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站在国潮风口的汉服妆造师,能火多久?
2024-04-03发布
转载自:浙江日报

  眼下春暖花开,各地迎来赏花季。在南浔古镇一处樱花树下,着一身粉色汉服的女子手执团扇,低眉浅笑,额间绘有一朵桃花,发髻上簪着精美发饰,微风吹过,漫天樱花飘落在裙摆上,衣袂飘飘,像一幅刚从画中走出的美人。


南浔古镇汉服旅拍馆柠夏摄影客片


  明艳描斜红,巍峨飞天髻,纤腰曳广袖。汉服、马面裙等代表国潮风的中式穿搭,火速出圈。一个个绝美造型背后,都出自汉服妆造师之手。


  国潮风劲吹,汉服文化体验消费场景火热,让汉服妆造师这一新职业走红。

  站在风口的汉服妆造师为何火了起来?火爆之后如何直面机遇和挑战?对于职业技术教育来说,这又是一座怎样待开发的“金矿”?


汉服妆造师有多香


  从春节假期到现在,南浔古镇的汉服主题写真馆生意爆火。“化不完,根本化不完。”26岁的思思是南浔古镇柠夏摄影的一名汉服妆造师,虽然是工作日的下午,她已经为40几位顾客做完了妆造。


  “春节期间和周末人格外多,最多的时候一天要化100位客人。”思思忙着手里的活介绍道,像她这样的汉服妆造师一个月收入过万。

  柠夏摄影是一家集汉服妆造体验和摄影的写真馆,店里陈列了从战国魏晋到唐宋明代300多件汉服,色彩由清丽淡雅到浓艳华贵款式多样。

  如今,大家身着的汉服不仅仅是汉代的服饰,而是泛指整个中国汉族的传统服饰。每个朝代都有相应的造型配饰,像思思这样为顾客做汉服妆容造型设计的职业就是汉服妆造师。去年以来,南浔古镇开了近百家汉服体验馆,全国汉服相关商户数同比增加了61%



  店里各个朝代和款式的汉服琳琅满目


  汉服妆造为何这么火?湖州师范学院人文学院历史学老师张剑认为,汉服妆造体验是对传统文化的一种传承和创新,贯通古今,每个人都能从不同朝代找到符合自己审美的妆造,背后是年轻人对传统文化认同感回归,是种血脉觉醒。

  龙年春晚舞台上,中国传统纹样创演秀《年锦》中,四位艺人分别身着汉、唐、宋、明不同朝代的中华传统服饰,惊艳四座。

  “你永远可以相信中式审美。”小阳是汉服爱好者,她告诉记者,体验汉服妆造,让她这批小时候披床单的女孩们圆了古装梦。

  一方面是文化自信彰显,与此同时,文旅市场复兴,各类文艺演出日渐增多,加上不少民宿推出汉服体验项目,为汉服妆造师添了一把火。



  思思在为客人做汉服妆造


  复原妆容古今“穿越”


  爱美是女性的天性,中国最早的化妆年代可以追溯到西周时期。在古代“美妆博主”的带领下,落梅妆,赭面妆,面魇妆,斜红妆……各种流行妆面层出不穷。

  到了现代,作为一名合格的汉服妆造师,熟知不同朝代的汉服妆容造型,并使整体造型的颜色呈现在同一色调范围是基本功。

  “与传统的化妆师不同,汉服妆造师不仅要分清服饰所相对应的朝代,还要掌握与之搭配的妆容和发髻,细节很关键,不能混搭。”和客户沟通确定好风格后,思思正在为来自美国的游客Amy做魏晋时期汉服妆造。

  完成眉心花钿装饰,她开始盘发做发髻,这是汉服妆造中最复杂的步骤。40分钟后,Amy身着飘逸素雅的汉服,一秒“穿越”古代。


  

  小红书博主@赵常月唐代复原妆造


  随着汉服妆造爆火,妆造体验赛道也越来越卷。避免千篇一律的“流水线”妆容,妆造师们有的从陶俑、壁画等文物身上获取灵感,主打高还原度的复刻妆,有的则融合了现代审美推出创意妆。

  小红书博主赵常月,主要探究古代复原妆,在其作品展示中,有复刻从壁画中走出的各朝代的侍女妆,也有经典影视剧中的造型,还原度很高。复原这些妆造,必须遵循历史文化背景。

  “我们古镇这边做宋代和明代妆造的人比较多,可能比较符合当下人的审美。”因为对传统文化热爱,95后姑娘施佳苑到南浔古镇开了一家云舒汉服体验馆,虽然体量不大,但凭借“赵灵儿”、“紫嫣”等大热古装剧同款妆造迅速“出圈”。

  在她看来,做汉服妆造设计不是“守旧”,而是将传统文化与创新结合,碰撞出新的火花。为此,施佳苑在古装剧造型基础上进行一些改造,既保留汉服背后的历史文化和寓意,又符合当下人的审美。



  南浔古镇云舒汉服体验馆古装剧汉服造型“出圈”


  未来之路在何方

  汉服体验这波热潮能火多久?今年全国两会期间,北京大学教授张颐武在接受采访中表示,虽然一些时尚热点、流行样式会发生变化,但传统文化与时尚潮流的结合是大趋势。比如在服装设计中融入传统文化的色彩,马面裙的爆火就是传统与潮流相结合很好的案例。

  在此背景下,汉服妆造师作为一种行业细分下的新职业,前景很广阔。张剑告诉记者,随着摄影、沉浸式旅游兴起,人们对美的追求和精神文化需求日益增长,市场对汉服妆造师的需求旺盛,可以吸纳更多的就业群体。

  放眼全国,已有不少地方加大汉服妆造培训力度,形成汉服头饰、汉服表演、摄影等全链条汉服行业培训体系。

  汉服妆造师的吃香,对职业院校来说也有新的启发。

  湖州市艺术与设计学校老师茅旭东介绍,这两年随着国潮风的兴起,学校顺应市场需求,在传统美容美发造型设计课基础上,注重在课程中融入古典妆容元素,并增加相关历史文化、美学素养等相关理论知识输出,提升学生的文化素养,加深对妆容的理解和意义。

  “这两年湖州举办蚕花庙会,都会邀请我们学生为蚕花娘娘做妆造,市场反响很好。”茅旭东说,周末和节假日有不少景区和写真馆请学生去帮忙,学生在实践中积累经验。

  朱紫怡是汉服文化爱好者,也是湖职院艺术与时尚设计专业学生。今年她的毕业设计作品,灵感取自于敦煌莫高窟壁画人物为原型。因为热爱,毕业后还想继续从事汉服文化产业相关工作。

  在湖州“遇见非遗”工作室主理人孟菲看来,汉服妆造师从业人员要在让非遗文化“潮”起来上下功夫,比如通过提升历史文化底蕴,掌握点翠、绒花非遗技艺,复刻还原古代精美饰品,从而提升客人体验度和自身竞争力。

国潮风, 汉服, 妆造师
作者:王艺潼    
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