对于时尚人士来说，大概无人不知Condé Nast Publications（康泰纳仕）。
作为一个出版集团，它的旗下有时尚圣经《Vogue》、顶级时尚男刊《GQ》等大量一线杂志。
成立118年来，康泰纳仕一直引领时尚、带动潮流，并坚持培养了一大批优秀的时尚摄影师。
而这其中有一位摄影师的名字无法让人忽略，那就是John Rawlings（约翰·罗林斯）。
John Rawlings是20世纪中叶的美国时尚摄影师，专注时尚摄影30年，为Vogue 和 Glamour拍摄了200多个封面，留档近3000张照片。
康泰纳仕档案馆前主管查尔斯·戴尔·沙普斯 (Charles Dare Scheips Jr.) 曾评价John Rawlings 是“第一位展示真正美国眼光的康泰纳仕摄影师”。
John Rawlings拍摄的不少照片距离现在已经超过了半个多世纪，却依旧毫不过时。
无论是色彩、构图，还是照片中的活力与故事性，未曾褪去半分时尚魅力，直至今日，仍给无数摄影师带来灵感与启发。
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1921年，John Rawlings出生于俄亥俄州，在当地的大学毕业之后，他来到纽约求发展，第一份从事的工作是商店橱窗设计师，也正是因此他对时尚产生了兴趣。
从1936年起，他进入康泰纳仕担任助理，跟随大名鼎鼎的Horst P. Horst和 George Platt Lynes学习。
而到了40年代后期，John Rawlings尝试树立自己的风格，对于光线、背景建立起了自我标志性的使用方式，开启了属于John Rawlings的时代。
他大量的作品出现在当时的顶流杂志之上，对当时的时尚圈产生了巨大的影响，基本成为教科书般的时尚摄影样式。
John Rawlings的摄影风格既古典又前卫，既优雅又大胆，糅杂复古与现代的气息，富有视觉冲击力，且作品实用性极强。
在室内摄影上，他用心研究、创新摄影方式，尤为注意光的使用，融合自然光与人工光，并利用镜子打造空间感，完全符合彼时视觉文化的变革。
很快，John Rawlings就火了，不仅在业内小有名气，在全世界范围内都可以看到他的作品，英国，法国和美国版的《Vogue》杂志上处处都是他的身影。
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1945年，他成立了自己的工作室，并将模特带到了“阳光之下”。
二战结束后，战后女性地位不断提高，她们不再仅仅被困于家庭，而是走入社会，参与工作，展现完全不输于男性的能力与价值。
而John Rawlings正是展现了这一批新女性的生活方式——穿着漂亮的时髦女郎，穿梭于街道之中，充满了阳光般的自信力量。
模特的姿势也不再是摄影棚里呆板、固定的造型，变得大胆而富有动感，呼应了当时都市女性的诉求，推动战后女性迎来全新生活状态，释放自我个性。
有人说：时尚是一场感冒，来的快，去的快。
常常这一季盛行的单品，到了下一季却已经土掉渣。
可通过John Rawlings的镜头，我们却再一次看到时尚的永恒感，经典永不老去。
毫无疑问，他将商业摄影提升为一种艺术形式，定格了属于时代的瑰丽，如时光酿酒，越久越醇香。
同时，John Rawlings还是首批将时尚与好莱坞明星结合在一起的摄影师。他拍过不少炙手可热的女明星，如费雯·丽、劳勃·白考尔、基恩·蒂尔尼等。
猫一般的费雯丽在他的黑白镜头中，高贵凛然，如同女王般俯视群臣。
不得不说，John Rawlings可以拍出不同的女性质感，忧愁的、摩登的、魅惑的，他所呈现的不拘泥于皮囊之美，而是拥有内在的情绪力量。
03
可惜的是，在1970年John Rawlings就去世了，年仅58岁。
而当时恰逢商业摄影逢春、时尚业高速发展时期，从而催生了一批顶级时尚摄影大师，并不断被后人被拿来分析、研究。
因此比起同时代的时尚摄影巨匠Cecil Beaten 和 Horst P. Horst，John Rawlings的名气远没有那么大，甚至一度光芒被掩盖，惨遭遗忘。
John Rawlings生前将自己毕生的作品捐给了Fashion Institute of Technology, 后者与Condé Nast合作，发布了作品集《John Rawlings: 30 years in Vogue》。
而到了90年代初期，John Rawlings又再次引起了人们的关注，被认定为20世纪中期最具代表性的摄影师之一，对于时尚摄影的发展有着重要贡献。
通过John Rawlings的作品，我们再一次看到上个世纪中期的时尚风貌，触摸到了时尚摄影的发展脉搏，更感受到了随着时变迁女性生活与审美方式的改变。
隐约之中，John Rawlings的一幅幅照片成为了一扇窗、一座桥。
当流行成为复古，风格永存、致敬经典，真正的美可以不断穿越时空，一次次打动人心，并淬炼出新生的光芒。
