向右看齐——专访右视觉创始人老秘（访谈录）
2011-10-21 09:25:46
黑光网编辑小玉（以下简称“黑光”） ：您大概是从什么时间开始从事摄影行业的？
eale老秘（以下简称“秘”）：我从事摄影行业是分几个阶段的，之前有做影视，从事影视的时候也有几段很辛苦的经历：开始也是上班，后来和伙计出来自己做，从04年到07年一直是这样的状态。虽然工作很单一，但那会看的东西多了，比如：国外的广告以及设计，还有很多意识方面的东西。那会年纪也还不大，经常几个伙计其实蛮有激情的。起初对摄影只是爱好，慢慢地才开始摄入了这一行，正式从事摄影是08年吧。其实，广告和平面是没有分家的。黑光：您摄影的爱好是从小就有的，还是后来慢慢地形成的？能说说开始从事摄影之前促使您做摄影的一些故事吗？
秘：最早是上初中的时候，看一本路边买来的书，关于肖像的。那时就感受到瞬间的感觉很让人震撼，就知道有一种东西可以把看到的拍下来，那就是摄影。真正第一台相机是底片的，凤凰的，型号不记得了。后来大学毕业上班了，其实很枯燥，没有什么成就感，更多的说是没有出口，没有释放自己的地方。数码摄影和PS一结合起来，是个很大的历史性的变革。
黑光：您从爱好到成为了目前的摄影师，其中会经历过一些困难吗？您觉得最大的困难是什么呢？
秘 ：其实摄影有改变了思维内在的结构，影像本身的东西是很震撼的，其实任何东西都有这个过程，接触的多了，自然也就懂了。其实积累的东西还是有限的，而且个人的力量永远的单一的。摄影师是我的一个身份，有了这个身份可以做很多事。能结合更多的人和机构，然后创作出很多意想不到的东西。现在想的更多的是建立好的平台，让一个团队来完成整个创作的过程，包括前期的策划，到创意，道具以及现场的把控，还有后期，要说最大的困难，就是协调好个方面的资源最优化吧。现在出来的东西，都是右视觉的，不单单是我个人。
黑光：您目前所在的团队是右视觉，您似乎很看重团队的力量，也正是这个原因带来了您目前的成功吗？
秘：右视觉比起国外的那些做的好的机构，差距还很大。成功与否不是现在说的，对于团队一直是这样的，现在是企业模式来运作影棚，这个后期空间很大，因为这个和做影视的流程很类似，包括对于品牌的理解。我个人可能会比其他摄影机构认识的深入一些。所以，我们还是很理想化的在做一些事，这些事在目前看来没有什么很大的功效，但是时间久了肯定和别的同类机构就区别开了，“EALE”这个代号是个无心插柳的组合，但有幸被大家认知，我们现在做的，就是把这块品牌化，把产品风格化，其实原理都一样，以前提供的是视频，现在提供的是平面。
黑光：说到风格，您的摄影作品中通常表现的哪种风格？
秘：我喜欢干净的东西,如果归类应该属于完美主义者，而且我对最后出片是很细心的,所以片子一般给人感觉很完美,但是现在拍摄的东西就多了，有商业拍摄，有创作，也有即兴的拍摄，不能用一个风格来框死。有的要看客户需求，有的要考虑模特条件和现实的道具是否能达到，出来的东西其实是多种类的。但有一点我们是很一致，那就是创新。我们经常会有想一些新的东西，然后再想着如何廉价、高效的实现，这一点很有意思。
黑光：看得出您有对摄影作品有着独到的见解，不拘泥于某种风格，又不失自己的宗旨。那您对摄影，又有着什么样的理念呢？
秘：影像的巨大作用包括：影，静止的时候，瞬间，这是一个很有趣的哲学话题，那个瞬间永远不会回来，也不会再发生同样的事。包括，表情，包括光影，只能无限的接近，不能重复。然后就是图形化，现在网络是个巨大的进步，我们能看到国内很多优秀的作品。其实这是个很小的概念，现在很乱，什么都很浮躁，拿到西方，人看都不看。我就害怕这样的事情，弄了半天认为很好的东西，人家几年前已经不玩了。我希望的方向是摄影哲学和图形化。右视觉有个口号叫灵魂透视，图形应该是没有国界的,我看过一个国外的一个设计师用最简单的图形，表现中国人的生活,就用的是我们看到的厕所的小人，表现很形象，任何人都能看懂。我觉得很有意思，就想摄影应该不是给自己看的,现在右视觉的东西，很多国外的人也在看。包括现在来的客户，很多都是国外的，倒着时差来沟通。所以我也想用一个方法来突破文字的界限。灵魂这个概念很好，是共通的。灵魂圣经里面提到的是智慧，上帝用泥捏人，然后吹一口气，那人便有了思维，有了智慧。摄影也是需要这个思维和智慧。摄影也需要灵魂，灵魂是不可见的，灵魂透视这个概念其实就是希望通过摄影，透过镜头能拍出更深入更雅俗共赏全世界都可以看懂的东西。
