作为一名在北京出生的九零后，我一直认为自己是一个普通到不能再普通的人。我按部就班地学习、工作、生活，直到我真正接触到摄影并拿起相机。摄影让我变得不再平凡，可以说摄影彻底改变了我的人生轨迹。

《花滑女神》， 陈宣宇 摄 

FUJIFILM GFX 50R + GF45mmF2.8 R WR

f/8，1/125 秒，ISO 100

      虽然我并非摄影科班出身，但从六七岁时开始，源自于祖辈家中一直存在的相机，我就对胶片和相片产生了浓厚的兴趣。记得小时候，我常常翻看长辈们拍摄的老照片，聆听他们讲述那些照片背后的故事。我认为从那个时候起，摄影的种子就在我心底埋下，让我对那些模糊且斑驳的瞬间和照片背后的故事有了深刻的印象。即便现在，我仍能回忆起小时候那些黑白破旧的老照片，以及它们背后的精彩故事。

      2016年，我的女儿出生。从那时起，我开始拍摄我的女儿，这成为我找到生命新方向的起点。我深深地感受到人性的美是永恒的，而摄影是一种直接而强大的媒介，能够将这种永恒留存下来。为了追求摄影的极致体验，我不断学习，不断提升自己在摄影艺术和技术、后期处理等各方面的认知和水平，自此，我开始专注于人像摄影领域。一幅静静摆放在那里的肖像，表面上宁静，实则包含了镜头前与镜头后所有的情感。结合人物独特的性格以及他们置身的环境，我以最自然的方式捕捉人物最真实的情感流露。我希望通过这样的方式来讲述每个人的故事。

《Still Life》， 陈宣宇 摄

FUJIFILM GFX 50SII + GF50mmF3.5 R LM WR

f/5.6，1/125 秒，ISO 200

      因此，我更愿意将自己视为艺术的一部分。从你认识我的那一刻开始，艺术的价值就已经开始涌动。主导我们共同完成“拍照”这项任务的，是前期创意灵感的交流，准备期的服装道具，主题置景，拍摄时的互动交流，灯光相机技术，以及后期的风格处理与呈现。所有这一切，才最终呈现为你所看到的一张照片。当我按下快门的瞬间，是艺术在灵魂深处的呼唤！

      我的第一台富士相机是GFX 50R，购买于2018 年12 月21 日上午11:39 分。在五年前，你很难想象能有这么一台相机，5000万像素，还是中画幅，外形好看，关键如此具有性价比。在画质表现方面，富士相机以其出色的画质表现而闻名。无论是在高ISO 环境下的低噪音表现，还是在动态范围和色彩还原方面，这使得我能够在不同的拍摄场景中获得清晰、细腻、真实的照片。当然，富士历史悠久的模拟胶片的表现风格，使得我可以轻松地选择并应用不同的色调和风格，使我的作品更具个性和艺术感。同时，以往人们印象中的中画幅都是巨大笨重的大家伙，而富士GFX 数码中画幅的出现，改变了一切。这对于摄影师而言是非常重要的，方便携带的同时，并没有牺牲画质和功能，使我能够在任何时候随身携带，捕捉突如其来的灵感瞬间。

《形体艺术》， 陈宣宇 摄

GFX 50R + GF50mmF3.5 R LM WR

f/11，1/125 秒，ISO 100

      我认为我的相机就像画家手中好用的画笔，好的相机得以让我事半功倍。GFX 中画幅传感器提供更高的分辨率，尤其在肖像摄影中，这有助于呈现出更为生动和逼真的形象。富士相机以其独特的色彩科学而闻名，再加上丰富的胶片模拟模式，能够呈现出独特的色彩效果。这为你的摄影作品注入了艺术感，让图像更加丰富、引人入胜。尽管是中画幅相机，富士GFX 依然配备了先进的自动对焦系统。这确保在肖像摄影中能够准确而迅速地对焦，捕捉那些瞬息即逝的美好瞬间。对焦系统的可靠性对于拍摄人物肖像至关重要，这能够让我更专注于构图和表达，使我的作品更具专业性和艺术性。

