，当她看到摄影社正在招新人时，她想起了家中那一台被父亲买来却埋尘许久的单反相机，本着既然早已有了工具，不用白不用的想法，她选择了摄影社。艺术生出身的吴雨丝，画得一手好画。艺术史上，画画和摄影在一定程度上本就是一脉相承，在照片的概念还未产生之前，人们对美丽的风景、重要的人，都需要借助画笔来实现，当相机被发明后，它开始有了自己的生命力，由此自成一派。吴雨丝会选择摄影，是因为她觉得“画一幅作品可能要画很久，但是拍照的话，一天就可以拍上好多张”。为了能够尽快入门，或者说是寻找到自己喜欢的风格，进行初期的练习，她在网络上翻阅起大量不同摄影师的作品。她的学习方式更像是一种分析，她不仅会仔细观摩他们的作品，也会尽可能地寻找与这些摄影师个人相关的记录，有的是纪录片，有的是文本。
很快，她被筱山纪信、荒木经惟所吸引。这两位在“私摄影”领域颇有建树的日本摄影师，擅长调动出模特藏在内心最深处的情绪，将她们变得更加澎湃和明艳，然后再用镜头定型。她翻阅了他们大量的作品，被这种娓娓道来的张力所打动，他们启蒙了吴雨丝对捕捉人物平实且热烈情绪的拍摄风格，她觉得每一个普通人都值得被细细打量，每一种细腻的情绪都应该被好好珍藏。
吴雨丝第一份与摄影有关的工作，是担任资深摄影师许熙正的摄影助理。许熙正的影像往往结合了较为先锋的艺术实验性，另辟蹊径的同时又带给人足够震撼的视觉冲击。这对当时时尚摄影尚处于懵懂的吴雨丝而言，第一次感受到了“原来时尚摄影还能这么拍”的震撼。还有一点，让她对许熙正心生敬仰的原因是：“我当时也有点愤青，当我看到他留在微博上的文字，忽然有了一种共鸣，就好像当所有人都在循规蹈矩的时候，有个人告诉你，你可以不用那么做。”
新人时期，在许熙正处工作，她的经验近乎是一张白纸，什么都不懂，现在的她早已是独当一面的摄影师。再提起许熙正时，她仍会尊称他为“我的师父”，同我细数了曾经在他处发生过的印象最深刻的几件事。一次是在打光的时候，许熙正摆弄了光线许久，她好奇地问：“许大哥你为什么会这么打光？”许熙正没有正面回她，只是说：“怎么打光不重要，想法才是最重要的。”后来，她和几个同事认真讨论了之后，得出一个结论：摄影就像是练功，等到练成了太极宗师的程度，才会无招胜有招，但对于他们而言，现阶段的基础功是一定要打好。
另一次发生在拍片过程中。当时，许熙正拿着长焦镜头拍摄，中途他忽然扭头问她：“你知道这次我为什么要用长焦镜头吗？”说完，又自顾自地继续工作，留下吴雨丝在原地思考。那次，他们是在一个大影棚内工作，空间很大，但许熙正偏偏窝在墙角，在一个离模特最远的角落，缩起来拍，她百思不得其解。结束后，许熙正也不忙着给她答案，而是要她自己拿标准镜头和长焦镜头分别对着无影墙拍一张。亲自尝试之后，她才知道，原来在这样的空间里用长焦镜头拍摄是可以把画面拍得更加平面，让空间感消失，“初学者可能真的不太懂相机的原理。我觉得可能没有别的摄影师会像他这样教摄影助理，他想的就是让我们自己去参透这件事。”
后来，因为许熙正跑去了西北做艺术项目，吴雨丝选择留在了上海。在那之后，她又当过灯光师，也做过了一些摄影师的“大助”。直到有一次，一位在媒体工作的实习生朋友向她发出拍摄的邀请，她才有了第一次真正为杂志掌镜大片的机会。她记得那是2016年，拍的是一组中国独立设计师的作品，“当时大家都是新人，设计师和编辑都是，所以大家都很有热情，彼此帮衬。”她至今还记得，当时其中有一组衣服就是来自现在已炙手可热的独立设计师品牌SHUSHU/TONG。
成为独当一面的摄影师，意味着很多事情都需要她亲自去处理，除了掌握大片的风格走向，还需要和模特进行沟通。和模特沟通这一点，她觉得“最难”，“我会有些社恐，有时不知道该怎么和模特进行沟通，譬如希望TA能表现出来，或者TA能感受出来。”这也解释了她为什么非常喜欢观看与摄影师有关的纪录片，因为她很想知道他们和模特是怎么交流的。
她提起自己在成为了独立摄影师的最初阶段的又一次合作，那次合作的编辑是业内的一位资深时装编辑。那次的拍摄阵仗比她最初接受的案子又稍微大了一些，她全程都感觉举着相机的手在不停哆嗦，暗自担心着有没有被别人看出来。过了很久，她和那位编辑变得熟络了之后，才和对方重提往事，说是当时自己紧张到手都在抖，对方十分惊讶地表示“完全没有看出来”。
这份不由自主的紧张和不善言辞，在吴雨丝这里，也从另一方面解释了她的镜头语言拥有着细腻入微特征的原因之一。摄影就像是她另一个无需言语的宣泄口，“说不出口的话，还有那些感觉，我的想法，我可以用镜头把它们全都表现出来。”
吴雨丝形容自己从小就不是一个非常“女孩气”的人，但她的朋友们每次看完她的作品，都会说：“你的作品，我们一看就知道是女孩拍的。”“好像这个东西感觉是刻在DNA里面了。”她感慨道。