黑光：您很喜欢研究哲学的东西，似乎很少有摄影师将摄影与哲学联系到一起。很独特。请问您有没有大概估计一下自己目前拍摄了多少幅作品了？
秘：拍摄作品数量很多拿出来的二、三百套图。各个时期的褒贬不一，自己的感觉也不一样，实际自己也是一个个在不断否定自己和超越自己的过程中，象现在前段时间拍的东西，当时觉得很好，放着忘了，过一个月再拿出来，就觉得拿不出手了，这个时代的东西更新很快，我们也是要跟上节奏，其实，每个机构都很努力的在做，每天也都再拍东西。实际现在网上传的还是早期的那些东西，那时候条件有限。各种限制，不能说它不好，只是大众化，要说现在，其实表现和其他就更没太有约束了，棚比较大，也高，楼上楼下的。好几十号人可以在里面折腾，上次弄了个水池，直接放了半天的水，拍了，现场很壮观，前面制造浪的，左右喷水的，还有背景中的水汽，出来的效果的确好。
黑光：您刚才也说了一直是个不断否定自我又超越自我的过程。那请问到目前为止，您有没有一组相对来说令自己满意的作品？
秘：早期确实有几组转型之作，有的那种感情不是图片本身，而是当时那个过程，可以说是做到当时的极致了，像潘多拉诱惑。那时候摄影也相对很纯粹。当时其实很多片都是自己的过程的见证，每一组片拍摄的时候都有一个心情，所以，外人很难理解对片子的感情，象每个都是自己的孩子，其实每个都不想放弃。
秘：应该是广告思维吧。这个问题讨论了很久了，这么多年不光摄影，各个行业都在聊这个话题，关于商业和艺术的关系。我个人的理解，其实是分阶段的。可能有些阶段，你要妥协很多，包括跟着客户走，跟着一些有话语权的人走，偶尔结合到一个商业和自己想要的东西就会非常兴奋。其实现在很多人都已经开始在商业里干自己想干的事。这个不矛盾，关键要巧妙。不是说被影响，很多东西条件就在那里，客户需求，产品需求，这是一切广告的特质。关键是如何运用这些调料，找到一个主题，找到一个闪光的点，然后把它放大，甚至是戏剧性的突破，这点很吸引人。
黑光：您的摄影作品中，大都喜欢用什么方法来拍摄人物？那种思路或者创意大都是如何产生的？
秘：我没有固定的方法来拍东西，但是现在出来的每个东西都是用心来去做的。我之前是做视频广告出身的。其实,圈子里认识很多很有才华的人，这些人关系都很好，经常会一起聚。很多东西其实是闲聊出来的，其实很多东西是共通的。只是我现在做摄影了，我会留意，这个能能用到下次的拍摄里去，有时说到一些好的点子，没有条件和时间来实现的，我会纪录下来。现在每个东西都是右视觉团队来操作，有时我考虑不到的，制片和创意会提醒我和完善。我们的题材可以是天马行空，而且本身我就不希望工作是重复的，应该是变化的。我会有一段时间想拍的东西，很多同记忆看过的电影包括听的音乐有关。
黑光：对于将来，您有没有给自己制定下一个目标？
秘：目标是一个方向性的，具体的量化到没有。但方向不会变，就是把现在的这个平台品牌化，产生品牌影响力，右视觉这些人，都有更大的空间发挥自己，希望最终的目标是右视觉能成为一个百年的品牌化东西,深入几代人.右视觉和EALE哪怕我不在了,还有人能够延续下去,说的文艺腔点就是做些对社会有用的事 ,但右视觉现在才刚刚开始吧,要做的事很多,一步一个脚印吧。
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