      我现在使用的是富士GFX 100，镜头选用人像摄影师最常用焦段GF110mm 和GF45mm。使用GF110mm 时，我希望自己像“窗户”一样看向世界，静静地观察，在一瞬间按下快门。因为“窗户”象征了你对外部世界的敏感和关注，以一种静默、深沉的方式观察人们，捕捉周围的景象和情感。这种观察不仅仅是客观的记录，更是一种对生活、人性的深刻理解。而在使用45mm焦段时，我希望自己又像一面“镜子”。而“镜子”则是你内心情感的映射，摄影成为了表达情感和思想的工具。在按下快门的瞬间，你通过作品传递了自己的思想和情感，使得观者能够与你建立共鸣，感受到作品背后的深层内涵。映射被拍摄者的内心情感的愿望，让拍摄变得深刻而有趣。这种对于摄影的双重视角，既是观察者也是表达者，赋予了我独特而丰富的创作能量。

《芭蕾与击剑》，陈宣宇 摄

FUJIFILM GFX 100 + GF110mmF2 R LM WR

f/8，1/125 秒，ISO 100

      在人像拍摄上，GFX 中画幅相机的优势显而易见。它更高的分辨率——1 亿像素，使得在后期处理中可以更自由地进行裁剪、放大或进行其他调整，而不至于失去图像质量。其次，更宽的动态范围能够在高光和阴影区域保留更多细节，在后期处理中可以更好地处理高对比度场景，减少需要进行曝光合成的情况。同时，大传感器通常意味着更低的噪点水平，特别是在我做暗调肖像暗光条件下，在后期处理中即使需要进行一些增强明暗部细节的调整，也能保持图像的清晰度。另外，中画幅系统通常提供更高的颜色深度，有助于保留更多的颜色细节。这使得在后期处理中能够更准确地进行色彩调整，实现更精细的图像处理。最后，中画幅系统的大传感器允许使用更大的光圈，创造出更好的背景虚化效果。在后期处理中可以更加精确地控制焦点和背景，实现更出色的艺术效果。

《浩如海》， 陈宣宇 摄

FUJIFILM GFX 100II + GF110mmF5.6 T/S Macro

f/2.8，1/125 秒，ISO 100

      例如在一组项目创作中，我将拍摄真人、道具、置景、微缩场景以及AIGC 技术融为一体。使用富士GFX 中画幅相机，1 亿像素的画质让我在后期处理时得心应手。富士相机出色的色彩表现也为我省去了不少调整匹配的时间，即便拍摄了大量素材，后期统一后的色彩依旧完美匹配。在一次拍摄创作过程中，我将不同元素和技术巧妙结合，从真人到微缩场景，再到AIGC 技术的应用，形成了一个多层次而丰富的创作体验。选择GFX 富士相机的优势不仅在于画质高，同时其色彩表现也与项目要求完美契合。这使得后期处理变得更加高效，同时确保了最终呈现的色彩仍然生动鲜明。

《穿越繁星》， 陈宣宇 摄

FUJIFILM GFX 50SII + GF45mmF2.8 R WR

f/11，1 秒，ISO 100

      “创作”是我摄影中永恒的主旋律。在我看来，肖像摄影无法被简单复制，应该呈现千人千面。我的摄影理念超越了简单的拍照行为，我将其视为一场仪式，一场与另一个自己的邂逅，也是陪伴这段时光的完整体验。这是我们共同的创作，一场双向的奔赴，共同成就的过程。

      展望未来，我期望将我的摄影风格延续，并融合创新时尚和古典元素，使我的风格更加多元化。同时，我致力于不断探索新的领域和媒介，以丰富摄影这一单一表现手法，并在技术方面不断完善自己。

      每个人生阶段都伴随着不同的认知，通过不断刷新认知，我们获得不同的人生体验。在摄影和艺术的道路上，知识领悟的学习之旅还很长。感谢所有热爱摄影的人，也感谢富士相机的不断创新，与我们共同探索。未来的摄影艺术道路定将更加精彩。

陈宣宇 

商业人像摄影师

富士胶片 ( 中国 ) 合作摄影师

1cGallery摄影画廊主理人

合奏间 TuttiSpace 摄影艺术空间主理人

本文章选自《摄影世界》2024 年 5 月刊

摄影 / 陈宣宇

采访 / 黄媛媛

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