“女性凝视”在时尚摄影界通常会被贴上与正确相关的标签，其中的部分原因是它与女性主义有关。但另一方面，它也显现出了女性特有的敏锐感知和共情能力。不过，吴雨丝的风格也不是一蹴而就的。她坦诚，在学摄影的初期，她的确是因为喜欢这种敏锐、敏感的风格而走上了摄影师之路，但在过程中也有过止步不前的困惑期。她曾抱着“如果我什么风格都学得会，那是不是更厉害”的念头，试着尝试了其他不同的风格，结果一度变成了她口中的“四不像”。
“有一阵子看的片子越多，觉得好像也在扰乱自己的思绪，我想过要往别的（风格）方向发展，结果就失去了准心，发现自己的片子变成了‘四不像’。后来跟一些摄影师朋友聊天，他们说，如果你能把自己擅长、喜欢的做到最好，那不已经是非常厉害了吗？”
在时尚摄影工作中，拍摄模特与艺人/名人，有所不同，虽然同样都是拍摄，两者有着本质的区别。前者多数经验丰富，懂得如何在镜头前尽情舒展肢体，也能够恰如其分地接到摄影师抛来的命题，在短短的零点几秒给出摄影师想要的东西；后者有时得分类型，若是演员出身，只需稍微沟通就能一拍即合，有的是天性羞涩的艺术家，有的是慢热的音乐人，个人各异，需要有不同的方式去应对。吴雨丝坦言，拍摄艺人，自己有过“试错”的经历，“那是我第一次拍艺人，不太懂沟通，直接把艺人当作模特来对待，后来搞得双方都不太愉快。所以，我弄清楚了，其实给艺人拍摄，要有别的处理方式，要引对方进入一个情景。”
“如果对象是演员，我会请Ta去表现正在跟人交流的状况，或者想象一下，自己一个人在房间里会做什么，如果有道具又会怎么处理，你今天是什么情绪就按照情绪去发挥。”她说，“我会根据不同职业的人，和他们聊明白。”这种方式被她信手拈来，转化得很好。她拍摄过一组演员周一围的时装大片，而那次的人物采访恰好是由我执笔。周一围是一位表现力极强的演员，那一组大片中有一张他倚靠在某件装置“椅子”上的造型，他半坐半躺，表情莫测，与身后特别的装置造型融为一体，特别地具有故事感。“那次拍摄，我跟他说，你可以感觉在跟这个椅子互动或者是跳舞。”吴雨丝解释道。
拍过许多艺人和超模，在她心目中完成度最高、最满意的一组却是多年前还是新人时期的她为朋友的泳衣品牌拍摄的一组照片。一个有着雏菊颜色般金色卷发的女孩，穿着色彩饱满、充满活力的泳衣，在镜头前如彼得·潘一般无忧无虑地玩耍。完成那一组片子，吴雨丝除了一台相机和一个反光板，其他工具什么都没拿。光是自然的，担任模特的少女也是自然的，豆蔻年华，是恰到好处的青涩与懵懂。那组片子在她心里是“尽兴”和“开心”的，虽然起初也陷入过双方都有点抓不住那个“点”的阶段。
“女性凝视”在时尚摄影界通常会被贴上与正确相关的标签，其中的部分原因是它与女性主义有关。但另一方面，它也显现出了女性特有的敏锐感知和共情能力。
“朋友没有什么特别的要求，只说让我尽兴地拍。”她回想道，“一开始我也会给模特一点指令，比如‘去跑一跑’、‘你去做点什么’之类的。不过，效果不是很好。”在拍摄间隙，她抓耳挠腮地看片时，余光恰好瞥到了卸下工作状态时的女孩，她还站在原地，露出了放松的神态，无所事事地玩弄着手里的野花。是了，就是那个，吴雨丝迅速捕捉到那个她要的“点”，大喊着：“你不要动！”那一个让她心动的瞬间，被她捕捉了下来。
还有一组作品，也是她非常满意的。那组作品是更偏向私人的，是她在摩洛哥旅行时随手捕捉的街头人像。在一片遥远的异国他乡的土壤上，她萌生了一种“异乡客的心境”，见什么都是让自己新奇的风景。她喜欢那些在街头无所事事的当地人或者游客：三五成群的孩子在海边闲散地聊天；游客正在和小摊贩交流着一笔买卖；一位穿着红色运动衫和牛仔短裤的男人，正若有所思地盯着她的镜头……这种在日常生活中自然而然流露出来的情绪，是她喜欢的，“我喜欢所有自然（展现）的东西”。吴雨丝承认，有时候对一些早已熟悉的场景会有些“祛魅”，会觉得比较没有新鲜感，所以她对外景地有着一些特别的偏好，“每个城市最有自身气息的地方。”这种“气息”并非是有着如同打卡式的风景特色，而是一种与地域、在地文化相关的气息。“我想要是能够反映出当地自然环境的地方，像西北那样黄沙漫天的环境，这是我们这边内陆地区给不到的。福建的话，像是泉州之类的，那样的人文气息也是我在意的。”
“我感觉自己比较喜欢那种很有生命力，或者本身就有故事的地方。”她说。我们必须承认，在一定程度上，时尚摄影是一种“商业摄影”的形式，但它又介于艺术与纯粹商业之间的暧昧地带，有时需要根据客户的要求略微偏向其中一边，但要是用力过猛，就会丧失了作为创作者的风格和自有的美学。因此，所谓的“平衡”，虽然说出来极其简单，但完成它并不容易。吴雨丝想起了多年前许熙正曾告诉自己的一句话：“如果你想要成为一个厉害的摄影师，最重要的一点是要去平衡，你再退一步就受不了了，但是你再进一步客户也受不了，你要拿捏那个点，如果拿捏得很好，那么你就成功了。”
